傳承與發展
——當代寫實性手法在高職美術教育中的應用

蔡明

（四川建筑職業技術學院，四川 德陽 618000）

學習美術，就要先學習前人的繪畫，先掌握基本的用筆方法，透視關系，色彩關系等基礎知識，而這些基礎知識，也是為更好的掌握寫實性手法服務的。寫實性手法就是通過對對象的描摹，對客觀物象進行深入、具體、準確地刻畫，使畫中的形象無限接近所畫的對象。寫實性手法是從事美術行業人員的基本技能，因此，要想對美術進行進一步的研究與發展，就要扎實地掌握寫實性手法，從而，更好的為繪畫創作服務。美術的發展需要后人不斷地繼承與發展，在繼承中不斷進行創新，這才能形成不斷發展的趨勢，因此，要推動美術的進一步發展，學生就應該掌握好寫實性手法，從而不斷提高自身的藝術素養。

一、現階段高職美術教育中寫實性手法的應用狀態

寫實性手法是二十世紀三十年代引入我國的，作為美術學院基礎教育的主體進行學習。寫實性手法主要是將靜物、人物、風景等物象畫的很逼真，很具體，不主觀去改變對象的形態與顏色，更傾向于表現對象的真實狀態。因此，寫實性手法是學習美術的基礎，每個入學者都要先進行寫實性手法的學習，在掌握這種手法之后再進入更深入的研究。如達芬奇在初學美術時，他的老師就讓他畫了三年雞蛋，目的是為了讓他更好地掌握雞蛋的形狀，讓達芬奇掌握在光線變化下雞蛋的塑造方法，以及光影的處理方法。畫雞蛋是在讓達芬奇練習基本功，從而鍛煉掌握畫筆的能力，從而得心應手，更好地進行下一步的學習。我國北宋山水畫家范寬在初學畫畫時，也是先師各家，臨摹前人的筆墨技巧，在熟練的掌握了筆墨的基本功之后，才能下筆如有神，進入繪畫的創作階段。

學生在開始學習美術時，學校一般都會讓學生進行簡單物體的臨摹與寫生，目的就是讓學生學習優秀作品的構圖、明暗處理以及線條的處理方法，這就是寫實性手法所要學習的基本內容。只有掌握了透視關系，掌握了如何處理畫面的明暗與線條，才能將寫實性手法運用得好。如西班牙畫家畢加索，后人比較熟悉的就是他的抽象畫作品《格爾尼卡》，格爾尼卡描繪了西班牙小鎮格爾尼卡在遭受空襲之后支離破碎的場面，畫家通過殘破的斷肢、破碎的玻璃，在空中飛騰的眼睛、驚恐的嬰兒、被截斷的牛等殘破場面來描述空襲給城鎮中的人們帶來怎樣的毀滅性打擊，強烈抨擊戰爭的冷酷與無情。在這幅畫中，基本沒有寫實性手法的使用，但殊不知，畢加索最初也是從寫實性手法開始學習的，他在十一二歲的時候就已經用素描、油畫等方式對石膏體、人物進行寫實性描繪，經過多年繪畫技巧的積累，才能進入后期的自由創作階段，可見，寫實性手法對于畫家來說是必不可少的基本功，必須要打扎實。

繪畫產生的最初原因是記錄現實，如西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫《受傷的野牛》，創作于1.8萬年至1.5萬年前，當時的人們在打獵之后，根據打獵過程中的情景，畫下了這些壁畫。這些壁畫的主色調是赭石和黑色，動物形象逼真，比例真實、肌肉豐滿，尾巴翹起像是在甩動，堪稱最早最典型的寫實手法。可見，繪畫就是以寫實作為基礎性手法，這是進行繪畫創作的基礎，學生一定要掌握好這個基本功。

進入高職學校的學生一般都經過了藝術類的聯考，但是專業能力并不是很強，這是由于學生僅僅經過了突擊訓練，對繪畫的基本技能還并未熟練掌握。這就需要高職院校在學生入學初期對學生進行基礎性訓練，保證學生掌握良好的基本功，才能進入下一步的學習。高職院校的學生繪畫基礎較為薄弱，缺乏繪畫技巧與綜合的藝術素養，也缺乏對色彩的理解能力，缺乏系統性的學習與練習。這就需要學校在學生入學初期對學生進行基本功的訓練，確保學生掌握基本的繪畫技巧，并通過寫生進行基本功的訓練，增強繪畫理論知識，培養學生的綜合藝術素養與鑒賞美的能力。在這些內容掌握之后，才能進一步學習繪畫的深層次內容。

二、寫實性手法的認識與應用

寫實性手法主要是西方繪畫的方法，但是中國的繪畫在最開始也是崇尚寫實的。中國的繪畫最早畫的是人物畫，然后山水畫興起，隨后花鳥畫初始于唐朝，興盛于五代兩宋時期。最早的人物畫線條細密，人物描繪的非常真實，如東晉畫家顧愷之就提出了人物畫傳神寫照的著名論點，并強調“寫其形必傳其神，傳其神必寫其心”，從中可以看出，當時人物畫的最高標準是要傳神，而要做到人物畫的傳神，就要先達到形似的標準。形似就是今天的寫實，可見，寫實性手法在魏晉南北朝時期就已經興起了。但后來我國的繪畫卻并不要求寫實了，這主要是因為后代的畫家主體是文人士大夫，文人士大夫作畫并不是為了記錄現實或賣畫謀生，他們作畫主要是為了表情達意、陶冶情趣，這就是寫意畫興起的原因。雖然形似已經不再是繪畫的最高要求，但寫實性繪畫是繪畫的基礎這一點是無可否認的。

寫實性繪畫不僅是中國繪畫最早的要求，而且也是西方繪畫的基礎。如意大利文藝復興早期的繪畫，寫實性并不強，但到了十五十六世紀的文藝復興盛期，文藝復興三杰達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅的作品已經畫的非常寫實。如達芬奇的《蒙娜麗莎》，畫中很真實生動的描繪了中產階級貴婦人的一舉一動，畫中對人物的描寫非常細密。米開朗基羅的雕塑作品《大衛》，也是寫實性超強的傳世名作，在這件作品中，米開朗基羅將大衛的身體比例、豐滿的肌肉與英俊的容貌都采用高度寫實的手法表現出來，也體現了藝術家高超的技法。拉斐爾的《西斯廷圣母》、《雅典學院》等作品，也運用了寫實性手法將畫中人物十分生動具體地表現出來。在那之后，寫實性手法不斷向前發展直至頂峰。到了十八十九世紀，由于照相機的出現，人們開始不重視寫實性繪畫手法，因為照相機可以將人物或靜物表現的更為真實更為細密。于是畫家開始關注人們的內心世界，開始發展繪畫方法，于是就出現了超現實主義、野獸主義、未來主義、新達達主義等抽象性繪畫流派。這些抽象繪畫流派的畫家雖然后期從事抽象畫的創作，但他們在學畫初期，也都對寫實性手法進行了非常多的訓練，打下了堅實的基礎，才能進入后期的創作階段，在繪畫上取得突出的成就。因此，學生在進入高職學校之后，也要進行基本功的練習，將寫實性手法充分掌握好，再進行下一階段的學習。

例如學生在學習過程中，就應該先進行靜物寫生，通過素描及水粉的練習來加強基本功。這一階段之后學生可以進行人物的寫生練習，使用素描及油畫工具對人物進行描繪，在這個過程中，就要注意人物的光影變化、結構變化以及膚色的處理。在這個過程中，學生要靜下心來，安心練習，不斷提升自己的繪畫技巧，同時，也要多看一些畫家的優秀作品，對繪畫方法進行思考與探索，找到一條適合自己的繪畫道路。

三、高職美術教育中的傳承與發展

繪畫的傳承需要學生臨摹前人的優秀作品，向畫家學習。繼承是發展的基礎，發展是繼承的目的，要對繪畫有更好的發展，要使自己在繪畫道路上有更好的發展，就要勤學苦練，不斷加強寫實性手法的訓練，打好繪畫的基本功，從而為將來的繪畫創作做好充分的準備。任何優秀的畫家，都是通過學習前人的優秀作品，來不斷完善自身，從而推動自己更好的發展。如近現代畫家吳昌碩、齊白石，就是繼承了明代八大山人、清代揚州畫派的畫法，又結合自身對生活的感受，從而創作出了許多雅俗共賞的優秀作品。西方印象派著名畫家莫奈，就是最初師從布丹，掌握了扎實的繪畫功底之后，轉向對光與色彩的描繪。當然，馬奈與透納的作品也給莫奈帶來了較大的影響，莫奈學習前輩大師的繪畫經驗，又結合自身對繪畫的理解，形成了自身的繪畫特色，創作出《日出印象》、《睡蓮》、《盧昂大教堂》等舉世矚目的繪畫作品。從中可以看出，沒有一位畫家是生來就進行創作，要想在繪畫上有更好的發展，就要先通過學習前人的繪畫方法，掌握繪畫技巧，培養自身的藝術鑒賞能力。隨著自身生活閱歷的增加，對生活的感受越來越多，創作欲望就會呼之欲出，從而產生佳作。在創作之前，打好扎實的基本功是非常必要的。作為高職學校的美術教師，一定要認識到寫實性手法作為繪畫基本功對學生發展的重要性，從而在教學過程中督促學生勤加練習，為以后的繪畫創作打好基礎。

結束語

寫實性手法是學習美術的基礎，每個入學者都要先進行寫實性手法的學習，在掌握這種手法之后再進行更深入的研究。要想在繪畫上有更好的發展，就要先通過學習前人的繪畫方法，掌握繪畫技巧，培養自身的藝術鑒賞能力，打好扎實的繪畫基本功之后，再結合自身的生活經歷進入繪畫的創作階段。歷觀古代名家，沒有不是博學諸家，獨抒己見，在學習了前人的優秀作品之后，再進行自身的創作。作為剛步入校園的繪畫初學者，也要端正態度，以謙虛的心態對待繪畫技巧的學習，通過勤奮刻苦的練習，將寫實性手法牢牢掌握，為今后的繪畫創作打下良好的基礎，從而促進自身的發展。