淺析服裝廣告攝影教學中的布光與控光方法

◎陳永康

我們在服裝廣告藝術的探索道路上，利用服裝廣告拍攝時的布光與控光技術，凸顯服裝品牌魅力，展現品牌定位的廣告藝術內涵價值，從而促進服裝廣告藝術性與質量的同步提升，使我們的服裝廣告攝影教學真正提升學生的藝術美感。

一、服裝廣告攝影的布光方法

布光是服裝攝影技巧的經典話題。通常來講，服裝廣告攝影對于布光要求眾多，如主光應追求軟、散，并保證足夠的力度和發光面積。為了表現制品的質感和色彩的飽和度應使用柔光。在遠處布光時，應追求強光，才能達到景深的效果。與此同時，想要追求被攝體處于均勻的照明中，應從反光覆蓋面入手。為了提高服裝廣告攝影的布光效果，本文將從拍攝初衷、前期和燈光設計三個方面入手，來探究其布光的方法。

（一）堅守服裝廣告攝影初衷

隨著經濟的發展和社會的進步，人們的審美品位也在逐漸發生變化，由此也使得服裝廣告攝影對布光的要求也越來越高。好的布光，不僅可以增強企業的品牌效應，還能增強作品的文化內涵，潛移默化提升人們的審美水平。對于攝影院校的學生來說亦是如此，某些學生學成畢業之后，仍然會對燈光的使用和曝光存在著這樣或那樣的困惑。如面對模特時，不知道應該如何放置燈具，因為燈具的高、低、左、右對呈現效果具有直接的影響；對光源的性質的選擇存在著疑惑，不知道什么時候該使用軟光源，什么時候使用硬光源；測光時，對光的來龍去脈不了解等。對于服裝廣告攝影來說，更需要對這些方面進行準確的推敲、處理。因為在拍攝時，除了彰顯服裝本身的款式、顏色、結構、面料之外，還應注重其藝術性，以達到吸引人目光、宣傳產品、刺激消費的目標。

（圖片來自于網絡）

（二）重視前期對整體效果的設計

在服裝廣告拍攝前，應對服裝、模特和燈光進行整體協調，使其互為參考，提高其整體效果，增強其多元美。在此過程中，通過對多種元素的把握，使其在同一畫面里能夠互相映襯，增強視覺上相對綜合的美感。如遇到非常有形式感的服裝時，不應只展現服裝的細節，而是要對其進行整體把握。創作成功的關鍵，除了服裝本身之外，還包括面孔與肢體、人與服裝的關系，通過對其多方面展現，色調與影調的把握、氣氛的營造，來提高服裝廣告的文化內涵和綜合美感。在此過程中，攝影師通過對視覺符號語言的凝練和設計，來塑造時尚生活潮流，刺激人們的時尚消費，傳播服裝產品的文化內涵、企業的理念和產品的文化，以此來滿足人們的精神需求。建筑與服裝有著千絲萬縷的聯系，攝影師在拍攝服裝廣告攝影作品時，將其融入到建筑中，通過對黑白、冰冷的大理石和模特悠然眼神的總體把握，來突出品牌服裝的高貴。

（三）注重燈光方面的設計

在服裝廣告攝影中，燈光設計是其重要的組成部分。在布光時，并不是燈越多越好，而是要遵循如下的原則：燈具使用量應追求精，從而實現豐富的光影變化。一只燈，一個反光板，便可以拍攝出有品質的畫面，此時的品質指的是影調變化。當然，這個反光板的位置并不是隨意放置的，而是要追求其放置的科學性和合理性；兩只燈與一只燈相比，位置更加多變，此時搭配使用軟硬不同的光源，其將會為模特形體的描述和塑造創造出更大的余地和空間；在不超過三只燈的情況下，通過對軟硬光源組合應用，對照射角度的綜合衡量以及對擋板的巧妙利用，也可達到豐富光影變化的目標。

如在服裝廣告攝影中，為了追求最佳效果，對時裝款式和質感、模特的姿態與神采、主光照明都是有一定要求的。主光位置可根據模特的時裝造型來確定，如果無法輕易確定位置，則可以模特為中心，將燈從正面光向偏正面光到前側光反復移動比較，來最終確定出理想的位置。主光高度應高于模特，以提高視覺效果。此時，主光和輔助光可使用柔光罩、傘燈、霧燈等。有時，有些服裝攝影師另辟蹊徑，使用反光板做輔助光，該反光板還多為大面積反光板。

除此之外，服裝廣告攝影還注重對輔助光的使用。通過對暗部的補光，不僅可以加強畫面的質感，還能強化對造型立體感的刻畫。因此，注重對服裝光的使用也成為服裝廣告攝影布光的一大技巧。在使用輔助光時，注意使用的輔助光應柔和、均勻，通過在暗部面上表現出的變化和轉折，來豐富層次。輪廓光的使用也是服裝廣告攝影布光的一大方式之一。在使用輪廓光時，應考慮其造型特點。在中灰和較深暗的背景中，恰當使用輔助光，可以起到突出模特的作用。在高調攝影中，則不應使用或謹慎使用輔助光。因為輪廓光部分有可能與淺淡的背景相融合，明度相近，導致其有可能被背景吃掉，這樣就會造成攝體造型殘缺不全之感。輪廓光在使用時，應盡量不要泛白，否則將失去層次和色彩。因此，輪廓光也要追求光的柔和度和亮度。在布光中使用輪廓光時，還應避免其干擾主光和輔助光，為了達到這一目標，可事前準備好遮光擋板。

理查德·阿維頓被稱為“上個世紀職業攝影的典范之一”。其服裝攝影具有鮮明的個人風格：畫面的最前方是拍攝對象，最常用的背景是白色或灰色。在對光的使用方面，只使用人造光源，不喜歡影子。

二、服裝廣告攝影的控光

光是影像創作的源泉，有人也將其形容為攝影的“DNA”。光可以把平淡的景物或人像塑造得更加立體和美好。喬治·伊士曼（創立了柯達公司）曾經說過“光線是攝影的關鍵所在”。誠如此言，光線對于攝影師而言具有重要的戰略地位，如同文字對于作家、旋律對于音樂家。為了提升攝影師的攝影水平，應從光線入手，而控光則是實現這一目標的重要途徑之一。

控光，顧名思義，就是對光的控制。攝影師通過對光源照度強弱、色溫、爆光等的控制，來提高影像呈現效果。如當物體被強光照射時，且強度較高時，則會使人頭昏眼花，細節也會被白光沖淡。反之，當光線較弱時，黑色成為了主導色，則會淹沒一切。只有光線充足、適宜，才會使物體的本色與細節盡情呈現出來。因此，在控光時，在選擇自然光或人為創設的光源時，應對過強或過弱的光線進行合理安排和取舍。通過對需要表現的主體適當的光照，來呈現主體的質地、細節以及其真實色彩，通過光照，并有意識地對其光照強度按照不同的階梯進行排序，取得不同的灰度等級，從而形成和諧的光比，取得了良好的光效。這一點，對于服裝廣告攝影來說，同樣適用。

（一）光線強弱與顏色

光線按照強度來劃分分為柔光和強光。柔光相對來說光線柔和，給人感覺溫暖，在服裝廣告攝影中使用最多，因為柔和的光線可以將服裝材料的質感表現出來，在溫馨的作品主題中往往會如虎添翼，能夠增強作品影響力、吸引力，有利于強化服裝品牌；強光則光線強烈、耀眼，而且對比十分明顯。對于強烈突出服裝主題的時候，可以使用強光，對主題刻畫明顯。光線的顏色主要有冷色調與暖色調，藍色是冷色調，橙色是暖色調，依據這個標準劃分出更大的顏色范圍。光線的顏色配合服裝的顏色、材質、環境等可以產 生新奇的變化，使服裝廣告攝影生動起來，也利于后期制作。

（二）光線的控制

控光，就是要控制光線的強弱、顏色、位置等從而達到服裝攝影廣告的要求。比如室外自然光拍攝，要控制好光線的強度，就要選取合適的時間進行拍攝，早與晚的光線柔和，顏色金黃，屬于柔光；而在其他時間，光線大部分都是強光，這時可以利用反射板、擋光板等工具進行光線的控制。如果是在攝影棚內拍攝，通過控制光源位置、強度進行拍攝，根據拍攝要求，選取合適的副主配件進行光線的控制，以達到服裝廣告拍攝的要求。

結語

總而言之，在服裝廣告的藝術性探索過程中，我們基于布光與控光的應用，使我們的服裝廣告攝影能夠有效凸顯不同類別服裝的特色，使學生們能夠利用布光與控光藝術語言，有效地進行對不同類別的服裝廣告攝影研究。這樣的教學不僅使學生們獲得了良好的服裝廣告制作能力，更是為學生塑造了以彰顯廣告藝術性為主導的攝影布光與控光能力，從而促進了學生的全面發展。