吐蕃政權時期西藏工藝美術風格

◎高宏媛

工藝美術品于吐蕃時期已經(jīng)有了較大程度的發(fā)展，當時已經(jīng)劃分出包括陶器、金工、木器、毛織等不同的生產(chǎn)門類，其中諸多門類的生產(chǎn)，在當時已經(jīng)頗具規(guī)模，工藝美術品的生產(chǎn)技藝也達到了一定水平。然而受限于當時的奴隸制社會制度，生產(chǎn)力、生產(chǎn)技術難以獲得更快速度的發(fā)展，同時也極大地阻礙了工藝美術品在造型、紋飾等方面的創(chuàng)新與更高水平的發(fā)展。也正是由于當時的歷史條件以及特定的生產(chǎn)環(huán)境，造就了當時工藝美術品在形制以及紋飾等方面古樸的藝術風格，產(chǎn)生了具有獨特樸素、稚拙美感的工藝美術品。這種代表某一階段審美特色風格的形成是自然、地理、社會、人文、經(jīng)濟等因素合力推動的結果。吐蕃時期工藝美術風格，還呈現(xiàn)出一定的交融性特征，由于地理位置與南亞、中亞和東亞三大文明區(qū)域相毗鄰，所以吐蕃工藝美術與其他地區(qū)工藝美術交匯融合比較頻繁。1983 年青海省都蘭縣出土了一批金飾品、絲織品、皮靴、木雕鳥獸、陶罐、紡織品等隨葬物品，其中的一些鳳凰穿花紋金飾件屬于當時內地典型的裝飾品紋樣，這就足以證明在吐蕃時期當?shù)刭F族在服飾器物等方面已經(jīng)建立了與內地工藝美術品在紋樣、藝術風格等方面的聯(lián)系。而在1985 年青海省都蘭縣另外兩座吐蕃古墓中，出土了書寫著栗特文字的織錦，證明當時的吐蕃人所使用的絲織品也在從中亞進口。

一、有關“工藝美術”“風格”

《中國大百科全書·美術卷》的解釋：工藝美術（arts and craft）是“美術生活用品和生活環(huán)境的美術。”而“工藝美術”在《中國美術辭典》中，這一術語的解釋為“工藝美術是一種結合了造型藝術與實用性的，同時具有一定欣賞價值的工藝品”。在《中國美術百科全書》中的定義為：“工藝美術是通過手工藝或者工業(yè)制造等方式加工制作而成的美術品，就制作形態(tài)而言，它與工業(yè)產(chǎn)品或者手工藝產(chǎn)品大致等同，而在文化形態(tài)領域，工藝美術品則屬于造型藝術的范疇。”通過上述定義中，我們可知，各類具有一定藝術審美價值的器用，皆是工藝美術研究對象與物質承載。

關于“工藝風格”，《中國藝術百科辭典》定義為：“工藝風格，亦可稱為工藝美術風格。指工藝美術的手法、內容以及形式等藝術特色。工藝風格主要包括民族、地域、時代、品格以及個人風格等多種不同類型的風格。”指一個時期的工藝美術品所呈現(xiàn)出的整體審美特征，它應是工藝美術研究的主要內容之一。具體通過造型、色彩和圖案這些視覺藝術的形式載體體現(xiàn)出來。本文以“工藝美術風格”為題，即旨在探討吐蕃時期工藝美術品所呈現(xiàn)的總體審美特色。

從藝術發(fā)生學的角度來講，任意一種藝術的產(chǎn)生發(fā)展都離不開其所處的生態(tài)環(huán)境，而同時這環(huán)境也影響著藝術的形式、類型、風格的形成。因而研究工藝美術可以發(fā)現(xiàn)當時時代的審美風尚及其風尚的變遷，這些是其他藝術所沒有的特質，也是工藝美術研究的價值之一。吐蕃時期建立了統(tǒng)一的政權，當時的科技、經(jīng)濟、文化水平大幅度提高，為工藝美術的發(fā)展提供了更好的生態(tài)環(huán)境，此時冶鐵方面有了專業(yè)的工匠和作坊，生產(chǎn)出了各種鐵制農具。同時也出現(xiàn)了鞣皮和制革、毛類產(chǎn)品、紡織品。通過吸收、借鑒內地和世界各地的手工藝技藝，促進了金屬、琉璃器皿、紡織工藝的制作、鑄鐵技術工藝的發(fā)展。因為戰(zhàn)爭的需要，武器制作得到了迅速發(fā)展，兵器有刀、弓、矜、甲，數(shù)量較多，結合資料分析當時的歷史、文化、政治生態(tài)環(huán)境。在吐蕃王朝時代，藏人已經(jīng)與周圍各大文明地區(qū)有了廣泛的接觸。可能西藏金銀器工藝傳統(tǒng)起源于古代的伊朗，最遲在公元7 世紀，通過吐蕃人與大食的呼羅珊的接觸而傳入。

二、造型

我們從吐蕃時期最常見的器物來分析其在形制方面的時代特點。在金銀銅器造型方面，從西藏山南澤當出土的鎏金銅缽來看，與吐蕃政權時期以前的形制有相似之處，斂口、鼓腹、圓底。西藏乃東普努溝墓出土的銅缽，其造型敞口，淺斜腹，底稍圓。現(xiàn)位于扎囊縣的桑鳶寺中仍保留有吐蕃時期鑄的一大兩小三口銅鐘，這三口銅鐘，雖大小不一，但形制卻大同小異。懸掛于“烏孜”大殿東門門廊之上的大鐘，高達1.2 米，口徑為0.69 米。上有富覆蓮紋半圓形鈕，鈕口呈鋸齒形，在此大鐘頂部，刻有兩圈古藏文，大概意為“王妃甲茂贊母子二人，為供奉十方三寶之故，鑄造此鐘，以此福德之力祈愿天神贊普赤松德贊父子、眷屬，具六十種妙音，證無上之菩提”。其制造工藝精細，風格古樸，具有明顯的早期金屬文化特征。

吐蕃用于饋贈和交換所制作的黃金工藝品及器皿造型以動物為主，如《冊府元龜》記載：“吐蕃遣使獻金鵝，以祝盡快平復高麗……其鵝黃金鑄成，高七尺，中可竇酒三斛。”唐顯慶二年，即公元657 年，“十二日，吐蕃贊普遣使獻金城，城上有獅子、象、駝馬、原羝等，并有人騎。并獻金食、金頗羅等”。這些物件迎合王室貴族的需要和趣味，側重于觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精工細作、天然奇巧。

陶器方面。近年西藏發(fā)掘的吐蕃墓葬內有不少陶器，形制多古雅、質樸，造型幾乎無任何多余裝飾，器物皆少作花口，而以圓形為主，造型洗練，極盡簡約之能事。如林芝地區(qū)出土器形為小口細頸平底；乃東普努溝出土的陶器，器種大多具有圓唇、斂頸、圓底、腹鼓、侈沿等特點；距拉薩40 公里的彭波農場古墓挖掘的陶罐形制與其大致相同，且這些陶器大多為手工制作。從這些隨葬品可以看出，陶器在吐蕃人生活中所占地位，陶器的出現(xiàn)，為吐蕃人的生活帶來了諸多便利。《漢藏史集》中記載，吐蕃赤都松贊普為了尋求更好的飲茶器具，專程派使者赴唐以求，當時的唐皇并沒有直接將器具贈以使者，而是為吐蕃指派了一名陶藝匠人，這名陶匠利用贊普提供的陶土，所制作的“口寬、胎質光滑細膩、質薄、帶有藍色光澤”的碗，在內地都非常罕見。由此可見，吐蕃在廣泛吸收唐朝制陶工藝的基礎上，又將本民族的特色融入制陶技藝中。吐蕃人民生活中較為常用的則馬，這是一種高1 米左右的青稞酒壇，外形呈由上向下肩粗下細的曲線輪廓，非常靈巧。而桑卜、許交這些器具又有著把手寬厚、壺嘴寬敞、瓶肚突出等特點，是另一種古樸的美感。整體說來，陶瓷優(yōu)美、簡潔的造型特點，為人類留下了精湛的美的工藝形象。

與此同時，為了迎合佛教藝術的快速發(fā)展，各種佛像鑄造、供養(yǎng)用具等獨特形制的佛教器具生產(chǎn)量激增，如托林寺塔藏出土的佛塔、金剛杵以及查拉魯甫石窟中的唐代雕像，人物身量合度，雕刻細膩，人物姿態(tài)協(xié)調，手法嫻熟，衣物紋飾疏密有致，特別是其中的菩薩像，臀部刻畫突出，右腿微微彎曲，身體重心落在左腿，具有典型的“三道彎式”犍陀羅藝術風格。且雕像服裝結構簡潔，這一點則不同于內地人物雕刻的筒裙寬大。以上特征足以證明印度同期藝術對吐蕃佛教產(chǎn)生的影響。此外，寺院中所使用的酥油燈、香爐等器具也逐漸呈現(xiàn)出造型清雅的特點，并被后世爭相模仿。

三、色彩

藏族人民受當?shù)刈匀粭l件、宗教習俗等各方面因素的影響，對色彩有著更為強烈的感情。吐蕃時期游牧生活中常見的飲食主要是白色的乳制品、牧民多穿著白色的服飾，無論是平日所穿戴的氈子、氆氌，還是冬日所穿皮襖，大多以白色為主，藏語中的“白”即“噶布”代表了吉祥、純潔、忠誠、正直。紅色在藏族文化中有悠久的歷史淵源，在服裝上，戰(zhàn)爭時期的將領以及吐蕃贊普舉行儀式時都以紅色的服裝為主。贊普的宮堡、軍旗、贊神等均為紅色，以示威嚴。吐蕃時期僧人的服飾，只能是紅、藍、黃三種顏色，如下身穿紅色僧裙，肩上斜纏的紅色袈裟，誦經(jīng)時披的紅色大披風。吐蕃時期以紅色為主色的僧服，讓人產(chǎn)生莊重、威嚴的感覺，充分體現(xiàn)出藏族人民“崇尚赭面”的神靈意識以及對紅色所代表的深邃內涵的追求。吐蕃貴族的服飾，大多以象征富有、高貴的金黃色為基調，以求如日月般永恒。

關于吐蕃時期的陶器，當時所燒制的釉陶，大多色彩華麗，胎質灰黃，且器體內外都施以藍、綠、黃等釉色，器體表面光滑。磚瓦的顏色有紅、黑、綠三種，其中綠磚施釉，現(xiàn)存于桑耶寺。瓦有板瓦、筒瓦，釉面呈綠色，且輕薄又富有光澤。

吐蕃時期已經(jīng)對黃金進行了開采，藏族早期用以裝飾人體或馬具的黃金牌、戒指、秋飾等裝飾金銀器具，不僅體現(xiàn)出藏族人民的制作才能，同時也是游牧民族重要的財務保存攜帶手段，為藏族人民提供了重要的經(jīng)濟保障。藏族人民大多喜愛有著黃金閃亮色澤的裝飾品，因為金黃色不僅是財富與地位的象征，同時也與高原地區(qū)苦寒高冷，色彩相對比較單調有著密切關系。

吐蕃時期毛織品的色彩也豐富起來，成為婦女的心愛之物。如日喀則浪卡子生產(chǎn)的藏被有多種花色品種。

四、圖案

圖案以視覺形象的形式傳播并被廣大民眾接受。吐蕃時期工藝美術品中圖案的應用無處不在，它是藏族裝飾紋樣一個重要的文化特征。

制陶方面。紅陶中的紋飾以幾何紋圖形為主，且紋樣的刻度通常都較為淺顯。本地燒制的釉瓦，在其瓦面上大多刻有地名或菩薩名等的藏文火印。而部分板瓦以及簡瓦上帶有滴水或瓦當，滴水上大多飾有波浪紋、三蓮瓣等紋樣。瓦當上大多飾有大乳釘紋、太極紋以及靈塔等紋樣，且圖案精美、做工精致。西寧古城臺挖掘出的蓮花瓦當，上浮塑八瓣蓮花，中心凸塑兩圈圓線、連珠紋以及星點。出土于民和縣川口鎮(zhèn)的羽人瓦當，正中雕刻著雙手合十于胸前作祈禱狀、雙翼平展的飛人，飛人腹部以下飾條帶隆起的裳，瓦當緣部一周連珠紋。青海地區(qū)所出土的這兩種瓦當，都是灰陶質地，且造型較為簡練，給人以生動、質樸的感覺。《賢者喜樂》這一藏文史籍中記載——夏布策，即上等碗，畫的是鳥含茶樹技，因為頭一株茶樹是鳥兒銜來的；南策，中等碗，畫的是魚和海子，因為曾經(jīng)是魚兒將取茶葉的大臣馱過海子；襄策，下等碗，所繪圖案是金鹿和高山，是和金鹿背負茶樹過山的相關傳說。

雕刻方面。與唐蕃會盟碑相比，赤德松贊記功碑的雕刻紋飾要更為繁密，與其碑帽的死角，分別浮雕著一尊飛天，間飾浮雕升云圖案；而在其東、西兩側的正中間，分別雕飾著太陽、月亮；碑的上端同樣飾以日月。在碑的東、西兩側，分別浮雕云龍圖，二龍上下追逐升騰；其下浮雕蟠螭，承以仰覆蓮座。留存于西寧大昭寺的吐蕃時期的四層木雕藻井，上面雕飾有25 個形態(tài)各異的木雕人像，且這些木雕人像的排列雖然不對稱，但仍給人以和諧美感。中心木雕以紅、黃、藍為主色，構成的多層次彩繪蓮花，花外圍為絳地黃色聯(lián)珠圈，更令人矚目的是蓮花的中心花蕊部位為太極圖，增加了藻井的整體美感。

器樂方面。西藏地區(qū)現(xiàn)仍留存著一批古樂器，這些古樂器在裝飾方面，帶有明顯的內地藝術特征，其中繪制于三十六弦豎琴琴面之上的樹木、樂妓、祥云、漢式樓閣等圖案，這些都是典型的唐代繪畫風格；而琵琶、三弦琴等樂器上的龍頭雕飾，也帶有濃郁的唐代風格，飾于琵琶正面的連錢紋，更是內地織錦中較為常見的圖樣，而有史料記載，這些古樂器很多都是由文成公主于7世紀帶入吐蕃的。

整體來看，吐蕃時期的器物造型，往往以端莊敦實的形體配精細流暢的裝飾花紋。如陶器，造型簡潔素雅，裝飾平淡中出新意，講究器物本身的質地和自然紋理，并賦予其諸多的美譽和想象。金屬器具，當時西藏地區(qū)的金、銀、銅等金屬鑄制工藝已經(jīng)頗具規(guī)模，且具有相當水平。人們根據(jù)不同用途生產(chǎn)或改變新器型，制作出豐富多樣的金屬制品。其他工藝品，如酥油筒、木碗等追求單純素雅色調。對形制要求，則使用起來舒適、耐用。

綜上可知，在工藝品位方面，吐蕃時期工藝美術受本土文化或是周邊環(huán)境等因素的影響，以及迅速發(fā)展的手工業(yè)生產(chǎn)技術和尚軍重宗的文化氛圍，保持了造物與主體審美理想的和諧統(tǒng)一。在工藝品的造型與裝飾方面，在注重材料古樸原生的同時，也體現(xiàn)了濃郁的民族特色，這種獨具匠心的藝術特點，使得吐蕃工藝造物呈現(xiàn)出敦實質樸、巧奪天趣的藝術特點，利用工藝品的造型、色彩或紋飾來體現(xiàn)倫理道德的觀念，從而形成一代飽滿含蓄、心物化一的美學風范。

結語

往往造型優(yōu)美的器物，使用的時間也更為長久，隨著時代變化，各種器物也在不斷改變造型。這樣的變化也就形成了各時期的不同特點。吐蕃的工藝美術品，因受到當時社會經(jīng)濟的影響，呈現(xiàn)出一些前所未有的新氣象。在各民族文化交流中，工藝美術風格也有了大的轉變，它既吸收了其他地區(qū)工藝的特色，亦與周邊國家工藝完美融合，更多地注入了文化精神和內涵。從整個時代風格角度看，吐蕃工藝美術品在質感上求古樸典雅，在體型上穩(wěn)重敦實，有品格端莊凝重的造物風格，可見這一時期的工藝美術品的題材與內容，都極大地突破了長期以來的禁忌，向著更加豐富性、多元化的社會方向發(fā)展。另外，當時工藝美術品的制作工藝與表現(xiàn)形式都已經(jīng)打破了樊籬模式的禁錮，逐漸顯示出多維的審美趨勢。