中國民族民間美術對環境藝術設計的影響
——以貝聿銘建筑為例

張 祺

(貴州民族大學，貴州 貴陽 550025)

一、中國民族民間美術

我國的美術分類基本可以分為原始美術、宮廷美術、文人美術、宗教美術和民間美術。作為我國美術分類中的民間美術，特指在社會發展的勞動過程中由身處社會下層的普通勞動人民根據自身生活和精神需求而創造的，經由集體傳承和歷史積累而不斷發展起來的美術形式。它不僅體現在手工制作上，更體現在我國文化豐厚的文化底蘊中。其表現形式不拘一格，借材生藝、取材于生活，題材與內容源于多姿多彩的大千世界，記載了我國從古至今絢爛多姿的民族民間生活。

二、民族民間美術與環境藝術設計的關系

著名的環境藝術理論家多伯(Richard P·Dober)解釋道：環境設計“作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情?！?/p>

二戰后，后現代主義興起，環境藝術設計作為一門二戰后在歐美興起的新興的學科，它把實用和審美功能作為整體有機整體結合起來，使建筑與環境相輔相成，人們所耳聞目睹的一切事物都成為環境藝術設計的載體。民族民間美術看似“土”味十足，與充滿現代追求設計感的環境藝術設計風馬牛不相及，但是仔細觀察就會發現它就在我們身邊。

民族民間美術工藝品常常被用于裝飾與美化室內環境中，比如陶瓷、紡織、布藝、刺繡等，建筑、木制家具及裝飾構建、手工剪紙等多用于建筑設計中。有人說民族民間美術與環境設計是包容與被包容的關系，我認為民族民間美術是環境設計的精神基柱，民族民間美術深深的層的地域文化和藝術內涵才是設計的靈魂。在二十一世紀信息化大爆炸的時代，一個潮流就可以瞬間風靡全球，在中國，西方設計被不斷翻新、復制，而真正我們自己的民族民間文化由于歷史原因被西方文化所淹沒，民族風貌漸漸缺失，就連城市之間都千篇一律。那些與少數人手中存于鄉野之間不為人所知的、于曾經生活息息相關的文化與手工藝漸漸沒落，甚至已經消失。正因如此，我們才有責任深挖、傳承、發展，其元素一樣可以豐富的運用于建筑設計、景觀設計、雕塑、小品、城市規劃。

三、民族民間美術在環境藝術設計中的挖掘與運用

美籍華裔建筑師貝聿銘，被譽為“最后一位現代主義大師”。貝聿銘最重要的一個觀點在于“人與自然共生”和“家庭的真正含義：內聚力和歷史”。以伊斯蘭博物館為例，與其說它是貝聿銘一貫以來風格的延續，不如說他是貝聿銘在閱覽完一整個伊斯蘭世界大大小小的建筑后，交的一份高分答卷?？ㄋ柷蹰L把這個重大的任務交給貝聿銘的之后，給了他兩年的時間和一張無限透支信用卡，來環游伊斯蘭世界，從西班牙一直玩兒到印度。貝聿銘在08年博物館開館時，接受采訪說，自己受到了伊斯蘭傳統建筑的影響。具體受到什么影響，他只提到了埃及開羅最古老的清真寺，9世紀造的圖倫清真寺(Ibn Tulum Mosque)。但是根據我的觀察，他還借鑒了印度的泰姬陵，10世紀左右的波斯傳統屋頂，12世紀左右的埃及馬木留克傳統建筑(Mamluk)。貝聿銘建筑的設計以線條精簡著稱，但他結合了伊斯蘭的經典建筑，真正體現了他的核心理念：建筑+歷史。伊斯蘭藝術館它是一切事物的總結，藝術館關于建筑，但更是對一個文明的表達，藝術、歷史和建筑確實是合為一體、密不可分的。

這是設計本土化的根本。要把民族民間美術發揚創新，首先，需要對民族民間美術的深入挖掘，尤其是少數民族。在受西方影響極大的包豪斯體系下的教學設計中，“設計全球化”成為了一個嚴重問題，世界民族文化多樣性缺失。我國較為嚴重，幾乎每個城市都是一個模板“刻”出來的，近年來逐漸好轉。其次，深挖民族民間藝術文化，可以借助教育的形式傳播，強化民族民間美術資源的現代設計轉型；促進市場與民族民間美術的結合，催化產業與市場緊密結合，強化民族民間美術與現代審美觀念相結合，借助市場的力量發展民族民間藝術，使更多人了解民族民間藝術與文化；并且設計師深挖民族民間美術與文化，運用、創新，將其獨特的藝術形式、審美與元素和工藝特點，與建筑設計、室內裝飾、景觀設計等相結合，與現代設計交融互補、相得益彰。創造一個富有民族民間文化特色的中國。

[ 注 釋 ]

①吳家驊，朱淳.環境藝術[M].上海：上海書畫出版社，2003.12.