鋼琴表演的基本美學(xué)原則探微

◎劉力維

一、鋼琴藝術(shù)美學(xué)因素

（一）鋼琴表演藝術(shù)概念

鋼琴表演藝術(shù)，同其他樂器表演一樣，諸如打擊樂表演、吹奏樂器表演、彈撥樂器表演等，它們均是演奏者基于對(duì)某種樂器的使用，對(duì)自身音樂思想感情進(jìn)行表達(dá)，并傳遞給觀眾的高雅藝術(shù)形式。演奏者能夠演繹好鋼琴曲，除了與其全曲框架結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)、樂曲有力的詮釋、音色的多變、技術(shù)的完美等有關(guān)外，還與其能否切實(shí)駕馭樂段中的情景結(jié)構(gòu)有著密切關(guān)系。

（二）鋼琴演奏藝術(shù)之于演奏者的重要意義

鋼琴演奏者完整而準(zhǔn)確的彈奏能使作曲家的意思通過優(yōu)美的旋律表現(xiàn)出來，而鋼琴表演則是在演奏原作的基礎(chǔ)上融入演奏者意愿的一種再創(chuàng)作，是演奏者與作曲家有時(shí)間跨越上的溝通，并讓作品得到新的更廣泛的延伸。鋼琴演奏成功的關(guān)鍵在于，演奏者要將原作中的效果、意境以及意義表現(xiàn)出來。值得一提的是，演奏和表演是不一樣的，因?yàn)楸硌荼妊葑喔鼊僖换I，它是一種更為高級(jí)的表現(xiàn)形式，需要演奏者立足原作，將其對(duì)該部作品的思考和理解表現(xiàn)出來。換言之，如果將原作作為作曲家的一度創(chuàng)作的話，那么演奏者的表演將是二度創(chuàng)作。基于此，加上聽眾的三度創(chuàng)作，相應(yīng)作品的內(nèi)涵才能得以完美再現(xiàn)。

表演可以理解為“表”和“演”。表，就是內(nèi)容；演，就是詮釋，即表演就是把內(nèi)容詮釋出來。演奏家在特定的時(shí)間、特定的環(huán)境，有特定的人群的時(shí)候來演繹、詮釋、解析作曲家在作品中所表達(dá)的內(nèi)心感受和構(gòu)思，而演繹的同時(shí)也必須與自身的創(chuàng)造個(gè)性相結(jié)合，傾注自身思想和情感，予以音符生命，唯有這樣，方能相對(duì)完美地完成演奏者的使命。

對(duì)于鋼琴演奏而言，理解鋼琴的表演藝術(shù)要從以下幾個(gè)方面來著手：

1.技術(shù)。“技術(shù)”是以實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù)為目標(biāo)的手段與工具。古人云“工欲善其事，必先利其器”，磨練技術(shù)就是掌握鋼琴表演藝術(shù)的“器”。

2.風(fēng)格。“風(fēng)格”滲透了不同時(shí)期鋼琴音樂作品的個(gè)性與特點(diǎn)，構(gòu)成了演奏者的實(shí)質(zhì)內(nèi)容。然而不同時(shí)期、不同背景的演奏家又給了作品不同的音響效果和表現(xiàn)方式，對(duì)音樂風(fēng)格的理解更是體現(xiàn)了演奏者所需要的準(zhǔn)則，是演奏者對(duì)音樂總的觀點(diǎn)反映。

3.表演。“表演”包含了從作品的識(shí)譜開始到上臺(tái)演奏的全部?jī)?nèi)容，是演奏者藝術(shù)概念、藝術(shù)層次以及藝術(shù)品位的涵育過程。此外，也要注意突出聲音的美感，因?yàn)槁曇羰且魳匪囆g(shù)的核心內(nèi)容，聲音的美好與否，將直接決定音樂作品的最終呈現(xiàn)質(zhì)量。無論是哪種表演音樂情感的手法，最終都需要依托聲音來呈現(xiàn)，因此，在聲音上努力下功夫是所有音樂人必須要做的工作。

二、演奏者應(yīng)怎樣去詮釋并表演音樂作品

作為一種書面物質(zhì)載體，樂譜沒有任何聽覺方面的意義，但是當(dāng)它們落入演奏者之手后，所呈現(xiàn)的美感卻是無與倫比的，它們是音樂的靈魂、是音樂的精華，沒有樂譜，音樂的存在感將會(huì)被極大地削弱，生命力也將岌岌可危。鋼琴音樂作品的存在，取決于樂譜，更取決于觀眾能否接受樂譜中所蘊(yùn)含的音樂。樂譜唯有被演奏出來，才能和社會(huì)意識(shí)產(chǎn)生聯(lián)系，繼而才能輸出影響，才能在真正意義上轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)中的存在。

不同時(shí)代、不同地域、不同民族的人在漫長(zhǎng)的審美實(shí)踐與音樂創(chuàng)作中漸次積累起多種形式的音樂審美經(jīng)驗(yàn)，并在這基礎(chǔ)上，慢慢形成了彼此不同的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律、調(diào)試以及音階等表現(xiàn)方式。如莫扎特與貝多芬就因?yàn)樯畹臅r(shí)期不同，而形成了迥然不同的音樂風(fēng)格。前者用18世紀(jì)的音樂風(fēng)格進(jìn)行情感態(tài)度表現(xiàn)，在其鳴奏曲中，小舞步曲幾乎充滿了嬉游曲的性質(zhì)。而后者的小舞步曲中，時(shí)代的烙印卻十分明顯。一般來說，古典的作曲家不會(huì)直接對(duì)自身內(nèi)心深處的情感進(jìn)行表達(dá)，而是把他們的主觀情感交織在清晰的、一般的、客觀的陳述之中，并受到古典交響曲形式的限制。總的來說，不同的音樂藝術(shù)流派所蘊(yùn)含的音樂內(nèi)涵往往不同，所以后人在面對(duì)不同流派的作品時(shí)，一定要注意理性地去分析。

為了更好地呈現(xiàn)音樂中所蘊(yùn)含的情感，在演奏過程中，演奏者必須要投入大量的感情因素。需要注意的是，音樂表演中的感情并不只是指某種抽象的感情形式，它同時(shí)還涵蓋了時(shí)代性與民族性，對(duì)此，演奏者本人必須要理智地進(jìn)行分析、思考和創(chuàng)造。

結(jié)語

鋼琴表演這門藝術(shù)有著多種性質(zhì)，如多義性、變化性、多側(cè)面性等。這要求演奏者必須根據(jù)自身的內(nèi)在尺度對(duì)鋼琴演奏的實(shí)質(zhì)進(jìn)行把握，并基于此，將感性表達(dá)和理性把握完美地融合在一起。只有這樣，演奏者才能切實(shí)領(lǐng)會(huì)作曲家在作品中所寄寓的情感以及其中還沒有被挖掘的潛在意味，繼而才能在真正意義上抓住鋼琴演奏的精髓。