淺談高職院校非藝術專業學生音樂素養培養

◎邱添

音樂教育作為高職教育育人的重要環節，有著其他學科無法比擬的藝術教育作用。對于非藝術專業學生而言，他們的音樂認知普遍匱乏，藝術修養和綜合素養有待提升，極大程度地阻礙了其就業能力、競爭能力以及創新能力的發展。如何發揮音樂的育人優勢，切實提升非藝術專業學生的音樂素養已成為當前高職院校音樂教育的重要方向。

一、非藝術專業學生音樂素養的培養意義

（一）發展人文素養

通過對新課標的解讀我們了解到，高職音樂教育應當加強傳統文化滲透，以優美的音樂旋律來幫助學生開啟心智，促使他們能夠更加深刻地體悟到音樂藝術與音樂文化的內涵精髓，讓其美學素養得到有序化培養。因此，踐行音樂素養教育，對學生心理素質、審美情趣以及文化品位的提升有著極為重要的現實意義，能夠推動學生音樂及人文素養的良好發展。

（二）提升創造能力

創造能力不但是高職學生取得高層次成就的必備能力，同時更是中華民族得以良好發展的不竭動力。而踐行音樂素養教育，則能夠讓學生的創造思維得到有力的培養。具體來說，音樂素養教育能夠深化學生的音樂認知，促使他們深刻地感悟到音樂的精髓與美麗，激起他們的音樂學習、音樂探究和音樂創新意識，讓其在音樂作品體驗以及鑒賞中，實現創造性思維的形成與提升。

（三）培養人格情操

音樂素養教育屬于藝術教育，有著極強的情感性特征，能夠讓學生在獲得音樂新知的同時，激發他們內心的情感以及藝術共鳴，促使其人格和道德素養得到良好培養。同時，音樂教師在踐行音樂素養教育時，能夠對學生的音樂審美和音樂感知進行正向化的指引，促使學生能夠正確感知音樂作品的精神寓意和情感蘊含，推動其人格與情操的健康樹立。

二、非藝術專業學生音樂素養的培養策略

（一）革新教學形式

興趣是學生的良師益友，他們只有在濃厚興趣的趨勢下才會更加熱情地進行自主學習。在以往的教學中，音樂教師常常采用填充式和說教式的教學方式，極大程度地消減了學生的音樂熱情，同時也阻礙了其音樂素養的培養。對此，教師應當將學生音樂興趣的培養當作教學側重，革新自身的教學形式，進而提高教學有效性。

教師可將信息技術引入音樂素質教育，發揮其輔助教學的作用與優勢，運用音頻、影像等方式，讓學生的聽覺、視覺等感官得到極強的刺激，從而引領和發展學生的思維，激起他們的學習興趣。如在講授《義勇軍進行曲》時，教師可展示電影《風云兒女》的影像片段，以開放化、現代化和立體化的教學形式，讓學生能夠深刻體悟到音樂作品中的情感蘊含，促使他們的民族歸屬感、自信心、自豪感以及愛國情感均得到良好培養，進而實現音樂素養教育目標。

（二）優化教學設置

高職學生的音樂認知普遍不足，且音樂基礎大多較為薄弱。對此，音樂教師要對當前的教學設置加以優化，以此來推動音樂素養教學有效性的提高。首先，要對音樂課程加以整合及優化，積極開設諸如《傳統音樂鑒賞》《歌唱訓練》以及《合唱訓練》等多種形式的公共選修課。其次，教師在教學時，本著多樣化的音樂教學觀念，不但要重視西方音樂以及現代音樂知識的講授，同時更要致力于我國傳統音樂的課堂滲透，擴展學生文化及音樂視野的同時，逐步培養其多維度思維。第三，積極開展諸如音樂表演、舞蹈教學以及樂器教學等技巧性質選修課程，豐富音樂教育內涵，為學生的個性化成才以及音樂素養的培養打下良好基礎。

（三）拓展教學實踐

實踐是學生深化音樂認知、提升音樂素養的有效途徑。因此，音樂教師可將多樣化的教學實踐引入教學中來，激起學生音樂興趣的同時，落實音樂素養教育。第一，教師可聯合音樂社、學生會等組織，開展諸如演唱比賽、音樂劇表演、文藝晚會等各種形式的音樂實踐活動，讓學生的音樂技能以及音樂創新力得到有力培養。第二，教師可對校外各種資源加以利用，如牽線當地藝術機構或單位，建立校社聯合式的音樂素質教育新常態，為學生提供更多專業性的音樂受教機遇，促使教學效果得到充分有效的提升。

結語

總之，音樂教師應當時刻牢記自身的育人使命，革新自身的教學觀念與方法，從非專業學生的實際出發，開展趣味性、多樣性、實效性兼備的音樂素養教育，進而為學生音樂素養及綜合能力的提升做好奠基工作。