中國傳統音樂中的審美特征研究

◎王海霞

縱觀我國音樂發展的歷史長河，傳統音樂有其自身的審美地位，甚至在全世界范圍內享有一定的聲譽。根本原因在于中國傳統音樂與西方音樂的風格迥然不同，有其獨特的審美特征。本文針對中國傳統音樂中的審美特征展開了以下研究。

一、中國傳統音樂中蘊含的“中和”思想

“中和”是中國傳統審美的核心思想，也凝聚著中國文化精神。儒家所提出的“中和”思想追求的是天人合一。縱觀中國傳統音樂作品，其題材大都體現著以“和”為美的思想，經常以山、水、月等為表達主題，如《流水》《漁舟唱晚》《夕陽簫鼓》等，這些音樂作品為我們展現大自然美妙同時，也表達了詞作者對精神意境的追求，體現了道家的音樂觀。

從中國傳統音樂作品的內部結構上來看，在音程配合、曲式排列等方面，都有著特有的音樂風格，這是不同于西方音樂的一點。另外，中國傳統音樂的變奏體系及曲式是多樣的，在統一的前提下追求變化，具有散體性和線體性的特點，它追求的是不僅僅是內在的張力，而是與自然的融合，這充分體現了中國傳統音樂中的“中和”思想。

二、中國傳統音樂有虛實結合的基本特征

道家的審美觀講究的是虛實結合，這是超越儒家“禮樂”“仁義”的一種更高的人生境界。虛實結合的特點是以“無”為本，并不只是追求耳目心意的快樂。受老莊思想的影響，中國古代藝術家更加注重“象外之象，景外之景”的意境，在景中寄托自己的情感，而不是僅僅刻畫一個人或是一個物體，追求“此時無聲勝有聲”的超脫境界，在音樂中留有足夠的空白，不斷引人遐想。

虛實結合是中國古代音樂作曲家常用的一種意境表現形式，能夠給予欣賞者更多自我遐想的空間。如王國維說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，一個鬧字，意境全出?！薄棒[”字盡顯虛實結合的妙處，“紅杏”俏皮可愛的形象躍然紙上；再如“千朵萬朵壓枝低”中使用夸張的量詞，這使得虛實之間相輔相成，引人聯想。音樂中朦朧的意象通過流動的音響來體現，這種音響是看不見摸不著的，也沒有明確的表意功能，以旋律、節奏、和聲為媒介構成聽覺形象（實），讓欣賞者在聆聽的過程中感受音樂中的意境（虛），在流動的音響中獲得弦外之音和聲外之境，這是超越聲音之外的一種審美意境。

然而，中國音樂家們對“虛境”的追求樂此不疲，以古琴為代表，琴家注重營造淡靜與虛靜的氛圍，由“靜”溢生出“大音希聲”的趣味。中國傳統音樂不是很看重和聲所營造的空間立體感，而是以蜿蜒的旋律為主線條。我們從諸多音樂作品中可以看出，中國傳統音樂在節奏和節拍上并不是很講究，如古琴樂譜由音位與奏法組成，對于節奏的處理是隨意的，以更好地達到傾吐心聲的目的。中國傳統音樂在結構上講究的是順情適性，隨機自步疏密間隔，以虛實結合的形式，追求音樂之外的意境。

三、中國傳統音樂追求意境之美

意境作為中國美學中最具民族特色的審美范疇，其核心是心與物的關系，講究融情于景，情景交融。情，表達的是人生感慨及感悟，是中國美學的核心；景，作為傳情的媒介，在表達情感中起輔助作用。中國傳統音樂表達對人生哲理的感悟，有著心靈安慰的情感作用，這種心靈安慰帶來的不僅僅是精神的愉悅，更是一種精神的滿足，是一種更高境界的審美體驗。

“重情”“重心”是中國傳統音樂意境的特點，需要欣賞者用心聆聽，填補音響的空白。中國音樂往往注重景象的闡述，但所表達的意境是凌駕于景象之上的，如在《梅花三弄》中，以寒冷的梅花來承托紅塵癡情，將梅花之景與執著之情相結合，更能表達癡情者的不屈和傲骨。追求意境之美是中國傳統音樂的核心，也正是這樣的意境最能蕩滌人的心靈，體現著中國傳統音樂的精髓。

結語

綜上所述，中國傳統音樂審美特征講究的是“神似”和“意境”，其表現形式并不是精確的，而是用悟性和直覺來刻畫意境之美，有著恬淡、華美、自然的特點。在音樂欣賞的過程中，我們要深入民族和時代的情境中，感受中國傳統音樂帶來的情趣和審美體驗。這一方面能夠深化我們對民族音樂的認識，對于民族音樂風格的把握具有指導作用；另一方面也有助于我們在實踐中借鑒中國傳統音樂的審美特征，使中國傳統音樂得以繼承和弘揚。