建筑設計的技術和藝術

邢麗娟

（身份證號：1307031988****0345）

一、設計作為一種有旨趣的藝術

所有的藝術都渴望美，但美不是一件藝術品，而是它的皮膚和肉，它自己的存在。海德格爾的表現，試圖超越主賓的認識論，為藝術和美麗奠定了新的基礎。設計藝術也是如此。設計(設計)是一種專門針對實現特定目標的過程和結果的人類創造性活動。這里所謂的“設計”主要意味著狹隘的意義，即與藝術和美學有關的背景，特別是藝術和藝術。

人類的創造力是古老的，與人類的創造力密切相關。人類早期的創造力與人類在古代的生存沒有什么不同，經常出現在古代藝術中。從語義上講，設計意味著意圖、遠見和計劃，以及在人類創造之前的主觀規劃過程。設計基于人類生存和發展的需要，創造具有審美價值和實際能力的工具或物體。因此，設計是一種有針對性的、可預測的藝術活動。在設計活動中，人類有一個共同的概念或未來活動的計劃來創造和創造這個裝置。在很大程度上，設計的旨歸規定了設計活動。

當然，作為一種藝術形式，藝術設計與一般的技術設備不同，這意味著如果為藝術設計的產品是有目的的，那么它就不是像日常生活那樣的外部產品；而不是內部的，比如宗教屬性。我的意思是，工作就是目標；或者更確切地說，工作本身就是目標。然而，為了有效，設計必須是理性的，這是一個一維的創造性活動。模式是為了符合事物的邏輯，無論是方法還是材料。否則，設計將無法實現其實際目標。這就是為什么對于美學物體來說，美元素是標準定義的，這使得它們與技術對象不同。設計藝術既不是技術，也不是純粹的藝術。

現代藝術，尤其是現代設計藝術，早已超越了康德關于美學的漫無目的地、有針對性的想法。在項目活動中實現了心靈動力學的統一和正常化。人們普遍認為，上海合作組織是上海合作組織在上海合作組織中的一種迫切模式——一種目標明確的模式，一種旨規模式。但從現代現象學的角度來看，僅僅從手段的角度來看，不可能暗示活動設計的性質。法律主要是關于自然科學的，而藝術的發現是不合適的。

二、建筑藝術的文化內涵

考慮到建筑和人類生活之間的緊密聯系，巨大的藝術力量和與人類文化相關的深刻同構，非凡的建筑作品是文化中最生動、最深刻、最持久的體現。不同文化圈子里的人對建筑有不同的看法，不同的方法和口味，不同的地理區域，種族，階級，不同的時代，建筑作品反映了深刻的文化價值。

法國作家雨果在著名的巴黎圣母院說：“沒有一個重要的想法不是用建筑藝術寫在石頭上的。”雨果稱這座建筑為“石頭的歷史書”。俄羅斯作家果戈理說：“建筑是歷史年鑒。”他們都認為建筑藝術反映了人類深刻的文化。“當我們回憶起任何重要的文明時，我們都有用大建筑來代表它的習慣。”在評估建筑藝術的過程中，我們必須不斷地將在種族、地理和地理時期創造的文化土壤聯系起來，以創造更深層次的情感。對中國建筑商來說，應該把創造一種既現代又富有的中國建筑文化看作是他們自己的任務，研究、吸收、吸收西方建筑技術和建筑藝術的展示，更重要的是繼承吸收中國傳統的精美藝術作品。對西方文明之神的崇拜、對宗教的恐懼對他們的建筑藝術產生了深遠的影響，強調了本體論、風格的多樣性和直接指向天穹的藝術形象，這在很大程度上是西方宗教建筑的特征。從最早的多神殿到后來的基督教和伊斯蘭教堂，以及文藝復興后的宗教建筑，幾乎沒有。中國的傳統建筑，從整體到部分，主要使用木制材料。這種材料不同于冰冷的石頭，具有溫暖、實用和輕盈的特征，散發著生命的氣息。建筑的文化背景表明，建筑藝術的塑造和發展不僅是物質因素的作用，而且可能更重要的是，是精神文化因素的結果。在評估建筑藝術的過程中，我們必須不斷地將在種族、地理和地理時期創造的文化土壤聯系起來，以創造更深層次的情感。

三、建筑藝術和諧的比例

建筑的美，建筑的完美，結合了建筑本身的內在美，是范德羅小姐建筑的標志。結構的選擇是自由的，但一旦選擇了，它的自由程度只能在它的范圍內。范德羅先生表達他的手藝的方式是精細的加工，而這些細致反映了建筑的完整性。

建筑就像藝術一樣，不可能像建筑的精確性和完美一樣容易被理解。在米茜的作品中，追求美麗是他的目標。對稱比例在空間概念和細胞系之外非常重要。使希臘古典建筑成為模型的是結構各部分的比例和比例的對稱和和諧。在19世紀，許多人畫了大量的建筑遺物來揭示古希臘建筑的秘密，但不幸的是，美的公式從未被發現。文藝復興時期的建筑大師阿爾貝蒂對建筑的美學原理有獨特的見解，他說：“所有建筑的美主要由三樣東西組成：數字、形狀和部件。”他認為，“建筑藝術的問題是，如果一定數量的組件結合在一起，形成一個整體。”整體本身必須具有每一部分的精神和力量，否則每一部分都必須是相互沖突和矛盾的，從而破壞和諧

四、設計中的技術和藝術

設計藝術不同于制作普通物品和制作干凈的藝術品。純藝術通常以非營利主義為特征，主要是通過一種符合審美需要的一般藝術創作方式。涉及技術問題和一般技術問題的設計藝術必須完全吸收藝術的經驗和實踐。設計藝術包括技術問題。這里的技術表明，原料或半成品被加工和加工成成品的藝術。技術和藝術一開始沒有什么不同，就像古希臘一樣。在古希臘，有技術的人被稱為藝術家，柏拉圖認為詩歌是寫糖果的人之一。在古希臘，技術有兩種含義：理解，理解；二、藝術技巧。后來，由于勞動分工的減少，藝術逐漸從技術和一般生產活動中分離出來，并形成了一個專門部門，專門人員，即藝術家，從事專業創作活動。