探究鋼琴改編曲《平湖秋月》的民族特色及演奏分析

□蔡云凌 苗 歡 齊齊哈爾大學(xué)

一、《平湖秋月》創(chuàng)作背景分析

20世紀(jì)20年代以來(lái)，趙元任創(chuàng)作發(fā)表中國(guó)第一首鋼琴音樂作品《和平進(jìn)行曲》后，眾多作曲家一直在不斷創(chuàng)作。這些作品不但具有鮮明的民族音樂風(fēng)格，還充分表達(dá)了我國(guó)人民的審美情趣。一些由中國(guó)傳統(tǒng)器樂曲改編的鋼琴音樂作品猶如汩汩清泉注入了我國(guó)當(dāng)時(shí)單一的音樂創(chuàng)作中，為中國(guó)的鋼琴音樂創(chuàng)作帶來(lái)了新的活力。擁有著深厚音樂底蘊(yùn)的廣東作曲家陳培勛先后對(duì)五首廣東音樂進(jìn)行了鋼琴曲的改編，1975年創(chuàng)作的《平湖秋月》就是其中之一[1]。

二、《平湖秋月》的技法分析

陳培勛先生通過(guò)《平湖秋月》表達(dá)了對(duì)祖國(guó)大好河山的熱愛之情，該鋼琴曲不僅旋律優(yōu)美動(dòng)人，而且音調(diào)靈活，將我國(guó)江南水鄉(xiāng)那詩(shī)情畫意的景象展現(xiàn)得淋漓盡致。《平湖秋月》這首鋼琴曲巧妙地運(yùn)動(dòng)鋼琴的優(yōu)勢(shì)使樂曲富有詩(shī)意且充滿靈性。

（一）意境與特色的展現(xiàn)

鋼琴曲《平湖秋月》不僅具有美妙的旋律與流暢的曲調(diào)，還充分展現(xiàn)了作曲者的愛國(guó)之情，使我們通過(guò)樂曲身臨其境般感受到江南夜景中的秋月與平靜的湖面。同時(shí)，作曲者陳培勛先生還將西方的音樂技巧中國(guó)化，使該鋼琴曲具有民族特色，呈現(xiàn)出一種淡遠(yuǎn)寧?kù)o的意境。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

《平湖秋月》屬于小型一部曲式，結(jié)構(gòu)雖短小但樂曲旋律流暢，氣息貫穿整曲。一部曲式結(jié)合鋼琴曲中的起承轉(zhuǎn)合和延展性結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，體現(xiàn)我國(guó)傳統(tǒng)作曲法中的美學(xué)。該樂曲屬于多樂句的結(jié)構(gòu)陳述形式，除了前面的引子和后面的尾聲外，可分為四部分。

三、《平湖秋月》中民族特色的體現(xiàn)

在民族文化中，音樂是文化的靈魂，而鋼琴作為音樂的重要組成部分，能夠深刻反映其特色。《平湖秋月》是由傳統(tǒng)樂曲改編而成的，能夠深刻體現(xiàn)民族特色。

（一）從標(biāo)題中體現(xiàn)民族特色

中國(guó)的鋼琴音樂與西方鋼琴音樂最明顯的不同在標(biāo)題上，在西方浪漫主義時(shí)期，標(biāo)題音樂有著非常重要的地位，浪漫主義音樂家具有開闊的藝術(shù)視野以及一定的文化素養(yǎng)，他們的作品中融合音樂、繪畫、詩(shī)歌，表達(dá)出一些哲學(xué)、道德問題。浪漫主義音樂家進(jìn)行音樂創(chuàng)作的目的是將音樂與聽眾的距離縮短，并不斷擴(kuò)大音樂的表現(xiàn)能力。雖然西方浪漫主義音樂家的音樂作品中具有豐富的情節(jié)體現(xiàn)，但他們往往更注重精神特征，忽視細(xì)節(jié)的處理。因此，這種西方浪漫主義標(biāo)題音樂并不屬于真正意義上的標(biāo)題音樂作品。

標(biāo)題音樂是指人們對(duì)特定的音樂信息進(jìn)行有意定向聯(lián)想，是通過(guò)對(duì)語(yǔ)意信息的理解來(lái)實(shí)現(xiàn)的，并可以從中間接地表達(dá)概念、情節(jié)內(nèi)容和具象，其中主要的形式是標(biāo)題和語(yǔ)言文字的提示。作曲家陳培勛先生通過(guò)題目《平湖秋月》使人們感受到平靜的湖水與皎潔的月光互相映照的美好景象。即使音樂所要表達(dá)的情感與標(biāo)題所表達(dá)的意境并不完全相同，但人們?cè)谛蕾p鋼琴曲時(shí)，仍然能從標(biāo)題中找到一些音樂的線索。由此可見，音樂的標(biāo)題能夠體現(xiàn)民族特色。

（二）從鋼琴織體中體現(xiàn)民族特色

作為音樂的表現(xiàn)形式之一，織體有兩種基本形態(tài)，一種是復(fù)調(diào)音樂，另一種則是主調(diào)音樂，這兩種基本形態(tài)可以結(jié)合運(yùn)用。作曲者在《平湖秋月》中將以疊音式為代表的和弦織體進(jìn)行分解，出現(xiàn)上行和下行兩種織體。此外，波音的運(yùn)用也是鋼琴曲中織體運(yùn)用的明顯體現(xiàn)。通過(guò)琶音和旋與原曲單一旋律的有效結(jié)合使音樂變得更為生動(dòng)，為聽眾描繪出一幅秋月湖水相互交融的美妙畫卷，《平湖秋月》中對(duì)織體的巧妙運(yùn)用為該鋼琴曲增加了我國(guó)的民族特色[2]。

在樂曲《平湖秋月》中，作曲者運(yùn)用比較單一的和聲，以復(fù)調(diào)音樂為主，減弱了主調(diào)音樂。通過(guò)對(duì)重復(fù)對(duì)位等手法的運(yùn)用，完美解決了曲子中的問題，讓鋼琴曲的表現(xiàn)力超過(guò)了弦樂。這為我國(guó)傳統(tǒng)音樂的良好發(fā)展起到一定的促進(jìn)作用，將中國(guó)樂曲與鋼琴藝術(shù)進(jìn)行了完美的結(jié)合。

（三）從和聲中體現(xiàn)民族特色

音樂材料的不同聲部通過(guò)縱向結(jié)合建立出的立體形式被稱為和聲。和聲的正確運(yùn)用對(duì)音樂的表現(xiàn)形式和音響效果起到重要作用，由此可見，和聲在音樂作品中具有重要影響。陳培勛在對(duì)《平湖秋月》進(jìn)行改編時(shí)，加入帶有民族特色的和聲，并對(duì)和聲三度疊置的特點(diǎn)進(jìn)行淡化處理，從而使樂曲充分體現(xiàn)出民族特色與獨(dú)特韻味。作曲家用增強(qiáng)五聲民族音調(diào)的特點(diǎn)來(lái)使樂曲達(dá)到新的和聲效果，這是西方和聲體系無(wú)法達(dá)到的。

由于《平湖秋月》是鋼琴曲，難免會(huì)存在西方的和聲技法，這就導(dǎo)致民族和聲技法的淡化，但樂曲中仍保留了基本的民族風(fēng)格。由此可見，陳培勛對(duì)《平湖秋月》的改編不但保留了我國(guó)的民族特色，還通過(guò)運(yùn)用古典和聲原則實(shí)現(xiàn)了中西和聲技法的融合。

（四）從對(duì)民族樂器的模仿中體現(xiàn)民族特色

民族樂器是一個(gè)民族乃至區(qū)域獨(dú)特音色的代表，因此，每個(gè)區(qū)域都有不同的樂器。《平湖秋月》作為鋼琴改編曲，通過(guò)鋼琴模仿民族樂器的音色，突出樂曲的民族性。在該樂曲中，陳培勛通過(guò)鋼琴將主奏樂器高胡以及輔助的古箏、簫等樂器的音色、演奏技巧模仿得惟妙惟肖，十分重視民族樂器之間的相互配合。雖然鋼琴作為西洋樂器的一種，無(wú)法充分展現(xiàn)民族樂器的韻味，但該樂曲所體現(xiàn)出的民族性值得我們研究探討。

四、對(duì)《平湖秋月》的演奏分析

（一）運(yùn)用踏板

踏板的運(yùn)用對(duì)流暢演奏樂曲和營(yíng)造優(yōu)美的意境具有重要作用。由于《平湖秋月》中需要多次使用鋼琴來(lái)模仿民族樂器的音色，且該樂曲采用傳統(tǒng)的民族五聲調(diào)式，因此，在樂曲中需要合理運(yùn)用踏板烘托《平湖秋月》中的五聲音階式的混音效果。與此同時(shí)，混音效果的朦朧感能夠更好地將聽眾帶入樂曲所要表達(dá)的意境中。

（二）獨(dú)特的韻味

我國(guó)鋼琴音樂與西方最大的不同之處是在對(duì)獨(dú)特風(fēng)味的體現(xiàn)上。我國(guó)傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的內(nèi)在核心是“以韻傳神”，作為由民間樂器曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》具有非常典型的濃厚民族風(fēng)韻特色。在演奏該樂曲時(shí)，整個(gè)樂曲應(yīng)融會(huì)貫通每個(gè)樂句的內(nèi)在氣息，使民族風(fēng)韻與氣息內(nèi)外呼應(yīng)，進(jìn)行良好融合。只有確保整首樂曲的氣息貫通，才能完全體現(xiàn)樂曲中所蘊(yùn)含的民族風(fēng)韻，將新的活力注入作品中。由此可見，一首樂曲的演奏成功與否在于演奏者對(duì)于韻味的把握是否恰當(dāng)，這需要我們?cè)谘葑噙^(guò)程中慢慢領(lǐng)悟。

（三）對(duì)音色與指觸的處理

一個(gè)音樂作品所蘊(yùn)含的寓意需要通過(guò)美妙的音色來(lái)表現(xiàn)，而美妙的音色需要將演奏技術(shù)與科學(xué)的觸鍵方法相結(jié)合才能呈現(xiàn)。鋼琴曲《平湖秋月》的演奏使用一種我國(guó)特殊的鋼琴作品進(jìn)行神韻表達(dá)的技法，該鋼琴曲通過(guò)對(duì)民族樂器演奏手法的借鑒、模仿表達(dá)民族神韻。我國(guó)著名鋼琴演奏家、作曲家趙曉生先生曾說(shuō)：“中國(guó)鋼琴曲中的特殊音色問題，多半屬于對(duì)民族樂器音色的模仿。”

《平湖秋月》在演奏過(guò)程中模仿了高胡、古箏等樂器的音色，這些樂器的聲音變化需要演奏者在進(jìn)行樂曲演奏時(shí)通過(guò)敏感的觸鍵來(lái)體現(xiàn)。例如，進(jìn)行高胡的音色模仿時(shí)，由于高胡的音色高亢且清澈，因此，演奏時(shí)應(yīng)注意音與音之間要保持連貫，使之具有足夠的連續(xù)性，同時(shí)還要保證下鍵的速度要快。而模仿古箏時(shí)，古箏的音色柔美且清亮，需要保證音色的流暢，通過(guò)手指肉比較厚的部位輕輕地平抹琴鍵，雖然使用力度較輕，但要保證輕而不虛。

（四）對(duì)聲部與旋律的處理

旋律是音樂的靈魂，尤其是中國(guó)的鋼琴音樂作品，非常注重旋律的線性思維。為了使音樂作品能夠體現(xiàn)出民族特色和民族氣韻，在演奏《平湖秋月》時(shí)，要注意將多聲部與線性旋律進(jìn)行結(jié)合。例如，在進(jìn)行該樂曲第三部分演奏時(shí)，應(yīng)注意音樂逐漸由柔和漸漸轉(zhuǎn)變?yōu)榕d奮狀態(tài)，音樂的動(dòng)態(tài)形象逐漸加強(qiáng)，充滿活力。因此，在對(duì)這段進(jìn)行演奏時(shí)，演奏者要注意突出高聲部的旋律音，同時(shí)要注意中聲部伴奏織體的弱化。與此同時(shí)，演奏者要特別注意對(duì)該段整體旋律的伸縮性，突出明亮的音色，保證旋律線條的流暢和層次感的存在。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，作為我國(guó)優(yōu)秀的鋼琴曲作品之一，《平湖秋月》具有鮮明的民族特色。雖然該鋼琴曲是對(duì)民間器樂曲《醉太平》進(jìn)行改編并使用西洋樂器鋼琴進(jìn)行演奏的，但其中的和聲、織體以及曲式都充分體現(xiàn)了我國(guó)的民族風(fēng)格。在西洋樂器的演奏中，融入我國(guó)的民族特點(diǎn)，通過(guò)更好地融合中西方演奏技法，從而達(dá)到更好的演奏效果。