淺析高師聲樂教學中阿卡貝拉的訓練

趙美佳 胡偉佳 宋文祎 段晶晶

（河北師范大學2015級，河北 石家莊 050024）

當前高校阿卡貝拉樂團以音樂專業學生團隊和音樂專業學生與業余學生結合組成的樂團為主，純業余的學生阿卡貝拉樂團較少。從近幾十年阿卡貝拉在國內的發展趨勢來看，阿卡貝拉能充分凝聚青年熱情，所表現的藝術特征變化也尤為突出。接下來，我們將結合以下幾點來探討高師聲樂教學中阿卡貝拉的訓練方法。

一、阿卡貝拉的發展

阿卡貝拉，自興起便以一種無伴奏合唱形式在西方流行開來，樂曲的主旋律多出現在主音聲部（多是四個聲部），其他聲部則唱和音，形成肢體。最初阿卡貝拉聲音的運用方式以傳統美聲發聲為主，可依據作品不同風格做聲音技巧的調整，整體以聲音的和諧為主，音樂織體、基本要素、音色運用等方面變化較少，以嚴謹為特色；現在的已經發展成為吸收多種音樂元素的藝術形式，憑借演唱者張嘴、拿個麥克風不用任何樂器經過和聲的巧妙編配與演唱者之間的默契配合就能唱出猶如樂器伴奏的美妙歌聲，其藝術表現非常豐富，融入了大量時尚元素，使阿卡貝拉變得更加有趣味性、贏得了更多青睞。

二、阿卡貝拉作品分析——以《索爾維格之歌》為例

（一）簡介

《索爾維格之歌》是挪威作曲家格里格為現代戲劇之父易卜生的詩劇《培爾·金特》所作的配樂。講述了美麗善良的姑娘索爾維格在茅屋前一邊紡紗一邊歌唱等待培爾·金特歸來的心情。曾被挪威人民視為第二國歌。

（二）曲式分析

此曲是一個單二部曲式，曲調來自挪威民歌音調，作曲家用歌唱性的，優美的音調來表達索爾維格的心情。無論結構、和聲還是旋律都非常簡潔、凝練。

樂曲的結構如下:引子(1-9):有9小節，是2+2+2+3的關系，第七小節到第八小節是屬到主的關系，正格進行，a小調。前奏具概括性，立竿見影的陳述。

A段(10-24):有四句，是4+4+3+4的關系。A段是一個方整型樂段，調性開放，音樂旋律流暢，旋律外型是大山型的起伏，情緒和歌詞的特點是幻想、興奮而又堅定。和弦清晰簡明。

B段(25-37):有3句，是5+4+4的關系。B段是色彩鮮明的挪威民歌旋律。B段轉到了主調a小調的同主音大調A大調上，拍子換成具有舞蹈性的3/4拍，節奏上多采用連續附點音符與切分節奏，是A段的對比發展。

間奏(38-41):有4小節，是2+2的關系，前兩小節是A大調后兩小節轉入到a小調，起到連接下一段的作用。這是西洋作曲技法中同主音樂大小調的一個非常優秀的轉調范例。

A’B’(42-69):是AB段的完全重復。構成了典型的帶再現的二段曲式。

尾聲(70-78):有9小節，前2小節是A大調，后6小節是a小調，是引子動機原型的變化，頭兩小節基本相同，使音樂又回到了引子那深沉的冥想之中。

（三）演唱特點

《索爾維格之歌》是一首民歌風格的歌曲，采用“主歌—副歌”型的二段式結構和分節歌形式。主歌洋溢著真摯親切的感情，副歌的旋律來自真正的民歌，具有花腔的特點。兩者在調式、速度、拍子、節奏上都形成了鮮明的對比。在《培爾·金特》組曲中，《索爾維格之歌》是最后一個曲子。淳樸婉轉、余味無窮，充分表現了索爾維格這個挪威人民心中理想人格的化身。因此，人們說格里格的《索爾維格之歌》是一首植根于民間音樂土壤、寄托挪威人民理想的雅俗共賞之作。

首先，阿卡貝拉分聲部訓練。先進行高聲部，再進行低聲部。然后再進行內聲部。一般學生對外聲部比較敏感，容易分辨高低聲部。在兩個外聲部結合的時候，注意傾聽和聲節奏、功能、和弦色彩以及“不穩定到穩定”“不協和到協和”的傾向感，此外還有力度的處理等效果。不斷培養演唱者的聽、唱綜合能力并使他們把理論與感性知識相結合，使演唱者能更快更準確地聽寫四聲部和弦連接并感受和認識它們。除了唱之外，還可以做些鍵盤就模唱練習，加強調式訓練。

（四）情感體會

這首歌曲本是一首抒情女高音演唱的歌曲，歌曲以純潔樸素的民歌風格，刻畫了索爾維格純潔、善良的性格和忠貞不渝的愛情觀。代表了挪威人們對于優秀人格的良好愿望。作品中調式、節奏、旋律的變化深刻地表現了索爾維格忠貞不渝的感情，流暢、自然的旋律線主要圍繞著兩個主題加以展開、發展，使歌曲具有極強的浪漫主義色彩。其情、其景感人至深，催人淚下，深深撥動每位聽眾的心弦。偉大的作曲家格里格創作出如此經典的曲子，用音樂的手法表現了這個善良、忠貞、純潔的女性形象。因此，演繹此首阿卡貝拉作品情感需要感情充沛，用悠揚的聲音來表現索爾維格的情感。

總結

阿卡貝拉教學的引入，將會給學生的學習水平帶來很大的影響。阿卡貝拉的可塑性較強，可以很容易地融合進多元化的民族文化，音樂的多元化和時尚性使得它快速傳播在學生的學習以及生活中，從而提高學生學習音樂相關知識的興趣和積極性。使得它在高師聲樂教學中，能夠得到師生的認可。阿卡貝拉因其特殊的演唱方式，在教學中它的優勢表現在節奏多樣性得以體現；一般的四聲部阿卡貝拉的節奏各不同；節目觀賞性得以增強；有著特殊的動作和肢體的律動與音樂的結合；音響豐富性得以突出，四個聲部同時發聲的給人帶來全方位的立體音響效果感受。總而言之，阿卡貝拉對教學的發展有著很重要的影響，它可以被當做是高師音樂教學中的一個重要的創新部分。