筆墨文化元素在國畫創作中的應用

◎彭蓬

國畫作為一種國寶級別的藝術作品，通過筆墨與宣紙的完美融合，創作者通過筆走龍蛇的線條勾勒，用深淺不一、粗細有致的線條，勾勒出創作對象的輪廓，再輔以濃淡不一的上色，讓生動活潑的圖案躍然于紙上。這是典型的筆墨文化，代表了中國古代文人墨客的創作情懷，中國畫家倡導的人與自然和諧共處的創作心境。從繪畫題材上進行劃分，國畫主要分為人物、山水、花鳥；從繪畫技法上進行劃分，國畫主要劃分為具象、寫意和兼工。中國畫不僅畫的是美景美物，還是對當時社會政治、經濟、宗教、文化等方面的記載，是一種記載歷史的獨特方式。筆者結合自己的國畫學習和創作經驗，提出了筆墨文化在國畫創作中的運用方法，以供廣大同仁參考。

一、國畫創作中的點與線

國畫創作講究的是點與線，留白、意境、立意等，這是它區別于其他繪畫形式的特點，其中點與線是最基本的要素。國畫創作者要合理運用點與線，靈活掌握點的力度和角度。例如，在繪制梅花圖時，創作者要分清花朵主次，運用墨點的輕重和方向，掌握運筆的方向，合理點綴出梅花競相開放的盛景，讓觀賞者感受到創作者傳達出的情感。

線條是國畫的靈魂，創作者通過粗細不一、長短不一、濃淡不一的線條來勾勒具體景物或者人物。一般來說，水山水畫的線條相對簡單一些、圓滑一些，人物畫的線條相對復雜一些，工筆畫就是典型的代表。創作者通過寥寥幾筆勾勒出靈動的形象，展現出國畫的寫意與靈動美。國畫創作者在進行創作時一般會先用筆墨勾勒出主要繪畫現象，在畫完主要形象以后，再結合整幅畫進行局部調整，讓畫面變得更加和諧和飽滿，提升畫面的美感。

二、國畫創作中的留白藝術

國畫還有一個明顯的特點就是畫面都留有一定的空白，一是為了避免畫面太過于飽滿產生凌亂，而是為了給觀賞者留出遐想的空間，讓整幅畫的意境更有深意。

留白是一門專門的技法，指的是創作者根據畫作的比例、畫作需要表達的意境而故意留下的空白部分。合理的留白可以讓欣賞者站在自己的角度，對畫面進行想象，體會畫作獨特的意境，這就是國畫區別于西方油畫的特殊性。例如，中國山水畫中山與水、人與景、天與地、花與鳥都是留有空白，既不會喧賓奪主也不會毫無主題，山水畫中間一般留有空白，體現悠遠、深邃的意境，營造出具有想象力的畫面感。例如，齊白石在畫蝦時，除了描繪蝦的姿態，凸顯蝦的蝦鉗、蝦的關節、蝦的觸須以外，畫面保留了很大的留白，讓觀賞者在賞畫時可以進行遐想，根據逼真的蝦的姿態進行想象，帶給人無限的藝術想象空間。

三、國畫創作中的意境和立意

中國畫的意境和立意都比較深遠。立意是創作者繪畫的主題和情感表達，鮮明地表達出畫作的思想情感；意境是一幅畫作的藝術特色，能代表創作者的文化底蘊。

一幅畫作能否吸引人主要依靠的就是它的立意和意境。創作者在進行創作時首先要巧妙構思，結合人物、景物的特點確定畫作的立意，用細膩的線條、濃淡相宜的墨跡來進行創作。意境是最考驗創作者繪畫功底的，創作者要根據自己的想象力和創造力對原型進行藝術創作，凸顯出畫作的意境。例如，創作者在描繪花卉時，不應該局限于花朵的描繪，應該注重從細節上營造意境，可以細膩地勾勒出花朵的花蕊、綠葉的脈絡、花枝的形態等，讓觀賞者仿佛感受到花朵盛開的魅力。創作者要把筆墨文化充分融入到國畫創作中，讓筆墨文化的濃淡相宜、粗中有細、錯落有致來展現中國國畫藝術，讓國畫藝術在新時代煥發出新的生機。

結語

綜上所述，國畫創作離不開傳統的筆墨文化，創作者要潛心鉆研筆墨文化，挖掘其中的文化精髓，讓國畫創作更加具有藝術創造力和感染力。正所謂是“濃妝淡抹總相宜”，創作者要立意深遠，表達出國畫藝術的深遠的意境，巧妙運用留白藝術，凸顯出中國文人獨特的情感價值觀，讓國畫藝術走遍世界，彰顯中國當代美術創作者的風采，繼承和弘揚國畫藝術。