篆刻藝術：助兒童生命之美綻放

徐曉思

篆刻藝術是書法（主要是篆書）和鐫刻（包括鑿、鑄）結合制作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式。它興于先秦，盛于漢，衰于晉，敗于唐、宋，復興于明，中興于清，迄今已有3700 多年的歷史。篆刻是我國的傳統書畫藝術之一，它融萬千氣象于方寸之間，為歷代文人墨客所鐘愛。篆刻也叫鑿印、勒石、治印、鑿山骨、鐵筆、刻印、刻章、刊石等，無論是自篆自用，還是饋贈文友、鈐記落款、觀賞把玩，人們都可以從篆刻中獲得無盡的審美愉悅和藝術享受。

篆刻，豪放于精微。篆刻之美有：平整規矩美、錯雜放縱美、勻稱布置美、朱白對比美、對稱裝飾美、韻律呼應美、協調統一美、求異變化美、破殘自然美、移位組合美、挪讓錯位美、增損呼應美、伸縮避讓美、參差相間美、巧拙布局美、鑲嵌組合美、粗細矛盾美、回文布排美、邊欄修飾美、邊款詩化美……篆刻是一件非常有意義的藝術創造，凝聚著先輩的智慧。學習篆刻之于學生，具有有助于學習做人、陶冶情操、強健身體、啟發智慧、促進健康成長和全面發展等多重意義。

一、篆刻之美，引領學生美德修行

書法篆刻之美，其實是不可名狀的——或飄逸，或沉厚，或雄強，或精細。篆刻是刀鋒筆意融合、剛柔并濟的合唱。古人有“脩持總不拘行在，只在清風明月間”之說，儒家以修身為教育八條目之一。篆刻恰恰具有修身、修持、修禮、修實、修蹇、修謹等之功能。對于學生，學篆刻使其從小培養忠誠正直的品性，行事謹慎、恪守禮法的品格。

毋庸諱言，由于學生年齡特點大多數是動大于靜，他們易于被外界因素干擾和裹挾，走向膚淺和浮躁。引導他們學習篆刻，調劑身心，可以把他們從喧囂的空虛里拽回來，讓他們在一桌、一刀、一石相伴下“寧靜致遠”，讓德行的“童子功”在聽著刀和石頭的對話中“站好樁”。學習篆刻就是天、地、人合一的靜心、修煉的過程。

二、篆刻之美，啟發學生研精畢智

藝術領域不同門類都有相通的緣分。學生自己臨摹印譜、創作，先要在選定的石頭上寫字，要識篆、會寫篆。然后要去構思，初刻之后要修改，直到認為“滿意”，打下印花。這個邊刻邊修改的過程，要精心地考慮規矩、錯雜、勻稱、對比、裝飾、協調、變化、破殘、增損、參差、巧拙、組合、布排、邊欄修飾等。在選石頭時，學生要初步了解中國“四大印石”，即壽山石、青田石、昌化石、巴林石及其產地、特質。

對印的種類學生也要有個起碼的了解，比如印章有以下一些名稱：“璽”，是印章最早的名稱。秦以前，不論官印私印，都一概稱作“璽”。“印”，最早見于秦官印中。“寶”，根據《唐書·輿服志》記載，武則天因為討厭“璽”字與“死”同音，在延載元年就改稱為“寶”。印章名稱很多，不下十幾種，主要有：璽、寶、圖章、圖書、圖記、鈐記、鈐印、記戳、手戳、戳子等。從古到今，因時而異。這些與文化、文學、歷史、生活等密切相連，學刻圖章，需很多知識打底。

篆刻也需要不同藝術的滋養。如佛像印章：佛教孕育著很深的文化，為這個佛造像，刻石者不僅需要非常熟練，要掌握它的透視、構圖、線條、筆畫。這個過程不是一蹴而就的，所以，學習篆刻需要自覺地多讀一些書，了解篆刻的知識背景。這些無疑是學生前進的一項動力。篆刻藝術培養豐富的藝術空間想象力，小小的印面，是集多種知識和智慧的。

三、篆刻之美，促使學生穩健敏捷

篆刻是技術活，也是力氣活。石頭是硬的，刀是有刃的，每當在石頭上下刀，不管是沖、切、鑿，都是要用力，力道要均勻，每刻一刀都要穩健、敏捷，才能穩準狠。力量小了，你啃不動它，下勁過了頭，會沖滑掉，手容易負傷，石頭也容易損壞。哪怕到了最后一刀沒穩住，線條滑刀了，崩掉了，這枚費了九牛二虎之力的印章就廢掉了，又要磨掉重刻。再說磨石頭，在選好石頭刻印之前，章料子是要磨的。印身也是要磨光的，特別是治印文（篆刻）的這一面，是要磨成水平的。所以磨石頭也是技術和力氣并重的活。學生學習篆刻，也是鍛煉動手能力。

四、篆刻之美，誘導學生美益求美

實踐證明，通過對書法篆刻的學習和認識，還有益于提高審美情趣。

篆刻是一個精益求精、美益求美的審美過程。學習篆刻可以使人觀之如觀山河之美，令人心曠神怡。無疑，它可以陶冶人的審美情操，每方印的誕生，都是人認識美、創造美的能力不斷增強的見證。

學習篆刻，不同的人有不同刻印喜好和風格。有人刻古璽一路的，有人刻漢印，有人喜愛圓朱文，有人喜刻鳥蟲篆，有人愛刻九疊篆，等等。有人喜歡工穩、勻稱，將印文筆畫的縱橫間隙作較均勻的安排，通常表現在平整規矩的印文布排方面，可使布局產生平實穩重的美感對比，將筆畫或筆畫間隙的繁簡對立關系十分突出地表現出來，以產生虛實相生的美感，形成朱與朱、白與白之間懸殊的差別，用之恰當。有人喜歡追求奇趣，錯雜放縱，并不受印石形狀的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置錯落有致，字與字的筆畫互相穿插，時常按印文書法的可變性去“應情變化”字里行間的關系，布局極其靈活，突出書趣筆意，無拘謹之意，“疏可走馬，密不透風”的效果能兼得于一印之中。等等不一而足。學生篆刻，讓他們的審美在刻石中升華，美益求美，不斷提高美的境界，逐漸培養審美情操。

五、篆刻之美，訓導學生工匠精神

2016 年3 月5 日，國務院總理李克強在政府工作報告中提到工匠精神。“工匠精神”是一種堅韌不拔、一絲不茍、精益求精、追求卓越的精神。“中國制造”升至“中國創造”，尋找“大國工匠”能夠匠心筑夢，憑的是傳承和鉆研，靠的是專注與磨礪。我們的時代需要“工匠精神”。對于一代代茁壯成長的學生，培育精益求精的工匠精神，是極其重要和十分迫切的。學生學習篆刻，讓金石鏗鏘鑄就他們品德的含金量。

每一方印章都是心血之作，無不需要精細、精致的水磨功夫。比如“平整規矩”，不講規矩不成方圓。學生初始篆刻，首先要選擇平整規矩一路的練習。比如“對稱”，是在布排印文時將中心線兩邊的繁與簡——筆畫與筆畫間隙作基本相近類同的處理。比如“呼應”，是將或左右，或上下，或對角部位的朱白關系做相互照應，不使某一局部的虛和實孤立無援，以此加強整體的韻律感。比如“協調”，就是在布局時統一局部與局部、局部與整體諸方面的風格，使一切存在處于和諧。首先要使字體統一，其次為筆勢統一，最后為筆畫風格的統一，另外印文與印邊的風格也要統一。比如“移位”，是移動印文部首原定位置的方法。在不違反六書原理的原則下，移動字的某一部首位置，使諸印文形體闊狹相互適應。比如“挪讓”，是通過伸縮印文的占地范圍或移動印文位置，以完善整體布局的虛實和重心。比如“巧拙”，是從印章布局的整體角度出發，將印文的筆畫作不同的取勢，以達到布局生動的目的。巧拙方法的要點，關鍵在于用“巧”不過于嫵媚，用“拙”不流于怪野。比如“伸縮”，是根據印文布排和虛實經營的需要，將印文筆畫作不同的伸縮處理，使局部和整體融于一體、氣勢貫連。比如“鑲合”，鑲合就是將二字或鑲嵌成一體，或合連在一起。成一體的兩個字，在語法中必須是一個詞，為一繁一簡，排在上面的字一般將下面的字半包圍或全包圍。比如“回文”，是將印文做逆向旋轉的布排，調節布局的虛實效果。同一印中印文的粗細不同，同一印文之中筆畫的繁簡不同，通過主觀的調節，可以完善印章布局的虛實關系，使整體產生節奏感。同時還可調節印文布排中的疏密問題。比如“破殘”，原在古印中的出現，皆為長年風化之故，今之刻印，巧妙、合理用于布局中，可以平衡布局的虛實和重心，又可生動氣韻。筆畫稠密處，可作適當破殘，朱白之間產生生動活潑之感；緊靠印邊與印邊平行的長筆畫可破殘，使其通氣；近印邊過于空曠，可用少量大小不同的殘點加實，以平衡整體的虛實。必要時需“增損”，“增損”是漢代印人處理私印布局的重要方法之一，增其簡者，損其繁者，使同一印中印文繁簡差距縮小，使布局產生勻稱、對稱、呼應等虛實方面的美感。注意“相間”，就是在一方印的布局中同時使用朱文和白文，繁者為白文，簡者為朱文，用以調節虛實關系和平衡重心。在朱白相間的印章中，朱文筆畫的間隙要與白文筆畫的粗細相似，白文筆畫的間隙要與朱文筆畫粗細近同。一般情況下，印章是設置“邊欄”的，即印章中的印邊和欄格。在印章布局中，印文周圍裝飾圖案，使印邊產生華麗感。布排、虛實的經營都離不開它所起的作用。因為印邊的有無和粗細、欄格的不同形式，與印章布局的藝術性有著不可分割的關系。朱文印邊和印文的粗細一致，意在減少矛盾。白文印邊的粗細和印文筆畫間隙相近，布局易得典雅和諧之趣。使用欄格，可使印章布局整齊，重心平穩，獲得莊重效果。少字印，印文筆畫很簡單，布局時可將每一印文加一邊欄排成一印式，數印式組成一整體，有奇特感。在一印中，疊字、相連的二字相同的部首或不同之處或隔行的相鄰處的相同的字，均要有所變化以求異。求異，是在布局時把所遇的相同問題做不同的處理，避免機械的重復，使整體章法有變化。篆刻的章法貴在氣、勢、情、韻皆備，而最終還是落實在“和諧”二字上。全印不管字數多少、形狀各異，都要做到一團和氣，所表現出的輕重、虛實、疏密等關系各得其宜，做到疏中有密、密中有疏、虛中有實、實中有虛，氣聚而不塞，勢放而不亂，統一中有變化……這些都需要工匠精神的。章法要做到匠心獨運，既有時代精神，又有個人風貌，這是更高層次的藝術審美要求。學生學習篆刻也許是初知的、淺顯的，但在這打基礎的過程中，也是工匠精神的植入與滲透，也是用書法篆刻的精神氣象熏染他們優良的品格，將來無論做什么事，舍得花一輩子的心血去努力追求。

篆刻之美助跑學生成長，他們的生命會出落得更加精彩。