立足傳統文化，彰顯書法魅力

◎王艷

書法是我國極為古老的一項傳統藝術，受到不同社會歷史背景的影響，形成了不同的風格與特色，因而其產生了多樣化的審美價值，尤其在儒、道、禪三家的影響下，體現出別具一格的形式美與意境美，成為了我國傳統文化中的獨特代表。

一、書法與中國傳統美學

（一）儒家美學

儒家思想對于我國的文化影響力深刻而悠遠，由儒家思想影響形成的美學文化，也具有鮮明的儒家特色，其一表現為“中和”之美。“中庸”是儒家文化中的典型思想特征，在美學應用中表現為追求“中和”之美，“中”是指適中，不能偏倚；“和”是指和氣、和諧，一種處世的祥和心態。而諸多信奉儒家思想的書法家，也會在自己的作品風格中體現出“中和”的美學追求。明代項穆就在《書法雅言》中專門論述了書法的“中和”之美，并且強調肥瘦均勻、長短適中、方圓中和，這就是“中和”美在書法藝術中的具體表現。

其二為“雄健”與“充實”之美。儒家在藝術追求中，也更加注重“氣勢”和“風骨”，顏真卿的書法雄渾強健，恰恰就體現了這樣的美學思想，同時也體現了盛唐時期的繁盛與強大。

（二）道家美學

道家思想與儒家思想呈現出“互補”的關系，雖然道家思想并沒有達到儒家思想的影響力，但是其在書法中影響力卻不可小覷，比如東晉時期王羲之父子、唐代草圣張旭、明末朱耷等書法家，皆是道家的忠實信徒，在其書法表現中，也滲透著道家的獨特美學。

第一，師法自然。道家講求“無為”，因而自然狀態即為美之追求，所以在書法藝術中，也表現為順應自然，追求流露本性，符合自然規律，讓人欣賞時可以身心舒暢，感悟自然。

第二，陰陽之美。“陰”與“陽”是道家思想衍生的兩個對立面，因而追求陰陽平衡就成為了道家思想中最鮮明的表現，其在書法之中的應用也比較直觀，筆法的曲直、結構的方圓、用線的虛實都追求平衡狀態，用墨時有枯就要有濕，有墨痕就要有留白，這就是書法中的陰陽之美。

第三，氣韻之美。氣韻生動是道家美學中另一表現，晉代對于氣韻美的追求達到了極致，王羲之便是其中的代表人物，講究將書法家的神采滲透與書法之中，讓人能夠透過書法看到一個藝術家的個性、氣節、修養與品格。

（三）禪宗美學

佛教雖然由印度傳入，但是在我國文化中也具有重要地位，其禪宗思想同樣影響悠遠，在美學中也有兩方面的表現與追求。其一表現為“禪味”，講求在書法中探尋人生真諦，完成心靈的寫照，堅持“心正則筆正”，以書法展現人格。其二表現為“悟”與“圓滿”，“悟”是指在書法之中要體現自身對于書法的理解，“圓滿”則是指通過書法釋放自身的情緒，收獲內心的圓滿。

二、書法的形式美與意境美

中國的傳統美學更注重意境美，無論是傳統音樂還是傳統繪畫，都追求意境幽雅，別有洞天。但是書法藝術卻同時兼具形式美與意境美，因此也有人認為，書法是美術與造型藝術結合的藝術類型。

（一）形式美

書法的形式美體現在兩方面，一在整體結構，二在語言特征。從結構上看，書法對于線條的粗細、墨色的濃淡、作品中的布白都有極高的要求，必須在形式上達到和諧、對稱或者變化、平衡等獨立的狀態，才具有藝術美感。比如小篆追求均勻與對稱，而草書則注重變化。

從語言特征來看，書法藝術具有濃厚的文化氣息，其藝術內涵的表達更加具有魅力和底蘊，因而形式與內容上的統一性，就體現出其語言表達的藝術價值，化為了形式美的另一部分。

（二）意境美

我國傳統美學中最重要的美學思想就是意境美，這種美學表現在藝術家思想與藝術表象充分融合的高度上，表現了古代思想對于主觀與客觀統一追求的美學觀點。比如王羲之在寫《蘭亭序》時，正處于半醉半醒之間，情感達到了極致，那種酣暢淋漓的感受從書法之中完全滲透而出，讓人仿佛可以看到他揮毫潑墨的一幕，這就是情與景完美契合所表達的藝術美，而當此情過后，即使王羲之本人，也寫不出那樣的作品，這就是意境美的獨特之處。

結語

綜上所述，書法作為我國發展久遠的藝術形式，其審美風格受到了儒、道、禪三家的深刻影響，通過研究書法藝術的審美特征，就能夠從中發現我國傳統文化的思想精髓，這些優秀文化的影響直至今日都在發揮著作用，同時這也是我國文化藝術不斷前進的動力，更是書法藝術形式美與意境美完美統一的表現。