王慧珍
(山東大學(威海)藝術學院,山東 威海 264209)
二胡是我國特有的藝術表現形式,在其漫長的發展過程中有諸多經典作品流傳廣泛,它是我國藝術史上一種特別的演奏形式。若想將二胡藝術更好的符合時代的發展要求就需要對其進行進一步的開發和探索,在傳統文化的基礎上進行創新與發展,就要做到取其精華,去其糟粕,推陳出新,結合他國文化的精髓的同時對本國文化進行傳承與創新,通過這種方式才能更好地發展下去。
新時期二胡演奏藝術的創新與發展必然離不開傳統二胡演奏藝術。通過對傳統藝術的升華才會使二胡藝術更好發展,當代二胡演奏藝術已經融入了很多西方文化,這就要求二胡演奏者更深層次地挖掘樂曲的靈魂,因為演奏者本身已經具有非常高的演奏水平了一旦加入傳統文化的精髓,其所演奏的作品必將受到廣大聽眾們的認可。
二胡具有非常強烈的中國特色,從配角發展到今天的二胡獨奏,說明相關民族的音樂領域對二胡越來越重視了,由此可見,要想在新時期取得較好的發展就一定要重視對于民間藝術的培養,這樣才可以創造出貼近實際生活、受聽眾們歡迎的作品,也可以更好地展現中華傳統文化,讓更多人了解中國、了解中國的藝術,也可以讓更多的國人增強民族自信心,為本民族的傳統文化感到自豪和驕傲。
隨著時代的發展,二胡演奏逐漸吸取中西方文化不同表現形式,反而忽視了中國傳統文化元素的應用以及時代潮流的注入,新技巧的應用的確會為二胡演奏帶來更好的成績也會吸引更多的聽眾,真正的掌握傳統二胡演奏的精髓,并在此基礎上深入中國當代生活,了解生活現狀,時刻注意時代的發展方向,用樂曲展現時代的發展趨勢、用樂曲向世人展示中國的發展,只有通過這種方式才會實現質的飛躍,才會更好地傳承中華傳統文化。
二胡演奏藝術在隨著時代而發展,當代二胡作品更多的是將多國藝術進行融合,將中國傳統文化元素與時代潮流相結合,不斷的向前發展。政治、樂曲創作歷史原因的該表,都會使二胡的專業創造力產生一定的影響,因此,我們只有充分學習并繼承傳統文化的精髓,并在傳統文化的基礎上加以融合,才能使傳統文化不脫離時代命脈,更好地向前發展。
多元化的音樂交流中最重要的是保持自我,但又可以在保持自我的基礎上學習其他文化的精髓,對自身進行提升。進行多元化音樂交流的基礎條件是保持自身的主體地位,避免出現音樂同化的情況,在二胡演奏過程中應該吸收其他文化的精髓,但不應該將自身的主體地位遺忘,只有這樣才能具有自身民族特色。
在多元化的音樂交流中要具有敏銳的辨別能力,能夠非常高效地辨別出音樂中存在的問題。時刻保持清醒的頭腦,通過對不同音樂的鑒賞以及辨別才會提高自己的能力,并不斷地向前發展。
一部好的樂曲之所以流傳百年是因為它完整的記錄了當時的史時,它用自己的每一個音符完美的演繹了時代的發展。藝術可以完美的反應一個時段人們的生活狀態以及生活方式,時代的潮流等等,由此可見,把握時代命脈才是傳承與創新的最準確的詮釋,因此要想讓二胡演奏藝術更好地發展下去,就應該將傳統文化的精髓與時代潮流相結合。
沒有創新就談不上發展,二胡未來的發展還有很長的路要走,因此作為新時期二胡演奏家應該深刻的領悟到創新對二胡發展的意義,并且應該積極響應時代的號召,在新時代不斷前行,創造與時俱進的樂曲,更好地獲得聽眾的認可,反應聽眾們的心聲。在作品演奏中不斷的努力、探索、創新充分發揮二胡演奏技巧和藝術表現力。
綜上所述,二胡演奏藝術的發展與傳統文化是分不開的,它們之間是相輔相成,互相借鑒,取長補短,通過這種方式不斷的發展。二胡演奏技術的不斷創新與發展會更好地提高中國的知名度,同時也會將中華傳統文化繼續傳承下去,并為中華傳統文化注入新的時代命脈,讓二胡演奏藝術可以更好地展現時代精神的同時也充分反映出中華傳統文化的精髓。