民族音樂風格視唱在高職音樂教育中的應用淺談

郝燕

（烏蘭察布職業學院，內蒙古 烏蘭察布 012000）

一、民間音樂風格視唱的特點及應用價值

利用典型的民族音樂片段進行節奏訓練和旋律演唱訓練，就是民族音樂風格的視聽教學，通過這種教學，使得學生的音準感、節奏感、樂感和音樂變現力得到提升和發展，對傳播民族音樂也起到了傳承作用。

民族音樂風格的視唱特點如下：

1.豐富性。中國民族音樂歷史久遠，種類繁多，個性鮮明，五十六個民族的存在，更是使得音樂形式百花齊放、各具韻味，引領著民族音樂的發展，是一座取之不盡的音樂寶庫。

2.本土性。民族音樂是一種從我們熟悉的土壤中生長出來的旋律，與西方音樂素材相比，民族音樂風格的視唱反映了我們東方人的生產、生活和審美習慣，這種親密和熟悉，本質上可以使學生更快更好地感知旋律、表達音樂。

3.調式特點。中國民族音樂在其調式中具有獨立的東方韻味，廣泛地使用五聲調式和基于五聲調式的各種調式。這種調式音階通常很少或沒有偏音，在旋律上形成柔和、委婉、流暢的音效。

4.旋律特征。民族音樂喜歡用“線性旋律”，音樂往往聽起來清晰明了。這樣就更容易掌握民族音樂的音準和風格特征，對基礎較差的學生來說，在短時間內感受音準、學習和演唱記憶是很有幫助的。

如果用民族音樂風格的視唱教學推廣民族音樂，也可以在“量”上有無限的延展，這種數量的增加，不僅能恰當地體現學校對民族音樂推廣的責任，而且能實施民族音樂教育，大大提高學生對民族音樂的認識。加強學生的民族音樂文化，將在他們未來的教育傳承中反映出這種意識，并真正將民族音樂傳遞給國家的未來。

綜合前面所言，運用民族音樂風格視唱練耳，可以有效地克服高等音樂教育專業課程課時少、要求高的現狀，有效提高課堂效率，同時弘揚民族音樂，提高學生的民族音樂意識。

二、探索民族音樂風格視唱的教學

筆者對民族音樂風格視唱的教學探索如下：

（一）教材。要形成系統的、有明確分類的、有當代特色的視唱教材，就必須把民族和非民族的視唱風格分開。具有民族特色、積極性和影響力的當代音樂作品也可包括在內。通過民族音樂集中的體驗和實踐，可以增強學生的民族音樂意識。

（二）教師。教師不僅要有良好的聽唱能力，而且要有一定的知識儲備，要海納百川，努力吸取優秀民族音樂的精髓，還要通曉民族音樂背后的人文、民俗、歷史及地理背景，努力練習自己的唱功，民族音樂中的滑音和甩腔一定要學好、教好。

（三）教學理念。在視唱教學和考試中，許多教師偏向于把音準和節奏當成唯一的評價標準。他們認為，如果音準是正確的，節奏是正確的，就沒有任何問題了，這是教師們有所缺乏的。視唱曲也是一部音樂作品，也要有其思想和情感的表達。當學生有能力演唱整個視唱后，還要注意它的藝術性。

（四）評價方法。“視唱音樂會”以音樂會的形式測試學生的學習成果，已在一些高校出現，它的曲目表演包括單聲部、多聲樂、邊唱邊彈、音樂律動等等。歌唱形式包括獨唱、齊唱、重唱、合唱等，有效地提升了學生的綜合音樂素質，促進了視唱教學改革。這種形式也可以通過一些變革應用于高職音樂教學。具體可以將音樂會的規模縮減為班里的分組視唱表演，在單曲、合唱等形式的基礎上，音樂會還可以由鋼琴伴奏和靈活的打擊樂伴奏，當地的民歌演唱，兒童歌曲表演等等都可以加入進來。這樣的變化既能保留視唱音樂會的優點，又符合高職音樂教育專業的學習條件，使學生能夠在音樂和器樂的藝術視唱和準備過程中，進一步探索音樂和器樂的藝術本質，在安排和執行表演中，提高學習的積極性和主動性。

（五）課堂教學。在這一點上 “表現欲”和“表達力”尤為重要。當學生在視唱中表達一定表達力時，可以進一步激發他們的表達欲；當教學可以使學生產生某些音樂表現欲，但同時他們的表現力受到自身能力的限制，學生往往會感到沮喪。認為“這是我沒有能力做的事情”，反過來，學生的表現欲就會逐漸減弱。所以，在音樂教學中，教師應時刻關注學生的能力和課堂反饋，根據學生表現欲和表現力的發展靈活調整好課堂教學，確保課堂效率。

三、結束語

總而言之，要改變當下民間音樂風格視唱教育不理想的現狀，需要充分了解民間音樂風格視唱的特點，更需要教師和同學們共同努力，最大限度地提高課堂效果和專業水平，在兼顧二者的前提下，促進學生音樂素質的全面發展，大力弘揚和傳承我國的民族音樂。