論創意園區對中國現代藝術的影響
——以上海M50 為例

劉蕓蕓

(陜西師范大學，陜西 西安 710100 )

隨著全球一體化經濟的催化，產業結構開始轉型，文化商品貿易量日益增長，文化創意產業在市場上的地位越來越高，發展速度也十分迅猛。人們對文化商品的需求量越來越大，對場地的要求也隨之產生，這時城市中的廢棄工廠、工業遺址等舊城空間與城市空殼闖入了人們的視線，它們在空間上有著寬闊且集中的特點，對文化創意產業的發展十分有利。這也吸引了越來越多國家的商人及藝術家為其注入新的靈魂與能量。不但重新塑造了城市形象，還提升了空間效率?！皠撔隆?、“創意”等概念成為了文化創意產業的核心。文化創意產業這個概念最早是由英國首相布萊爾提出的，他在1997年對創意產業做出了這樣的定義：“一個人的創造力、才藝與才能為基礎，透過智慧財產權的建立與開發，創造財富與就業機會?！庇纱丝梢娪鴮ξ幕A的重視程度，在此基礎之上創造出更多的國內生產總值（GDP)和就業機會，提高人們的生活質量。另外，聯合國教科文組織對于“文化產業”的定義是指：“結合創意生產以及商品化的方式，運用本質上具有無形資產特性的文化內涵，在受到智慧財產權的保護下，以產品或服務的形式來呈現?！睆倪@個定義中我們可以得出的結論是聯合國教科文組織將文化產業分為文化商品、文化服務以及智慧財產權三項內容，這三者共同作用所產生的結果就是文化產業的持續進步。隨著文化創意產業的不斷發展，文化群聚、文化創意園區等相繼出現并不斷推廣。這個“文化創意園區”整體上來說就是將文藝界、產業界與消費者結合起來，并以聚集的方式成立創作及生產的基地。同時也是現當代藝術孕育的溫床。 它的出現和發展刺激了都市長久麻痹的不動產，推動了城市的再生。

上個世紀六、七十年代西方社會就已經完成了現代藝術的轉型，行為藝術、裝置藝術、先鋒藝術、后現代藝術等相繼出現，并且受到了極大的關注和追捧。而對于中國藝術來說，在同時期的藝術態度還是以傳統思維為主線發展的。兩千年以來“中國畫”有五次較大規模的與外來藝術交融的經歷：魏晉南北朝的曹不興、張僧繇接收中亞、印度傳入的佛教藝術凹凸法；唐代的尉遲乙僧、吳道子發展了立體感；明清之際利瑪竇、郎世寧等傳入了西洋古典繪畫的明暗、透視法；五四運動之后，西洋近現代繪畫輸入；20世紀80年代，一部分畫家從國外現代藝術中汲取營養。 在新中國成立之前，中國繪畫藝術被看作是服務于封建地主階級的腐朽藝術，它們不能為新中國的建設提供服務。在新中國建設之初，中國繪畫主要是服從政治和以西畫改造中國畫。在美術界盛行“厚西洋，薄傳統”的風氣，人們越來越大程度的接受西洋繪畫，并且嘗試用西洋畫的觀點來影響中國畫的發展方向。在“文革”期間，中國畫一度跌入了低谷，“文革”結束后慢慢得以恢復和發展。到了80年代中國繪畫的風格和種類發展的愈加豐富，創作氛圍比較自由表現主義和怪異風格十分盛行，畫家們不再拘束自己的思想更加的隨心隨性，藝術領域呈現出一片繁榮的景象這些還要歸結于審美意識的深刻變革。中國繪畫逐步走向現代化歸根到底是畫家們現代化審美意識的確立，是對現實生活直接的、新鮮的呼吸，是他們從現實與理想的統一中提煉出來的獨特的美，是畫家們對這個時代的信仰，是在靈魂深處與現實的契合，是尋求時代使命最嚴肅、最熱誠的一種本質力量。但是縱觀整個藝術領域，20世紀80年代到21世紀的這20年間，藝術始終沒有一個主流樣式，也沒有一個主導思想來引導中國藝術的發展。在這一時期畫家主觀上對以西方現代繪畫為代表的現代性的追求和對個體價值、繪畫本體的重視，而客觀上則是不謀而合地對本土問題的關懷和向本體文化的回歸。隨著創意園區產業的出現，藝術在空間上的集群無形中將藝術家們的思想也聚集在一起，慢慢成為了影響中國藝術發展的重要元素之一。這里也成為了那些思想前衛、敢于嘗試創新的藝術家們的樂土。他們在這里逐漸擺脫了西方現代藝術對我們的影響，創造和發展中國現代本土藝術，確立了中國當代藝術在西方的聲譽、地位。鼓勵更多青年藝術家們以積極的狀態去加入文化創意產業的行列，并且將中國現代藝術推上世界的舞臺。

我們走訪了上海的一些創意園區，發現這些市級文化創意園區有一個共同的特點是它們基本是建立在老舊廠房之上，后經由改造而成。它們大多位于靜安區、楊浦區、長寧區、虹口區等區域內的老工業區。文化創意產業園區的出現無疑是給這些落敗的產業帶來了希望并為其注入新鮮的血液使其再生，同時也避免了老廠房在搬遷之后造成的空間上的浪費，為上海舊城的改造開辟了一條新的道路。另外文化創意產業的發展需要良好的平臺，而創意園區恰恰為他們提供了這個自由的平臺。創意產業園區在發展過程上大致分為四個階段：自發聚集（1999-2005年）、政府催化（2006-2007年）、政策調整（2008-2013年）和內涵發展（2014年至今）。像“M50”、“四行倉庫”、“田子坊”等園區就是在“自發聚集”階段形成及發展至今的。園區內包含了各種特色的藝術形式，也越來越多的受到了社會各界的關注?？梢哉f這些創意園區已經成為了當代藝術的一個標志，以及當代藝術交流的一個窗口。吸引了大批藝術家入駐園區，他們在這里毫無保留的釋放自己的才華，極大地豐富了我國的藝術種類。對中國當代藝術發揮著越來越重要的作用。同時為了獲取經濟收入也聚集了部分工藝品商店，將藝術園區打造成了多元素于一體的產業集群，除了專業畫廊、設計公司、創意工作室以外還增加了酒吧、餐廳、咖啡館等休閑場所，還有伴隨著旅游業而產生的紀念品商店，創意產業花樣類型層出不窮。在發展前期實現了極大的擴容和發展。

作為上海文化的地標之一，“M50”創意園區由一開始的沉靜逐漸發展成為了熱鬧且充滿藝術氛圍的活躍藝術區，不同風格的藝術家們在這里實現了自己的藝術理想，潛移默化中也豐富了園區內的藝術品類。在這里你可以看到各種形式的展覽，內容涉及的十分廣泛，除了常見的繪畫藝術，還有行為藝術、音樂、戲劇、舞蹈以及影像等，中小型的雕塑藝術也在這里生根發芽，幻化出更多的樣式。藝術家們將園區內的每一寸空間都運用到了極致，園區內的墻面上或多或少都留下了藝術家的印記，吸引了大批游客的目光?！癕50”創意園區就是一個包容、開放、大度、實驗性質的藝術特區，即具有著獨特的中國本土元素，又極大限度的體現出了中國文化的包容性，使外來文化到了這里也能順利扎根， 并且多種文化和諧發展。在“M50”創意園區內還有來自世界各地的藝術 家利用有利的條件開設藝術畫廊，在畫廊內展示著能夠體現他們國家獨特藝術特色的作品，這一點對于中外現當代藝術的交流起到了推動作用，并且使得藝術更加多元化。來園區內參觀的除了中國人之外還有來自世界各地的藝術愛好者，他們在這里不但能感受濃厚的中國文化氣息，還能將個性在這里得到良好的釋放。他們展示著各自國家的文化背景與藝術特色，毫無保留的表達著自己的想法，創造出了一個和諧互補的良好氛圍。隨處可見的街頭藝術就是很好的例子，給觀者帶來了十分震撼的視覺體驗。他們讓我們更直觀的看到文化差異。我們走在“M50”創意園區內可以明顯的感覺到中西方文化在這里得到了很好的融合，文化背景的不同導致了藝術給我們呈現出很大的差異，藝術元素之間發生了激烈碰撞，它們之間碰撞的結果令人驚喜，在過程中相互借鑒，并且拓寬了視野，從而產生新的藝術視覺效果。這一點我們直觀的從園區內部分建筑的裝飾裝修風格便可看出；“M50”創意園區是當代的。首先從園區的整體外觀上看，建筑具有現代感及工業風，即時尚又前衛?！癕50”創意園區更是藝術的，由于當代藝術的盛行才有了“M50”這類創意園區。也是由于藝術的存在與活躍，才有了創意園區的輝煌。在園區內我們能看見最前衛的藝術，每天都會有來自世界各地的參觀者慕名而來，聚集在這里感受藝術給人帶來的快感，大批媒體的到來也為園區帶來了更高的關注度，讓它成為話題中心。另外，“M50”創意園區具有原創性，原創性對于藝術來說是至關重要的，也是藝術的競爭核心力。在“M50”創意園區所有有關藝術、設計的想法都可以變成現實，但是在過于寬松的環境下我們不光可以看到好的創意，也會看到令我們難以理解忍受的東西。

盡管各類藝術都可以在園區內有很好的發展空間，但也不得不受到經濟的限制，沒有了經濟的支持園區內部分畫廊及工作室直接面臨生存問題。在創意園區內一些規模較小的畫商也因為資金不充足的問題難以將畫廊維持下去。受到全球性金融經濟危機的影響，藝術領域中的藝術市場因此受到了很大的打擊，中國當代藝術家紛紛從藝術市場退出，活躍的中國當代藝術明顯出現了后勁不足的現象，在藝術界享有一定地位的畫家也受到金融危機不同程度的影響。此時藝術的創作已沒有了當初的純粹它們大都是與經濟利益緊密聯系在一起的，所以藝術必須是在經濟環境良好的環境下才能生存下去，。盡管如此這些藝術家們仍然沒有放棄對藝術的追求，不斷提升作品的技法和內涵，規劃和設計未來的創作道路，使得他們所追求的藝術能夠更好的繼續發展。同時為了促進經濟收益，一批藝術家入駐園區并經營起一些很有意思的藝術小店，店里的藝術品大都是小而精致與國際化和時尚化并存，并且非常具有實用性，價位也能被大多數人接受。于是來到園區的游客在這類小店里也能滿足對藝術的新鮮感和好奇感，還能挑選幾樣藝術品帶回家為生活增添幾分色彩，與此同時藝術小店還能獲取一些經濟上的效益，共同創造出一個雙贏的結果。

創意園區如火如荼發展的同時，也暴露出了一些不可避免的問題，而這些問題將直接扭曲了建立創立園區的初衷。園區內部分“藝術家”開始以創意為名卻做著與創意偏離的事情，創意園區的健康發展成為了我們不得不關注的問題。創意產業不僅僅是經濟轉型的一個手段，而是通過創意產業的興起而解決文化自信不足、創造能力低、人文發展喪失等一系列的問題。這里是廣大創意人才聚集在一起集思廣益不斷發展我國的創意文化的地方。而不是成為另一個追名逐利的新戰場，更不是淪為“收租”園區。一些有想法有能力創造出高質量藝術的青年“創客”意氣風發的踏入社會，把智慧與青春獻給了藝術創作，他們所需要的僅僅是一個能夠自由創作的空間以實現個人的藝術夢想，創意園區本應當是最合適的空間，但是由于高昂的租金使得他們難以承受。

還有一些青年“創客”為了生存不得不違背自己的內心的想法，在迎合大部分消費者的心理需求的同時卻埋沒了真正的才華。如此可見，開辦創意園區的初衷與現實是偏離的。這種趨勢十分不利于青年“創客”的生存與發展，也使得文化的發展變慢甚至是停滯不前。藝術家對于創意園來說是至關重要的，是創意產業發展的靈魂所在。當真正的藝術家因為經濟的原因無法在創意園區內生存下去，那么這樣的園區已經名存實亡了，更不要期待中國現代本土藝術出現跨越式的進展了。此外，園區內的藝術小店占據了過多的空間，雖然店內所售商品的種類繁雜，價格也能讓人接受，但是店與店之間銷售產品的品類卻十分雷同。逛過幾家店以后難免會讓人產生視覺疲勞，對其產品的興趣度逐步下降。更有甚者為了盈利，將遍布網絡及大街小巷的爆款商品加上了原創的名號。并且所謂的“原創”還成為了他們定價高于市場價格的借口。對于以上種種的現象，若園區管理者不對入駐產業加以篩選和管理的話必將產生無窮的后患，大大縮短創意產業園區的壽命，失去了它最先存在的價值和意義。

創意產業園區對我國現代藝術的發展是舉足輕重的，如果任由園區這般發展下去，它終將會變成商業區或是旅游景點。希望更多人意識到這個問題，打破當下太過商業化的困局，共同來保護這新時代藝術的聚集地，使其生生不息的發展下去。