論女式褲裝的發展歷史

◎施展

回顧服裝史，日常褲裝曾是僅限男性穿著的單品，女子褲裝只作為家居服和裙裝內著出現。直到20 世紀初，女性參與運動鍛煉開始成為時髦的活動，女性褲裝開始作為分體泳衣的一部分出現，而后在家居服和海灘裝中不斷向時裝化演變。

1909 年夏天，俄羅斯人謝爾蓋·佳吉列夫組織的第一場在巴黎舉行俄羅斯芭蕾表演獲得巨大成功（圖1-1）。從此以后的十年，歐洲城市到處開始追隨芭蕾風格的異國特色造型，哈倫褲成為時尚著裝。第一次世界大戰后，新潮的女性開始穿著馬褲騎馬，1919 年，意大利未來派藝術家和服裝設計師亞特設計了一款稱為“TUTA”的連身褲（圖1-2），成為早期的一件式套裝的模版，至今歐洲業內還沿襲了這一款式名稱。一時間，幾何圖案從歐洲興起流行到好萊塢的馬里布度假海灘，美國女演員莉莉安·塔仕曼穿著一身絲綢縐紗連身裙褲海灘裝，曾獲得“好萊塢最佳穿著女星”稱號（圖1-3）。

1930 年電影《摩洛哥》中的一幕經典畫面——扮演夜總會歌手的德國女演員瑪琳·黛德麗穿著一身黑色燕尾服（圖2-1），這成為了男裝風格趨勢到來的引線，但是正式的男性褲裝還不能被女性接受。1931年，網球明星莉莉·阿爾瓦雷斯穿著大膽進行原創設計的意大利設計師艾爾莎·夏帕瑞麗設計的一款裙褲出現在溫布爾登網球錦標賽上，引起輿論一片嘩然。1934 年女性運動員們第一次穿著短褲參加比賽（圖1-4）。法國設計師可可·香奈兒吸收了戰時服裝的功能性特點，在戰后推出一款設計精妙的經典“簡約”造型，線條柔和流暢的襯衣搭配大紐扣的寬腿直筒長褲，配以夸張的配飾（圖2-2）。而意大利設計師艾爾莎·夏帕瑞麗將長及小腿的裙褲發展為度假裝的一件單品（圖2-3）。

20 世紀60 年代至70 年代，美國掀起“婦女解放運動”①指20 世紀60-70 年代的兩性平權運動，強調消除女性附屬于男性的觀點。，使得女性在職場上獲得很大進步，也影響了時尚界，在未來主義意大利時裝設計師皮爾·卡丹來和法國時裝設計師安德烈·庫雷熱推行的源于中性時尚設計下，時髦女性開始穿著褲裝，引起了借鑒了男性時裝風格的時尚。與此同時，“嬉皮花力量運動”②指20 世紀60 年代在美國掀起的反越南戰爭非暴力運動開啟了嬉皮士風潮。正興起，帶來男女皆宜的街頭嬉皮士風格的褪色闊腿丹寧褲和亮色或花朵圖案喇叭褲。這一時期引領國際時尚的法國設計師伊夫·圣·洛朗，巧妙地將街頭風格和傳統剪裁融合出了為女性設計的褲裝，豐富了成衣的款式。之后他推出了震撼一時，名為“吸煙晚禮服”的跨性別晚宴裝（圖3-1），同時讓長褲套裝成為女性的日?；敬钆洌⒆兓鰺艋\褲、裙褲款式以及連身褲裝。70 年代，優雅的闊腿褲套裝和配上金屬腰帶的熱褲成為熱門時裝，闊腿褲被帶入了劇場，被發展成為夸張的演出服裝。同時因為搖滾樂的崛起，搖滾明星延續了嬉皮士的性別模糊風格，1975年英國傳奇搖滾明星羅德·斯圖爾特穿著白色緞面喇叭褲套裝進行美國巡演（圖3-2）。對時尚毫無懼怕的先鋒音樂領導者大衛·鮑伊，身著女性的條紋連身褲裝出鏡（圖3-3），挑戰時尚的性別界限。

從倫敦“安德森與謝潑德”定制裁縫店走出來的英國設計師亞歷山大·麥昆，是先鋒服裝設計的掌舵人之一，曾經在“吉凡克斯”軍裝裁縫店作為初級褲裝兩年的工作經歷，使他擁有對正裝男褲裁剪方法的精準掌握。在成立自己同名女裝品牌之后，將其用于女褲裝造形設計。設計中最具突破的下移腰線設計來自于胡安·德·阿爾塞加1589 年出版的《裁縫樣書》，麥昆曾提到這本書對他的剪裁創新起到重要作用。書中的男士褲子的腰線曾出現在臀部的位置或者更往下，麥昆將之與自己掌握的裁剪技巧結合起來，打造了一款具有情色意味的經典褲型。

麥昆對裁剪極限的大膽探索體現在他重新想象身體的比例通過激進地降低腰線的造型方式。降低腰線前部直至胯骨以下，后部則到達尾骨處。麥昆第一次推出名為“包臀者”的超低腰露臀褲是在1994 年的春夏系列“虛無主義”的秀場上，這款褲型的腰線比通常的超低腰褲還要低（圖3-4），內部加了防滑橡膠涂層，以保證穿著時不會滑落。1995-1996 年秋冬的“高原強暴”系列中的超低腰露臀褲（圖3-5），臀部的面料被刻意磨損，挑戰了傳統時裝的審美理念，麥昆用這樣的造型細節表達服裝的意義不僅在于“穿著”，同樣也在于被使用過程中的“破壞”，如果喜歡就應該一直穿到徹底破損，寓意著服裝是女性身份的一部分。麥昆希望穿著自己設計時裝的女性能讓異性覺得有強烈的吸引力卻難以接近的氣質。

“超低腰露臀褲”成為了麥昆的標志性單品之一，而麥昆對這個褲裝款式版型的設計目的是展示出對他而言身體上最性感的部位——尾椎的位置。麥昆對BBC解釋說，他希望打破“傳統的身材比例，改變平時我們認為女性應該呈現出的樣子。我總是希望挑戰比例。我這樣做總是為了加長上肢的長度，改變人們對比例的觀點。通常人們會想要拉長腿部線條，但我希望拉長上半身線條”。打破對女性傳統身材比例的審美，而是用對男性完美身材比例來設計服裝。將男性的情色元素轉換到女性載體上，重新體現S 曲線。雷奧納多·達·芬奇在1492 年創作的素描作品，“圖形中的人體——維特魯威人”中（圖4-1），用一個正方形可以完整包圍男性人體，從高度上由鼠蹊處一分為二，在肚臍處正好形成黃金分割①《設計幾何學》第16 頁。。他的發布會上多次出現了雌雄同體的模特形象，他認為美不應該是程式化、標準化的，應追求不同形式美的展現。

女式褲裝在不同的時期自然環境和社會環境的影響下，設計師們通過個人設計思想發揮，持續演化走向未來。女式褲裝的文化和藝術元素，使其不僅受到了女性群體的歡迎，褲裝文化已然成為全球性的風尚。無論世界各地，褲子的演變都說明服飾發展的方向為：簡潔、實用、健康，在此基礎上，追求造型、顏色等的美觀。