世態炎涼，人生百象
——論老舍《茶館》中的人物塑造

呂啟盼

（河南大學，河南 開封 475001）

一、人物語言的個性化和平民化

（一）人物的個性化

在塑造人物上，老舍先生賦予了人物鮮明的個性和獨特的語言，并且用生動逼真的語言準確地反應了人物的性格。老舍先生曾被曹雪芹“一句話刻畫語言”的人物功力所驚艷，事實上他的作品已經做到了這一點。比如，常四爺在第三幕中說：“我愛我的國呀，可是誰愛我呀？”①這句話與話劇中他剛正不阿的性格相符合，他對朋友義氣，對國家熱愛，在道德上幾乎完善，但是在黑暗社會的壓迫下最終只能一事無成，落得個好人沒有好報的下場。又如第一幕中，惡棍二德子正對常四爺的一句不正經話發威，反手要抓常四爺的脖領。似乎氣勢洶洶，無人能擋。但之后，遠處的一句：“二德子，你威風啊。”（并未立起），僅僅短短的7個字就讓二德子俯首稱臣，盡管沒有其他語言的刻畫，但僅7個字就讓一個作威作福，靠著洋人吃飯的馬五爺的形象躍然紙上，一句話豐滿一個形象，老舍先生的語言功力可見一斑。

（二）人物的平民化

《茶館》就是立足于現實社會的一部話劇，它的語言非常的生活化，平民化。這部話劇主要描畫和敘述了底層平民的生活，因此大膽采用北京底層的平民語言，劇中人物形象也就更加鮮活平實。平民百姓的語言不但通俗易懂，而且更加貼近生活，讀起來倍感親切和真實。其中，最具有北京地方特色的語言是兒化音。仔細閱讀茶館劇本，我們能從中找出很多兒化詞和俗語。比如松二爺的“有事兒”；劉麻子的“小兩口兒”“小三口兒”再比如王利發的“哥們兒”這些兒化詞的運用，增強了話劇的現實色彩，也營造了非常濃郁的老北京生活氛圍。此外，劇中還有很多北京地方語言，比如王利發語言中的“您”字使用最多，這是北京人常用的敬詞，這同時也體現了王利發小人物的身份。這就是老舍先生所說的“生活是最偉大的一部活詞匯。”②

二、人物的象征性和隱喻性

（一）人物的象征性

布萊希特說過，人們知道中國古典戲曲大量使用象征手法，一位將軍在肩膀上插了幾面小旗，小旗多少象征著他率領多少軍隊。布萊希特非常欣賞中國傳統戲曲的象征性。老舍的茶館追求的正是布萊希特所說的中國傳統戲曲的象征性。老舍先生在話劇中主要是通過人物形象和個性化語言賦予了每個人物象征性的特征。例如，《茶館》中的茶館經歷了三次變遷，表面上看上去是王利發命運的三次變遷，但實際上意味著歷史的變遷。再比如，結尾處寫了王利發、秦仲義、常四爺的悲劇命運，三位老人撒紙錢象征的仍然是時代的命運，這是老舍先生用小人物來揭露歷史。茶館中的人有時候只說了一個字，也極具象征性，例如劇本最后出場的沈處長就說了一個：“蒿”（好）字，這不僅僅體現出國民黨軍閥自命不凡，也象征了軍僚政府的腐敗黑暗。

（二）人物的隱喻性

老舍說：“我們應當設想自己是個哲學家，盡我們的思想水平之所能及，去思索我們的話語，聰明俏皮的話語不是俯拾即是的，我們要苦心焦思把他們想出來。老舍通過人物的對話中體現自己對社會的批判和思考，使人物的語言有很強的隱喻性。例如第三幕小二德子打了學生之后被王大拴教育時的情景，老舍使小二德子的話充滿隱喻性，即使他是反面人物，老舍也讓他說出對社會的批判，這同時也是小二德子自己罵自己的話。老舍的隱喻，有時是通過人物的潛臺詞體現出來的，比如第二幕，是民國時代，李三還留著辮子，李三所說的改良！改良！越改越涼！冰涼！這里用“越改越涼的茶館”隱喻“越改越涼的社會，”體現了這個越改越涼的社會是無論如何也不能夠生存下去的了隱喻意味。

三、人物命運的悲劇性

老舍先生的茶館風格是悲喜交集。但本質是以悲劇為主，加入的喜劇因素是為了是悲劇更悲。老舍先生的個人經歷使他認為個人命運是由社會悲劇造成的。茶館的悲劇主要悲在三個主要人物王利發，秦仲義，常四爺以及形形色色的小人物身上。比如秦仲義，老舍先生剛上場的秦仲義穿著講究、志得意滿與這一人物最終老的不像樣子了，衣服也破舊不堪對比。劇中人物的命運都是深受社會的影響，他在第三幕中的最后陳詞，是對黑暗社會做出了的血與淚的控訴。除此之外的其他小人物，老舍先生用了喜劇的形式寫悲劇，比如劇中的龐太監發財之后娶妻，最終因為改了民國之后沒有勢力而被侄子活活餓死；再比如劇中異性兄弟老林，老陳娶一妻也是受社會的踐踏。《茶館》中主要人物的正當的奢望，欲求都被國家政權所碾壓，使悲劇更加絕望和凄涼，而非悲壯；寫小人物的人倫，夫妻關系，老無所養等，也使社會悲劇更具普遍性，更具控訴性。

四、結語

老舍筆下的人物是他對社會生活的觀察和歸納，這些人物同時也客觀真實地反映了歷史和社會現象，這也是一個作家所要擔負的社會責任。《茶館》中人物的塑造來源于生活，極具個性化和平民化，劇中主要人物以及形形色色小人物的悲慘命運也耐人尋味，發人深思，使得這部作品成為中國文學史上一筆寶貴的財富。

引文：

[1]老舍：《茶館》，北京：人民文學出版社，1994：126.

[2]老舍：《老舍的話劇藝術》，文化藝術出版社開本，1982：230.