◎楊璐
中國水彩畫源于西方,西方的繪畫主要分為具象與抽象兩個大的種類,具象繪畫以造型的準(zhǔn)確、真實(shí)為創(chuàng)作目的,努力地通過繪畫再現(xiàn)客觀對象;抽象繪畫則恰恰相反,在很大程度上摒棄了客觀對象的造型因素,以抽象符號來表現(xiàn)自身的情感與思想。
當(dāng)前中國水彩畫造型上的意向性既非具象,也非抽象,而是在“似與不似”之間,綜合了繪畫對象的造型特點(diǎn)和繪畫者的主觀體驗(yàn),對繪畫對象中的造型特點(diǎn)進(jìn)行分析與提煉。
在此基礎(chǔ)上,加入繪畫者的個體情感與思想而產(chǎn)生的畫面與符號,這樣呈現(xiàn)出來的造型既具有繪畫對象的特征,又與現(xiàn)實(shí)有所不同,體現(xiàn)了繪畫者的主觀藝術(shù)化認(rèn)知,具有“以形寫意”的效果。
比如作品《月下唐布拉》,以樹作為畫面的主體,體現(xiàn)了當(dāng)?shù)貥淠净镜脑煨吞攸c(diǎn),但又未進(jìn)行細(xì)致描繪,而是以多棵樹木來構(gòu)成作品中主要的造型元素,體現(xiàn)了客觀繪畫對象與主觀情感體驗(yàn)的融合,突出表現(xiàn)了意向性的造型特點(diǎn)。
色彩是繪畫創(chuàng)作中的重要元素,西方繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了不同的階段,對色彩運(yùn)用的態(tài)度也經(jīng)歷了較大的變化。
在進(jìn)入到印象派時期后,色彩的運(yùn)用成為了美術(shù)創(chuàng)作中的一個重要元素,西方水彩畫通常較為注重描摹自然色彩、凸顯光影,或者通過大面積的色彩對比來表現(xiàn)繪畫者的情感。
中國水彩風(fēng)景畫在色彩上則傾向于追求人與自然的和諧統(tǒng)一,以整體的協(xié)調(diào)、美觀作為色彩運(yùn)用的重要參考條件,注重通過色彩表現(xiàn)出繪畫者精神世界與客觀事物的融合,即尊重繪畫對象的基本特征,又融入一些的聯(lián)想與想象,是一種“意”與“象”的統(tǒng)一。
中國水彩風(fēng)景畫的色彩通常與實(shí)際有著較大的差別,是一種經(jīng)過提煉與藝術(shù)加工的“胸中之景”。此外,墨色的運(yùn)用是中國水彩風(fēng)景畫的鮮明特點(diǎn)之一,在“水天一色”“朦朧美”等方面表現(xiàn)出了獨(dú)特的優(yōu)勢,充分體現(xiàn)了中國水彩風(fēng)景畫的意向性。比如作品《月亮灣》,融合了中國水墨畫的色彩特點(diǎn),體現(xiàn)出了濃郁的墨色效果,使得整體畫面展現(xiàn)出鮮明的東方藝術(shù)特色。
中國水彩風(fēng)景畫在畫面構(gòu)成進(jìn)行了很大的轉(zhuǎn)變與創(chuàng)新。西方繪畫在構(gòu)圖理念上可分為兩個主要階段,在文藝復(fù)興前以完整、對稱、平衡為主流的審美追求,在文藝復(fù)興后則開始追求湖面的張力,注重點(diǎn)、線、面之間關(guān)系的處理。
中國在水彩風(fēng)景畫構(gòu)圖的處理上吸收了一些西方的創(chuàng)作思想,但同時也受到了傳統(tǒng)文化審美和國畫藝術(shù)的很大影響,比如傳統(tǒng)的豎式繪畫、水墨畫中的留白、黑白相襯等。
比如,作品《帕米爾晨光》,以馬、高原與天空為主要元素進(jìn)行構(gòu)圖,以三者之間的關(guān)系作為構(gòu)圖的主要思路。作品中的兩匹馬是整幅畫面的核心,但其占據(jù)的面積卻是極小,與大面積的背景形成了鮮明的對比,達(dá)到了“以少勝多”“以小勝大”的畫面效果,同時不同畫面部分之間顏色的鮮明對比更是加強(qiáng)了這一效果,提高了視覺上的沖擊感。與西方強(qiáng)調(diào)抗衡、對比的構(gòu)圖特點(diǎn)相比,中國水彩風(fēng)景畫則突出表現(xiàn)畫作各個部分之間的對稱與協(xié)調(diào),在整體上呈現(xiàn)出“和”的效果,對比的內(nèi)容通常沒有斗爭關(guān)系,而是以最終的融合為目的。
意向性是中國傳統(tǒng)繪畫的一種重要的審美取向,也是現(xiàn)代中國水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的藝術(shù)追求。西方繪畫藝術(shù)在中國的發(fā)展,往往會經(jīng)歷一個基本材料、技法與中國傳統(tǒng)審美特點(diǎn)的融合過程,這既是中國水彩風(fēng)景畫一路發(fā)展過來所呈現(xiàn)出的一個鮮明特點(diǎn),也是未來前進(jìn)發(fā)展、豐富藝術(shù)內(nèi)涵、提升藝術(shù)價(jià)值的一條重要途徑。