古典音樂欣賞的現實困境與破解之策
——素質教育背景下提高中職學生古典音樂欣賞水平的研究

◎陳少云

一、古典音樂及其在培養高尚情操方面的作用

關于古典音樂，有廣義和狹義之說。廣義的古典音樂是指從西方中世紀開始至今、在歐洲主流文化背景下創作的西方音樂；狹義的古典音樂是指在1750—1820期間創作的歐洲主流音樂，代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等。

古典音樂不同于流行音樂，因創作技術復雜多樣、音律結構嚴謹、文學內涵豐富，被稱為高尚的音樂。它經久不衰，能引起不同時代聽眾的共鳴，我們在聆聽海頓、莫扎特、貝多芬等大師的作品時，不僅能感受到樂曲優美的旋律，還體會到作者真摯、細膩的情感，或震撼、鼓舞；或寧靜、典雅；或歡快、喜悅；或悲傷、惆悵……

最早的古典音樂，部分源自于宗教，是對神的詠誦，對自然、宇宙、生命美的贊嘆，表現出熱愛生命、熱愛萬物、熱愛光明的精神境界，這些純正的音樂能使人產生積極向上的力量，產生對美的向往、與人為善，喜歡古典音樂就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。

音樂是情感的藝術，是人情感的抒發或是想法的表達，古典音樂中所具有的優美的旋律、豐富的情感和緩急有序的節奏，能與人的內心產生情感共鳴，使人身心愉悅舒展、快樂健康，比如維瓦爾第的《春》，貝多芬的《田園交響曲》《歡樂頌》等。

這些音樂背后的作者的故事、信念與理想也能鼓舞著我們，使我們崇尚自由和平，對生活充滿激情和希望。

二、古典音樂在中職院校音樂欣賞課中的現實困境

中國教育已經充分認識到了古典音樂的作用。從2004 年開始，時任國務院副總理、主管中國教育事業10 年的李嵐清同志先后出版了《李嵐清音樂筆談》和《音樂藝術人生》，并在全國各地進行演講，向人們宣揚古典音樂對培養高素質人才的重要作用，引起了整個教育界乃至廣大家長的重視，古典音樂被編寫到音樂欣賞教材里，要求學生能近距離接觸。

古典音樂的作用和影響是顯而易見的，但是它在中等職業院校《公共藝術·音樂欣賞》課上的開展，卻存在著一些難以解決的問題：

（一）古典音樂離學生年代久遠，與學生所喜愛的流行音樂格格不入，學生沒有興趣去了解和欣賞

古典音樂在歐洲國家具有文化傳統，西方的宗教、教堂都有與音樂相關的地方，坐在交響樂廳的西方青年并非個個懂古典音樂，但至少不陌生。中國的傳統音樂是民歌，中國青年缺乏西方古典音樂的傳統，再加上古典音樂離他們年代久遠，他們對古典音樂一無所知，甚至有相當一部分學生認為古典音樂就是嚴肅無趣的。相對于陌生的、“嚴肅”的古典音樂，學生更喜歡熟悉的、動感的流行音樂，當然就沒有興趣去了解和欣賞了。

（二）學生音樂基礎薄弱，人生閱歷淺薄，很難深入古典音樂的世界與之產生共鳴

十多年前，素質教育在中小學教育中尚處于發展階段，音樂素養還沒有全面普及，我們的學生大部分來自于村鎮，相對于市內，村鎮學校更不重視對中小學生的音樂素質培養，家長對學生的課外興趣培養投入也不多，再加上中職學生本身的學習特性，他們掌握的音樂知識非常有限，有的甚至連五線譜都不認識。古典音樂創作技術復雜多樣、音律結構嚴謹、文學內涵豐富，它是作者結合自己豐富的人生經歷和真實情感創作出來的，學生沒有一定的音樂知識和社會閱歷，很難聽得懂古典音樂并深入感受與之產生共鳴。

（三）中職院校對古典音樂欣賞課程重視不夠，教師授課模式單一、評定標準簡單

中職院校主要注重對學生專業技術的培養，對學生職業素養投入的力量不多，因此對公共音樂欣賞課不夠重視。在有限的公共音樂欣賞課上，因為學生的興趣導向，老師更喜歡給學生欣賞通俗易懂的流行音樂，對古典音樂的內容往往是淺淺帶過。古典音樂賞析對老師的音樂素質要求較高，部分老師不愿意多花時間學習研究，只是簡單地按照傳統的方式授課：先給學生介紹一段關于音樂內容的解說，音樂開始后，再要求學生從音樂中把解說的內容聽出來。音樂介紹、樂曲解說限制了學生的思維空間，使學生對音樂的理解千篇一律，這種授課模式單一、評定標準簡單，不能很好地提高學生的欣賞水平。

學生基礎差、沒興趣、聽不懂，老師不重視、不學習、教不好，導致了學生在古典音樂欣賞課上是應付式學習、被迫式欣賞，他們一上課就自動進入“屏蔽模式”，又怎能在音樂的熏陶中培養高尚的情操呢？

在我沒有進行這項研究前，學生在古典音樂欣賞課上的表現：要么是趴桌子睡覺，要么是“呆若木雞”，要么是“心緒萬千”，幾乎沒有一個能專心地進入欣賞當中。用什么樣的教學方法才能在古典音樂欣賞課上抓住學生的心，讓他們愿意主動去聆聽古典音樂、深入欣賞并充分享受到其中的精彩和魅力呢？

三、在教學研究中找到解開困境的方法

我查閱了大量有關書籍和網站，借鑒中外音樂教育家的經驗，再結合所教學生的實際情況，在課堂實踐中不斷探索，找到了解開困境的方法。

（一）以故事來吸引學生，使學生對古典音樂產生興趣

要想讓學生愿意聽、聽得懂，就要運用不同于平常的音樂欣賞教學模式，找到一個讓學生產生興趣的點。我通過研究發現，“故事”是一個很好的載體，“只要你對文學故事感興趣，就會對古典音樂充滿期待和好奇”。

我們可以用故事帶領學生深入探索樂曲的內容、樂曲背后不為人知的創作背景、作曲家的生平軼事等。下面，和大家分享幾個例子：

1.貝多芬廣為人知的《第五交響樂曲》（又名《命運交響曲》）。

樂曲剛開始，就出現了命運敲門式的動機“噠噠噠當”，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。學生聽到后會奇怪“為什么貝多芬把敲門聲寫進樂曲里？”原來，這背后有一個音樂家勇敢和命運做斗爭的故事：

一天，貝多芬在森林里獨自散步，他低著頭往前走了一會，突然發現前面出現了一個岔路口——“我應該選擇走哪條路？是接受命運的安排，還是勇敢地與它抗爭？”當時，貝多芬的命運正處在低谷，他的耳疾開始惡化，幾乎聽不到任何聲音。他使勁地搖頭，在心里吶喊：不能在這里倒下，我要跟命運抗爭到底，一定不能放棄我的音樂！貝多芬閉上眼睛，試著打開心中的耳朵。不知過了多久，他猛然睜開眼睛。“我聽到了！聽得真真切切！”他立即回到家拿起筆，把剛剛用心靈的耳朵聽到的聲音記錄在五線譜上——首先是那個敲打靈魂的聲音，隨后又加上了其他聲音。貝多芬深吸一口氣，試著彈一下剛剛寫好的曲子，“噠噠噠當！噠噠噠當！”貝多芬有力地敲擊鍵盤。他的學生聽到如此激昂的旋律，感覺都快窒息了。貝多芬問學生“聽起來怎么樣”？學生吞吞吐吐地回答：“聽起來有點兒害怕。”貝多芬望著他的學生低聲說：“這就是命運在敲門的聲音。”

2.舒伯特的《魔王》。

這是一個魔王與父親搶奪重病兒子的故事，通過故事的描述，我們仿佛看到了：狂風暴雨的夜晚，一對父子策馬趕路，魔王一路跟隨想要奪取兒子的靈魂。魔王在兒子的耳邊輕聲細語一步步引誘，兒子害怕得全身發抖，父親竭盡全力地安慰、想要挽救兒子生命的這么一個緊張的情景。

這個故事引人入勝，使人恨不得馬上就去聽一聽這首樂曲。

樂曲中，我們聽到了作者分別給故事里的人物配上了各具特點、性格鮮明的旋律，并使用不同的調性表現。如魔王引誘孩子是在明朗的大調上進行，旋律抒情流暢，把魔王用甜言蜜語偽裝的形象描繪得淋漓盡致；父親的旋律平穩沉著，以小調形式出現，表現父親試圖用溫柔的語言安慰兒子；對兒子的音樂描寫則是使用同一旋律在不同音調上，用模仿進行的手法一次比一次高，表現出害怕和恐懼的心理。三連音和震音幾乎貫穿全曲，三連音營造馬蹄飛奔，震音則描繪出森林刮大風的恐怖氣氛。另外，在音樂力度的強弱上作者也有所把握，表現出馬蹄由近到遠到漸漸消失。舒伯特用巧妙的音樂布局恰如其分地描繪出這個故事緊張的情景。

3.圣-桑的《動物狂歡節》。

圣-桑有段時間心情很糟糕，他去奧地利找朋友散心，正好碰上朋友的村子在準備狂歡節。狂歡節開始了，化裝隊伍走到街上，隨著音樂起舞，有些人戴著猛獸的面具嚇人，有些人戴著滑稽可笑的動物面具逗樂。看到這個情景，圣-桑突然提出要回家“我想到了幾首有趣的曲子，得趕緊把它們寫下來”。他一邊回想剛剛看到的游行隊伍，一邊思考如何用音樂表現出各種動物的特征。圣-桑作完曲子后，把樂譜拿給朋友看，并說：“我寫的這首《動物狂歡節》一共由14 首曲子組成，其中《天鵝》是特地為你創作的。”朋友聽了演奏后很驚喜：“這曲子比我們的化裝游行還有趣呢！”

學生聽完這個故事，都迫不及待地想聽聽音樂家是怎樣用音樂來表現不同的動物特征的。

圣-桑在這部管弦樂組曲中大量采用單純音響模仿手法，富于美感，逗人喜愛。《天鵝》——曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波，大提琴優美迷人的曲調，則描寫出天鵝高貴優雅的姿態，以及安詳自在地浮游時的情景；《袋鼠》——雙鋼琴交替奏出了跳躍性的音型，刻畫出袋鼠輕快而敏捷的身影，頓音同休止符交替組成的輕捷跳動音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠驚人的跳躍本領；《林中杜鵑》——鋼琴以和弦輕輕地表現出幽靜的森林，杜鵑的啼聲在單簧管的模仿演奏下，栩栩如生。

每一首經典的樂曲背后都有一個精彩的故事，通過故事，學生發現原來古典音樂也很有趣，并不是想象中那么的嚴肅死板，從而在心理上也能接受它并愿意聆聽，最后被音樂的魅力所感染，產生進一步學習的興趣。

（二）將音樂常識融入故事里，讓學生聽故事的同時也能了解相關的知識

音樂常識可以潤物細無聲地融入。比如，欣賞完《命運交響曲》后，老師可趁熱打鐵提出問題，“大家聽完這個故事后又欣賞了曲子，現在有什么感想呢？”懂點音樂知識的學生可能會從曲子的結構上分析，而大部分人聽到音樂后會借助故事的啟發，從情感上來分析“我們感受到了貝多芬與命運頑強抗爭、毫不屈服的精神……”老師可引入情感教育——“正是這種精神，讓貝多芬在面對不幸的命運時作出了如此偉大的樂曲。了解到貝多芬是如何用音樂戰勝不幸的命運后，我們就更有信心和決心勇敢地實現夢想了”。接著，就可以介入這節課的知識點——“音樂的作用是什么？”音樂的作用就是感動觀眾，讓人們體驗和感受到音樂的情感變化，從而調節情緒。它可以幫助醫生來輔助治療病人（在第二次世界大戰后，音樂治療在西方醫學界得到認可）；可以提高學習效率（研究發現，某些速度為每分鐘55—65 拍的音樂使人心情平靜，有助于改善注意力，如17 世紀在意大利、德國、法國等地盛行的巴洛克音樂）；音樂還可以將不同語言、不同文化背景的人緊密聯系在一起，增進彼此間的溝通和了解，在商業活動中，音樂就可以使賓客有賓至如歸的感覺，在輕松的音樂下愉快地溝通。

又比如，海頓有一首出名的《驚愕交響曲》，它是海頓為了治理在音樂會上打瞌睡的貴族們而專門創作的交響樂。海頓是如何讓瞌睡的貴族嚇一跳，差點從椅子上滾落下來的呢？學生聽完故事和曲子后，老師先讓學生憑感覺指出原因，再讓學生分析樂譜，通過分析，發現是音樂的力度產生了變化。在柔和舒緩的第二樂章期間，忽然所有的樂曲加強了力度（樂曲的力度從pp 轉變為ff），一起用最大的聲音來奏響。這時，老師就可以從“力度”來引出本節課的知識點“構成音樂的要素——節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、曲式”，再一一來展開講述。

（三）加入精美的圖片、視頻來創設音樂情境，營造音樂欣賞氛圍

《華盛頓郵報》曾以《地鐵站的小提琴家》為題刊登過一個真實的事件：2007年一個寒冷的早上，著名音樂家Joshua Bell 在地鐵站用小提琴演奏了6 首巴赫的曲子。在演奏的45 分鐘里，幾千個行色匆匆的上班族經過他身邊，卻只有6 個人稍作停留，大約只有20 個人給了錢，一共才收到32 美元。戲劇性的是，在地鐵演奏的前兩天，Joshua Bell 在波士頓一家劇場的演奏會門票被搶售一空，均價200美元一張。

這個故事把我們帶入謎團，一樣的演奏家一樣美妙的曲子，為什么在不同的場景卻產生天壤之別的效果呢？原因就是：在那個寒冷的早上，在地鐵那樣擁擠的環境里，每一個行色匆匆的人無法對美妙的東西產生關注，音樂無法進入人的生命世界引起共鳴，而劇場安靜溫暖的環境、堂皇的布景和輝煌的音響都能給人營造一種審美的距離，讓人進入一種藝術欣賞的心境。

在教室里欣賞古典音樂，也可以精心地營造音樂欣賞氛圍。傳統的如在教室的墻面貼上音樂家的海報、樂譜圖，在講臺上布置相關的古典音樂樂器（提琴、鋼琴等）。現代的教學手段，可以在播放音樂的同時用多媒體展示同步的畫面（現場演奏的視頻或與音樂情境相關的視頻、圖片等）；條件好的學校，還可以運用VR 頭顯（3D）技術，讓學生進入虛擬現實的場景。學生如同親臨其境進入音樂的世界，從而能更強烈地感受到古典音樂的魅力，陶醉其中。

我把以上的方法運用到古典音樂欣賞課的教學當中，為了檢測教學效果，我設計了一個學習效果反饋表，在每次課前對學生進行調查統計，下表是四個星期的學習效果反饋總結：

學生對“古典音樂欣賞”學習的反饋（總人數200），見下表：

從反饋表中可以看出，學生對古典音樂欣賞的態度有了明顯的變化：

結語

“以講故事來聽音樂”這種方式解開了我多年來在古典音樂教學上的困境，古典音樂不再高高在上被供奉在音樂神殿上，它也能平易近人地走到學生面前，學生愿意去聽并能在其中潛移默化接受到熏陶，音樂欣賞水平有了很大的提高。除了流行音樂，他們現在也會經常和朋友聊一下巴赫、貝多芬、莫扎特等音樂巨匠，聊一下交響曲、奏鳴曲、協奏曲等古典音樂體裁，心情不好的時候懂得去聽聽《藍色多瑙河》《土耳其進行曲》《沃爾塔瓦河》等古典名曲，從中平復心情，重新獲得正能量，達到了用古典音樂來培養高尚情操的目的。