初中器樂鑒賞課的教學策略探究
——以舒伯特《鱒魚》鋼琴五重奏為例

◎肖妍

中學音樂教材中的器樂欣賞很多曲目篇幅較長，音樂意義也非常深刻。對音樂基礎不是非常扎實的中學生來說，理解這類音樂的思想內涵并不是一件簡單的事情，但器樂欣賞作為音樂教育中重要的組成部分，是教師與學生必須面對的難題。通過研究調查發現，現階段初中器樂音樂鑒賞課的教學還存在一定的問題。首先，由于音樂篇幅的巨大，很多教師只局限于教授學生對音樂主題的欣賞與理解。

可想而知，一首具有三至五個樂章的音樂作品，顯然不能用一個短小的音樂主題來替代全曲的思想內涵。其次是為了知識而教授知識，在器樂音樂欣賞的過程中，涉及到很多樂器的了解，很多教師并沒有將音樂思想滲透到樂器中去，而是切斷了樂器與旋律的聯系，這樣的音樂鑒賞教學是沒有靈魂的。下面筆者以舒伯特的《鱒魚》鋼琴五重奏為例，探究初中音樂課堂中器樂音樂欣賞的教學策略。

一、精彩的導入是成功的一半

良好的開端是成功的一半。無論教學內容有多么復雜，教師能設計好一個精彩的導入不僅能激發學生的學習積極性，亦能激發學生的創造力。首先導入部分應當緊扣課程主題，人音版八年級教材組在編寫舒伯特《鱒魚》鋼琴五重奏這一課時，提前加入了一課經過改編的與《鱒魚》五重奏主題旋律一致的合唱歌曲，這就為教師提供了非常大的便利，器樂音樂最難理解的就是旋律的思想情感表達，而教師正好可以將這首《鱒魚》小合唱作為導入欣賞曲目，讓學生感受歌曲的情緒、風格的變化特點，這樣一來學生明確了歌曲的情感基調，通過這一首合唱曲目的旋律以及歌詞的描述，學生已經了解《鱒魚》大概的內容，基于中學生現有的音樂基礎，這種旋律情緒變化的感受應當是較為容易的。學生擁有了對樂曲中心思想的了解，可以為隨后的器樂音樂整體欣賞奠定良好的基礎。

二、巧妙激發學生創造性思維

音樂教學倡導以學生為主體，但作為音樂教師，應當深刻地思考一下怎樣做才能真正實現以學生為主體。筆者認為作為學生，由于生長環境、各自性格的不同，他們每個人都有自己的思想，這種主觀思想不是千篇一律的，而是五彩繽紛的。莎士比亞曾經說過，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，每個人對作品的理解一定也是大不相同的。作為音樂老師，我們應當尊重學生的個性。

在教授舒伯特《鱒魚》鋼琴五重奏的過程中，很多老師普遍采用的方法是結合圖片，或者結合短視頻，將其作為輔助教學的工具引導學生快速理解樂曲內容。但筆者認為這種墨守成規的教學方式大大壓抑了學生的創造性思維，這種做法是不太合適的，音樂教學的一個難點就在于學生對一首作品的理解可能最終還是教師的理解，教師通過語言的講授、圖片的引導，將自己的理解灌輸給學生，在這個過程中可能極大壓制了學生自己的創造性思維，埋沒了音樂學科的特色。音樂是無形的、流動的音符，之所以作曲家創作了器樂，他是把自己難以言表的內心情緒借助音符、節奏等音樂元素表達出來，是一個開放性的作品。如果教師僅僅用一些圖片、言語直接表述給學生，那么音樂就喪失了它最本質的意義。

筆者認為，可以將《鱒魚》鋼琴五重奏的五個變奏分離開來，以打亂的順序讓學生對其進行情緒上的分辨，適當地給學生提供一些情緒表達的詞語，讓學生根據自己內心的想象，甚至可以根據自己的經歷，自行進行選擇判斷，用自己的語言表達出自己對這一段音樂的聯想，讓學生真真切切地感受到音樂的情緒，將音樂變活起來。通過學生的思想風暴之后，教師接下來可以讓學生根據自己的理解將打亂的五個變奏按照邏輯思維來排排序，在這個環節可以讓學生分成小組進行討論、整合，每個小組根據自己的排序創編一個符合邏輯思維的小故事，最后讓學生自己串聯起整個音樂。這樣不僅可以讓學生自己真切感受樂曲的邏輯思維，甚至可以讓學生感同身受，更加深刻理解作品的思想內涵，對學生的音樂創造力培養無疑是非常有利的。

三、善于滲透音樂要素

上文的敘述筆者基于音樂情緒層面，屬于宏觀描述，學生在體會過音樂整體思維之后，對整首樂曲的把握已經上了一個臺階，那么我們的課堂也應當遵循由易到難，由淺到深的過程，在宏觀視野的基礎上逐步滲透細節知識講解。

舒伯特《鱒魚》這首作品是一首變奏曲體裁的鋼琴五重奏，最終我們的教學目的之一是讓學生理解什么是變奏曲，什么是鋼琴五重奏，如果直接跟學生講解鋼琴五重奏的概念，作為中學生的樂理基礎是無法很好理解這種體裁的，這就要求音樂教師靈活善變，巧妙地在音樂變化中滲透進各種音樂要素。

首先，在音樂情緒變化之時，教師可以滲透進樂器的要素，因為每個變奏情緒的不同，是不是所用的樂器也不同呢？可以將這個設問拋給學生，讓學生仔細聆聽主奏樂器音色的變化，將不同的情緒對應上不同的樂器。例如歡快的小提琴與鋼琴、祥和的中提琴、變得兇猛的鋼琴與柔弱小提琴的對抗、蒼涼的大提琴等，讓學生自己分辨出每一種樂器所對應的段落，并用自己的話描述這種音色給人什么樣的聯想，正好可以結合之前所暢談的小鱒魚經歷，使得學生又進一步加深了對全曲的印象以及情感的把握，也達到了了解樂器特點的教學目標。

其次，可以帶領學生更加細致地感受音樂節奏、速度以及調性的變化，讓學生領悟到音樂情緒的改變是由哪些音樂要素的改變所形成的，例如第一個變奏、節奏的跳躍性、速度的輕快性、顫音的使用成功表現出小鱒魚開心的心情與活潑的個性。而第二個變奏中提琴悠揚的速度帶來的舒緩主題，讓人聯想到安詳、溫暖。第三個變奏用急促的節奏表現出小鱒魚的慌亂緊張感。第四個變奏作曲家運用擬人對話的手法，鋼琴與小提琴的急促節奏對抗，表現出小鱒魚的掙扎。第五個變奏轉向了小調，用緩慢的節奏表現出凄涼的感覺，暗示小鱒魚的結局等，這種音樂節奏、速度與調性的分析，讓學生感受音樂要素宛若一支神筆，可以很清晰地描繪出主人公的性格、心情與處境，學生在內心中一定會感嘆音樂的偉大。

最后，經過這些音樂要素的巧妙滲透，為解釋變奏曲概念做了良好的鋪墊，學生通過多遍的聆聽，相信已經掌握了歌曲的音樂主題，可以讓學生自行尋找每一次變奏的相同點與不同點，由此引出變奏曲以及鋼琴五重奏的概念；可以讓學生思考為什么用變奏曲寫作小鱒魚的故事，進一步促進了學生對樂曲體裁的掌握。

結語

雖然器樂沒有一言一語，但是作曲家其實說了很多很多，只是需要學生自己感悟，自己想象，這種情緒的表現方式是語言無法企及的，這也是音樂偉大性的體現。正是由于音樂的偉大性，才讓其成為全世界通用語言。作為老師應當用行動向學生展現音樂的偉大，而不能僅僅為了教授知識而忽視了音樂中美的存在。