淺談中國民間書畫的美學價值

張佳音

（洛陽職業技術學院 文化與旅游學院，河南 洛陽 471000）

一、民間書畫與正統書畫的基本概況及其差異

中國是一個地大物博的國家，在書畫作品方面也擁有數量非常多的收藏品以藝術品，這些書畫作品一部分為正統流派的代表作品，另一部分則為散落在民間的只有作品，在社會的發展過程中又重新被收藏和珍視。正統的書畫作品與傳統的民間書畫作品，兩者在表現形式與傳達感情方面具有極大的不同，正統書畫作品給欣賞者的總體感覺就是過于刻意、嚴肅，甚至還有點古板，總覺得少點味道，但它給欣賞者的感覺永遠也少不了大氣；而民間書畫卻與之不同，民家書畫家在繪制作品時少了流派的束縛，多了些個性的綻放以及自有內容的表達，因此它并不具有正統書畫作品所呈現出來的那種平淡、文雅。正因為如此，諸多的書畫作品愛好者開始熱衷于民間書畫的收藏與研究。民間書畫作品雖然會因為缺少流派的束縛而顯得較為放肆、零散和個性，但它也具有它所獨有的美學價值，在一定程度上會比正統的書畫作品更能夠反映現實。正統書畫與民間書畫兩者雖都貴為我國珍貴的藝術資料，但兩者之間的差異性實在太大，例如兩者所呈現出來的審美效果、正統書畫家與民間書畫家各自所掌握的技巧、通過作品各自想要表達的情感、兩種書畫類型被世人的不同接受程度等等。因此，人們在接受正統書畫的同時，也必須要更加重視對民間書畫的研究。

二、中華民族源遠流長的文化根基是民間書畫與正統書畫共同的文化基礎

漢字是中國社會無論怎樣變革都必不可少的一種交流與溝通媒介，同理，毛筆的使用以及書寫是書畫愛好者在繪畫時必不可少的一門基本功。而且有關于毛筆的使用和重視自打蒙學興起時就被大力的提倡，使得我國的每位國民都具有一定的毛筆使用基礎，尤其是在過去的舊時代包括民間書畫盛行的時代，毛筆的使用和書寫成為文化者以及書畫繪畫者的基本文化技能之一，這就為他們后來的作品升級和審美效果的提高打下了堅實的基礎。正是在這樣的社會風氣影響下，中國的書畫風氣被渲染到了頂級的氛圍，可謂全員關注書畫，全員投入書畫中，書畫事業甚至成為了全民族的共同事業。從這樣的社會氛圍以及發展趨勢來看的話，書畫逐漸成為一種交流的工具，它包含著對民族的特殊感情，作者的某種情感以及某種精神的寄托，透過書畫作品，人們就可直面面對書畫作者的內心。書畫作品透露出來的感情更加露骨也更加大膽，但同時也更加含蓄，總有濃厚的“言不盡意”的表達習慣在里邊。造成這種審美效果的原因除了是社會風氣和書畫作者的個性使然，更是因為我們是一個崇尚“天人合一”的人本主義民族，在追求藝術的道路上總是強調主體客體化與客體主體化兩大方面的和諧與統一，是全民族都有感受天地、體味內心的特殊技能和哲學思辨能力，由此衍生出書畫的情感表達以及獨特審美。從傳統民族文化方面進行探究的話，無論是正統書畫還是民間書畫，他們都可尊重自己的內心，都喜歡從整體和深刻的角度來考慮和把握以及繪制書畫作品，傳遞情感，豐富內容。

三、民間書畫家的情感透露和傳遞更加具有個性和獨特性

書畫的出現與書畫作者的人生經歷是分不開的，也許書畫的產生是基于作者的愛好，但在創作的過程中難免會加入自己的人生經歷以及感悟于其中。而且書畫作者對人生經歷的敏感度以及思考的深度總是與他的文化修養程度密不可分的，過去文人追求相當高的文化修養水平是為了謀求官位，既可養活自己也要實現遠大理想和抱負。在歷經坎坷的某官道路上，書畫作者的文化修養越來越高，受到的打擊也越來越多，對人生經歷的感悟和敏感程度也就越來越高，在這樣的循環往復下，正統書畫作品就具有了多愁善感的味道，而民間書畫作者由于缺少正統書畫作者的這種人生追求與人生經歷，通過書畫作品所透露出來的情感往往更加具有灑脫性與個性。在追求書畫的這條路上，他們的主要精力是被投放于基礎訓練以及審美提高方面的。因此，在對民間書畫和正統書畫進行比較的時候，民間書畫有時候會更加占據創作心態、審美效果、創作技巧以及情感流露等方面的上風。因為，正統書畫作者的內心并不是將書畫內容作為唯一的人生追求的，而是在現實的各種打壓或者磨礪下不得已的一種情感宣泄方式，受世俗的大力影響也并不敢直面各種人生的不快，放肆的宣泄自己內心的種種不滿，更多的是在正統教育思想的影響、熏陶和束縛下，淺淺的、稍稍的抒發自己內心的不滿和壓抑，更多的是通過書畫作品來轉移自己的注意力，使內心的苦悶稍稍得以派遣。因此，他們通過書畫作品所表達出來的情感往往都是加了濾鏡的。與之相反，民間書畫家就少了正統思想的束縛和羈絆，無論是拿書畫來陶冶性情還是宣泄情感、表達思想都是在自由、無拘無束的狀態下，繪制或者創作書畫作品時，只要靈感來襲或者情感凝聚到位即可揮筆，并將豐富的內心情感一泄到底，絲毫不加掩飾。因為他們在現實的生活中并不具有太多的名利追求，也不會絞盡腦汁的謀求官位，整個的生活狀態可以用“舒心”“自由”“灑脫”等字眼來概括，因為想要得到的太少，也就不怕失去多少，制圖玩的開心。在這種有幾分狂的創作理念的支撐下，他們如癡如醉的沉迷于書畫研究和創作，不會刻意營造創作的氛圍，也不會含蓄的表達某種感情，有一說一有二說二，從而在書畫作品的精神寄托方面占領上風，呈現出強大的藝術感染力和情感表達方式。

四、民間書畫作品具有獨特的藝術魅力

歷史發展到了今天，當我們在面對那些流傳下來的民間書畫作品時，可以感受到那種不可言說的醉人魅力。“我國畫家，自兩晉以來，因顧、陸之杰出，多羨慕其宗風，互相仿效，遂啟師古為高之風。其戛然獨造者，鮮有不以蔑棄古法，而誤入魔道。于是除一二有奇才異稟，特然別創宗派者外，其余則未有不被泥古派輿論所束縛，莫或尋自新之道。”正統書畫作家因為有派別上的區別和相應的規矩，在創作書畫作品時就會有相應的公式需要套用；但民間書畫家往往支撐一派，不受絲毫的約束，把“神怡務閑、感惠鬼 徇知、時和氣潤、紙墨相發、偶然欲書”以及“心遽體留、意違勢屈、風燥日炎、紙墨不稱、情怠手闌”等等境遇所發生的情感體驗一概作為創作的原動力，把想要表達的內容全部傾瀉而出。韓愈說高閑和尚與張旭做到“可喜可愕，一寓一書。”其實，具有官職和一定社會地位而言的文人來說要想實現這一點是極為困難的。“明人論畫者，要皆土大夫也，對于各種圖畫之法理，皆能筆之于書，以詔來學，故無論山水人物花鳥等畫法，各有深至有 系統之講述。”反而是民間自由自在、無拘無束的書畫家更加簡單，創作書畫作品不用反復斟酌，靈感來襲，揮筆即成作品，真的是“喜怒窘窮，憂悲、愉快、怨恨、酣醉、無聊、不平，有動于心”必于“書焉發之”。因此，凡是有點藝術追求的文人或者藝術家都會傾向于向民家書畫作家進行學習，開拓自己的創作思路，解放天性。歷史上有名的書畫家，如徐渭、張瑞圖、 楊凝式、傅山等都曾向民間吸取或多或少的營養。“大概清代花鳥畫，斷至雍正以前，多守古法，亁隆以還，則漸多變態。且雍正以前，山水與花鳥畫可謂并盛，亁隆以還，則花鳥畫 之盛幾欲掩山水而上之。其時享名最重者，則有所謂揚州八怪。”清代名家中，有為避世做了和尚的八大山人、石濤，在官場不得意而隱世的鄭板橋，也有賣畫為生的揚州八怪等，其畫法各有特色，能出新意，后人學者甚眾。在漫長的美學發展和書畫發展的道路上，民間書畫家受到的肯定和贊揚越來越多，其書畫作品也越來越被社會各界所廣泛認可，無論是在繪畫技巧方面還是情感流露方面都留給我們世人諸多需要學習、借鑒以及鉆研的技巧，為美學的進一步發展提供不可多得的研究價值。

五、結束語

從書畫的發展過程來看，凡是能擔得起書畫家這個稱號的，都有屬于自己的個性與獨特之處，往往都是自成一派，而且一度達到走火入魔的境地，與正統的繪畫思想格格不入。而后由于民間書畫作品漸漸出現在大眾的視野中，整個民族也有了一定的民主意識之后，這部分人才逐漸成為書畫家。當代書畫對古代民間書畫的重新認定，是書畫向現代文化轉型時期必然出現的現象，它的實質即在于文化空間的拓展和人文精神的重塑，這是書畫藝術對于人類終極關懷的必然，而絕非我們故做多情，標新立異。從民間吸取營養，給更多的民間書畫家優秀的作品應有的肯定，書畫藝術的這種變化，在中國文化領域中，還是較為滯后的，唯其如此，更說明它包含了深刻而廣泛的文化、哲學的內容，是彌足珍貴的。我們應該對這種現象給予更多的關注和研討，使之成為書畫藝術現代轉型的一個支點。