◎葉芳芳
小學生的生活閱歷畢竟有限,其音樂感知能力相對薄弱。傳統的音樂課程教學只能通過教師的口頭示范或者要求學生死記硬背音樂知識來開展音樂教學,而學生缺乏對音樂知識的自主理解能力。音樂教育的目的絕不僅限于向學生傳授音樂知識,重點在于對學生藝術素養以及音樂感知力與創造力的培養。音樂游戲在小學音樂教學中的合理應用,能夠滿足小學生的心理訴求,教師應從學生的音樂需求出發,積極構建游戲情境,充分激發學生在音樂方面的潛能,促使學生積極探索音樂知識,從而提升音樂課堂教學效果。
游戲本身具有較強的娛樂性,在這一點上與音樂藝術有一定的共通之處。游戲與音樂二者的有機結合,能夠有效喚起學生對于音樂知識的探索樂趣,使得學生能夠在教師的引導下,情緒飽滿地參與到音樂課堂互動中。在音樂課堂教學中,教師可借助游戲引導學生開展節拍練習,通過肢體動作、眼神等控制音樂節奏,調動學生的探究欲望。
例如,在學習《聽聽我創造的聲音》這部分內容時,教師可先引導學生自主探索、去思考、去實踐,以創造出更多的聲音,親身體驗不同聲音交混以及不同聲音高低錯落產生的音樂效果。在此期間,教師還可編創故事游戲,引導學生投入到故事中去,讓學生在故事情境所搭建的音樂空間內,享受不同聲音共譜的音樂盛宴,同時還可通過敲擊桌面、水杯等發出的獨特聲音,喚起學生的音樂創作靈感,誘導小學生的聲音感知力。另外,還可引導學生展開積極聯想,例如撕拉紙張、敲擊玻璃等創造更多的聲音,并結合生活體驗,聯想聲音的更多可能性。教師可鼓勵學生進行“高音”比賽,學生可借助各種實物來展示高音,有的學生大聲跺腳、有的學生使勁拍手,課堂氣氛一下就活躍起來了,然后逐漸加大難度,提出“清脆的高音”,引導學生自由聯想,有的學生敲擊鉛筆盒,有的學生敲擊桌面……比賽誰制造的聲音多,誰敲出的聲音更有趣,從而引導學生積極自主探索,主動投入到游戲中。
高質量的音樂能夠啟發學生的創新靈感,在扎實的音樂基礎下,學生逐漸能夠自主創作音樂,體驗音樂的多元化。
例如,在學習了音符、音節等音樂知識后,教師可通過“七個小矮人”的音樂游戲,為學生創作音樂故事情境:“將七個音符比作七個小矮人,將七個小矮人進行排序,創作出不同的音樂節奏,解救七個小矮人,讓他們帶著音樂咒語趕緊去喚醒白雪公主吧。”學生自主地將帶有音符的卡片進行自由組合,同時嘴中還不斷地輕哼,并推陳出新。教師可選擇一些相對優秀的音樂節奏,并讓學生在課堂上展示,還可讓學生為自己所創節奏譜寫歌詞,雖然學生創作的節奏并不完美,唱腔也比較隨意,但是學生能夠從中發現音樂創作的樂趣,獲得教師的認可后,更加激發創作信心,從而在音樂游戲中獲得內心的極大滿足。
開放性是音樂學科的又一特性。音樂教學并沒有固定的標準與模式。教師可在音樂教學中,構建合作游戲模式,在音樂學習中培養學生互助精神。
例如,在學習《各族小朋友在一起》這部分內容時,教師可先向學生展示不同民族的民族特色以及民族音樂,然后通過分組合作的模式。組織學生進行不同民族的分組扮演,讓學生分別闡述自己的民族特色,簡單哼唱民族音樂,同時還可配合簡單的手工制作,如具有民族特色的發飾、帽子等,建立學生對不同民族的認知,于無形中不斷充實音樂認知體系,從而更加全面、深化地理解音樂內涵,激發音樂靈感,同時在小組合作探索中,形成合作意識,提升班級凝聚力。
總而言之,音樂游戲在小學音樂教學中的合理應用不僅能夠培養學生的審美能力與音樂素養,還可活躍課堂氣氛,融洽師生關系,是一種較為有效的音樂教學方式。通過音樂游戲,能夠充分喚起學生對于音樂知識的探索積極性,引導學生主動參與到音樂課堂活動中,為學生提供了更多的自我展示機會。因此,教師應充分發揮音樂游戲的教學效果,構建高效的小學音樂課堂教學。