新媒介視閾下地方戲舞臺美術設計的視覺化思考

劉永亮

（安徽大學，安徽 合肥，230011）

數字技術、媒介技術的發展開啟了舞臺設計注重視覺化表現的新時代。如今我們正處于一個視覺圖像生產、傳播和消費急劇膨脹的大眾文化時代。媒介化和視覺化的發展，使現代科技為我們提供了更高質量、更具誘惑力的圖像。數字技術的發展不僅使傳統戲劇得到了復活的機會，同時也為現代戲劇的繁榮發展提供了便利條件。現代科學技術不僅使部分瀕臨滅亡的戲劇得到了數字化保存，更重要的是互聯網技術的發展改變了戲劇的傳播和營銷方式。當下的戲劇舞臺設計借助聲、光、電等媒介設備增強了視覺表現力，舞臺設計的形成是一個很大的工程，一臺現代戲劇舞臺的預算經費高達幾十萬元甚至上百萬元。然而，很多地方戲劇一味追求視覺性的表達，把戲劇變成了舞美秀、燈光秀、服裝演出、歌舞表演，致使一些地方戲創作中出現了作品沒有質感，沒有生命，缺乏思想性和藝術性的現象，只留下了可供觀賞的快餐戲劇。數字媒介技術的發展改變了人們對地方戲藝術視覺化的要求，以及人們觀看戲劇的方式和審美觀念，同時也引起了對地方戲視覺化的思考。

一、傳統地方戲舞臺美術設計的美學特性

1. 傳統地方戲舞臺美術設計的概況

中國傳統戲曲舞臺隨著時代的發展而產生著變化，從原始社會的宛丘到后來的看棚、瓦舍、勾欄、廟臺，形成了中國早期戲曲舞臺的雛形，直至民國時期形成了鏡框式舞臺的劇場樣式，像昆劇、京劇就具有綜合性，給人以莊重、典雅之感。在地方戲的舞臺美術發展中，其風格受不同的地域文化影響。舞臺美術不僅包括舞臺空間的布局，還包括人物道具和服飾的處理。就舞臺美術的效果來看，北方戲劇給人以莊嚴、厚重之感，而南方設計給人以優雅、輕盈之感。如黃梅戲中的《打豬草》《夫妻觀燈》等小戲在衣著服飾的處理上簡單樸素，更接近大眾生活。在越劇《十八里相送》《天上掉下個林妹妹》等經典劇目的表演中，人物服飾以植物花卉紋樣為主，妝容簡單，人物角色常常男扮女裝，給人以輕柔、淡雅的感覺。

2. 傳統地方戲舞臺美術設計視覺化的特征

在傳統地方戲發展中，符號化、程式化是其顯著的特征，“唱念做打”的程式表達在演員表演過程中形成。其中，“做”和“打”更突出演員的視覺性表達，“做功”主要是指表演的技巧和動作，演員在表演的過程中形成了手、眼、身、步各有的多種程式，在動作的表現上如水袖、髯口、翎子、甩發、騎馬、坐轎等都有程式化的表演動作，并且形成了固定的視覺符號?！按颉敝饕侵秆輪T的武打動作，包括把子功和毯子功，其中的小翻、旋子、耍刀花、耍槍花等技巧，把傳統的武術變成舞蹈表演的動作，并且更程式化了。戲曲表演中的程式來源于生活，是根據生活進行提煉概括而形成的。戲曲程式化的表演在大眾觀賞中逐漸形成共識，形成符號化的視覺表現形式。在地方戲的表演中觀眾只要看到程式化的關門、推窗、坐船、上馬、上樓等動作，就能理解其中的符號意義。不同的動作、道具有不同的符號指代意義，不僅增強了舞臺美術的視覺化表現，還豐富了戲劇藝術語言。由此可見，在中國傳統的戲曲表現中運用了程式化、符號化的表演動作來完成對戲劇內容的抽象意義表達，觀眾正是在這種抽象的符號和程式之中感受戲曲表演的美學意蘊。

二、數字媒介時代地方戲舞臺美術設計的特征

1. 地方戲中舞臺美術設計中的時空關系塑造

在現代戲劇舞臺的視覺化發展中，其首要任務在于舞臺時空關系的塑造。在傳統戲曲表演中主要依靠砌末、“一桌二椅”的程式化組合，進而形成多種場景的符號性展現。在現代地方戲舞臺空間的設計中，舞臺美術設計中加入現代的聲光電設備，包括電子顯示屏、話筒、旋轉舞臺、電子幕布、舞臺燈光，這些新媒介的運用增強了表演效果，拓展了舞臺空間的尺度。在舞臺美術設計中的幕布背景、LED大屏幕以及燈光的設計，使整個舞臺的塑造得到了空間延伸?！翱臻g不是物體得以排列的（實在或邏輯）環境，而是物體的位置得以成為可能的方式。也就是說，我們不應該把空間想象為充滿所有物體的一個蒼穹，或把空間抽象地設想為物體共有的一種特性，而是應該把空間構想為連接物體的普遍能力?！盵1]空間的表達在于擴展演員在戲劇中的動作表演空間，為演員提供足夠的舞臺調度空間，進而塑造人物角色。在現代地方戲的表演中，舞臺為演員提供了動作空間，整個舞臺空間隨著演員的動作空間而產生意義，演員可以結合舞臺布景及道具的設計完成相應的動作。在武打戲的演出中不僅需要足夠的舞臺展示空間，有時還要有桌椅、吊繩等相配合的道具。舞臺中的背景和道具有其符號的指代意義，豐富了戲劇藝術的表征系統。舞臺美術設計是一門綜合性的藝術，不僅表現在人物的塑造和空間的處理上，還表現在舞臺時空關系的塑造上。

2. 地方戲中舞臺美術設計中的互文性解讀

在戲劇舞臺表演中人物的服飾道具、表情動作、空間布局、燈光色彩的處理都是現代人視覺化的內在要求。戲曲舞臺設計通過舞臺燈光、舞臺空間關系的處理使戲劇中的人物形象得到了更有力的塑造，同時現代舞臺設計中的媒介元素也給觀眾提供了戲劇所要表達的信息。現代舞臺設計中的大屏幕背景、道具、光線及場景的渲染處理，不僅豐富了人物的形象，而且有利于觀眾在戲劇觀賞中形成對劇情的互文性解讀。互文性主要是指在文本的斷裂中可以看到戲劇的前后文的關系，觀眾不需要緊跟故事情節，通過舞臺設計中的視覺元素來把握故事情節、人物性格、主題思想。觀眾在觀看的過程中可以通過體會燈光的色調來感受整個戲劇的氣氛，也可以通過服裝的裝飾，空間的布局等來感受戲曲所傳達的信息，進而尋找戲曲前后的關聯性?，F代媒介技術的發展增強了信息豐富性的表達，觀眾可以通過色彩、構成形式、景觀性的表達來滿足自身的視覺需求和審美體驗。

3. 地方戲舞臺設計中的奇觀性表達

舞臺表達的奇觀性是現代舞臺設計常用的方法。奇觀性更注重視聽效果，這樣使戲劇能更長久地占據和影響觀眾的心靈。其一，很多地方戲的表演通過大場面、大制作展現宏大的場景。運用燈光、道具等方式形成宏大的視覺景觀?！熬坝^不是附加于現實世界的無關緊要的裝飾或補充，它是現實社會非現實的核心。在其全部特有的形式——新聞、宣傳、廣告、娛樂表演中，景觀成為主導性的生活模式?！盵2]上海滬劇院2015年創作的滬劇《鄧世昌》在戲劇開頭就制造了海底沉船的奇觀景象，海底的沉船通過一層一層的道具和光線處理，透出光亮的效果既顯示出海底圖景，又隱約看到海面上的景象，讓人看到戰爭后的肅穆與悲傷。在沉船的背景前面展現海軍戰士壯懷激烈的生死搏斗，給人熱血沸騰的感受。這種場景的處理增強了藝術感染力。其二，在奇觀性的表達中，很多戲劇運用音樂、舞蹈、視覺裝置的方式來增強舞臺視覺的奇觀性表達。在2018年漢劇《衣冠優孟》的舞臺設計中通過空間層次的表達詮釋了皇權的威嚴，而主角優孟卻是一個庶人，使空間和身份形成鮮明的對比，給人帶來反思。其中一段表現楚國鐘鼓的場面，體現了國家和皇權的威嚴，塑造了楚國強盛的治世風貌，同時也傳達出中國深邃古老的文化。其三，在奇觀性表達中運用現代科技手段制造現實主義的表達，如角色幻化、時光倒流等藝術手段。在廬劇《孔雀東南飛之焦仲卿妻》中，把劉蘭芝幻化成兩個人物進行演出，增強了視覺表達效果，在視覺表現上運用超現實主義的手法再現了人物內心變化，形成了一種交叉蒙太奇的視覺效果。

三、地方戲舞臺美術設計的視覺化思考

1. 充分利用現代媒介技術，抓住媒介語言特點

現代地方戲通過舞臺美術設計進行視覺化的表達，這有利于塑造人物角色，帶動觀眾的審美情感，從而突出戲劇的主題。舞臺是由物質媒介所構成的，并通過物質媒介傳遞信息。不同的物質媒介有不同的存在形式，戲劇舞臺中的布景、聲光電的運用、人物形象的服裝、道具都是媒介信息的制造者。這些媒介以視聽官感的方式給觀眾傳遞著不同的審美體驗和審美情感，以此打動觀眾對戲劇的認知，進而通過經濟時代的消費，推動戲劇藝術的發展。戲劇變成視覺化、圖像化的表述，“圖像生產為不斷發展的消費創作出新的對象、方式和需求。于是，圖像本身就不只是一個可有可無的元素，而是極為重要、極具潛力的生產要素之一?！盵3]黃梅戲《仲夏夜之夢》（移植劇目）在視覺上形成了很多創新之處，整個戲劇詼諧、輕松，運用全新的視聽語言表達了對愛情的渴望。如明月與驢子的調情表演，其中“斗驢舞”增強了戲劇的詼諧性，更能貼近戲劇主題的表達。尤其時光倒流的片段運用特殊的音效、舞臺效果處理，借用了電影的藝術表現手法豐富了戲劇藝術語言。在最后一幕中，眾精靈與仙子一同起舞，在畫面的視覺構成中運用了布條道具和光線斑點的綜合處理，通過光線、煙霧、聲音的處理，渲染了整個舞臺的視聽效果。

在地方戲舞臺美術的設計中，應根據具體媒介的視覺語言設計來滿足人們的感官體驗和審美體驗。不同的視覺元素能夠給人們帶來不同的視覺感受和情感體驗，同時人們對于某一視覺形象的認識又有著相似的審美感受?！碍h境是作為劇中人所懷有的觀念進入戲劇的。”[4]在舞臺設計中應充分運用視覺元素的屬性調動觀眾的審美感受。不同的造型、色彩、肌理都會給人不同的感受，不同的體面關系、空間構造、力度、速度同樣也給人不同的感受。傳統劇目《竇娥冤》中竇娥身著白色服裝，表達了苦難與悲傷。不同角色的臉譜、服裝、動作的造型都有奸忠和好壞之分。這些形象的塑造直接影響到觀眾的外顯表情、內心體驗、生理神經機制和適應功能。媒介視覺語言的表達直接引起觀眾的不同感受，如興奮、驚奇、憤怒、厭惡、悲傷、恐懼、害羞、輕視、自卑等情緒反應?！耙曈X元素、視覺形式以及視覺形態都反映著人類生理、心理上對客觀物質世界的認識，這種認識最后作用于對物的改造上并闡釋出人類對美的不同追求。”[5]在舞臺美術的設計中這些情緒、情感交織混合在一起而形成復合情感。情感表達則更傾向于社會需求欲望上的態度體驗，情緒的表達更傾向于個體基本需求欲望上的態度體驗。有些戲劇的場景設計了情境的還原，有的觀眾甚至形成情緒化的審美把再現當成了現實。所以在現代舞臺美術設計中應該抓住媒介的語言特點，并充分利用現代的技術手段設計出時尚新穎的舞臺設計風格，以此滿足觀眾的需求。但也要注意，現代地方戲創作中不是僅僅通過媒介技術就能把現實復原到舞臺之上的。

2. 不要偏離戲劇本體, 打造戲劇地方特色

首先，在地方戲視覺化的過程中，加強地方戲藝術性的表達。現在有很多地方戲的演出把大量資金浪費在舞美、道具、服裝等硬件購置上，以此來吸引觀眾，導致一些現代戲的創作出現了很多問題。第一，戲曲故事缺乏邏輯性和情理性。在很多現實題材的戲劇創作中，只是為了完成任務，劇情生搬硬套。有的劇情對人民生活不求甚解，缺乏考察和生活體驗，反映主題生硬。像《徽州女人》講述了兩個男人謙讓一個女人；《金光悌審和珅》戲劇中并沒有審，也沒有反腐事件，卻講述了一個殺人事件；《御史夫人》沒有講左光斗，從夫人身上并不能折射出左光斗的高大。第二，要加強地方戲唱腔的發展。特別是一些現代戲劇中普遍出現的問題就是：戲劇缺乏唱詞。即運用大段落的對話，大段落的舞蹈片段展示，而不能像傳統戲劇那樣運用唱腔唱詞來塑造人物、推動情節。還有一些戲劇的表演借用大段的舞劇、歌劇、話劇的表演形式和創作手法，以此增強地方戲的視覺性。如一些現實主義題材《小鎮》《遠去的差距》等地方戲劇目借鑒了話劇、舞劇、歌劇的演出形式，中國傳統戲曲的形式就減弱了。

其次，在地方戲視覺化的過程中如何推動戲曲程式化和符號化的發展。隨著時代的發展，現代很多新的媒體并不能完整表達戲劇程式化的語言。“形象與其代表的外在物體的外形存在著一種視覺結構上的相似性。當然，這種結構上的相似性程度，還要受制于媒介?！盵6]如何運用新媒介的視覺語言表達戲劇的程式和符號從而達到視覺化的目的，這也是現代戲劇發展的難題。像有些表達現實題材的地方戲，把普通人物和生活場景不加提煉就放在戲劇演出之中，形成現實人物場景的復原。就演出效果來看人物繁多，場面宏大，整個戲劇人物塑造缺乏典型性，場景沒有意境的表達，傳統戲劇中的程式化、符號化、儀式化的元素也沒有了。例如謝柏樑編劇的《槐花謠》運用了“革命鴛鴦紅肚兜”符號性的表達，這種紅色既代表了革命與愛情，也代表了正義和希望。藝術應該是再現現實生活，而又區別于現實生活，以此來完成戲劇藝術的典型性和意境美的表達。

再次，應從地方戲中挖掘視覺表現元素，打造地方特色。在地方戲的舞臺效果處理中要盡可能抓住地方特色，打造地方戲劇精品。不要讓現代媒介技術掩蓋、替代了傳統地方戲的藝術特色。每一種戲劇都有其地方特色，包括唱腔、表演和舞臺設計，這也是戲劇種類區分的依據。像豫劇用棗木梆子打拍作為音樂伴奏，以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑等善于表達人物內心情感的特點，形成豫劇的藝術特色；皖南花鼓以“打五件”（鼓、大鑼、小鑼、鈸、竹板）為主要樂器，在說唱表現上采用“四平調”“蠻蠻腔” “北扭子”“淘腔”等聲腔，集合皖南地方特色形成了戲劇唱腔曲調中的“主腔”和“花腔”；在內蒙古二人臺的很多傳統劇目中，借用民歌小調表達了濃郁的生活情趣，給人以優美、活潑、清新、明朗的感覺等。

在地方特色塑造上，安徽南陵目連戲在很多劇目的視覺表現中突出了地方特色。南陵目連戲在“做功”和“打功”上突出了儺戲、儺舞的特色，并結合傳統的武術雜技表演形式。在戲劇角色設計中，人物的臉譜神奇夸張，其中出現了僧佛、鬼神、牛頭馬面等角色，還出現了“竹馬”“假人”“獨角蓮花臺”等道具。在《出師》《出神》《披紅》《接鐘老仙》等劇目的表演中可以看出具有驅儺表演的內容，不僅具有儀式感還具有視覺性。在劇目《起馬》中沒有任何唱詞，演員飾演五猖五鬼神，騎竹馬，在戲場跳舞?！镀瘃R》是南陵目連戲的開場戲，在視覺表現上突出了儺舞驅鬼逐疫的成分。在開場中不是在戲臺上演出，而是拉近了與觀眾之間的距離，增強了表演的感染力。在表演中趟馬、跳猖、轉燈、青龍擺尾等動作戲也增強了整個戲劇的視覺效果。在劇目《趕散》中，落水鬼和吊喪鬼爭替陳金蓮之死，此時聞太師手執鋼鞭驅鬼，舞臺燈光齊滅，兩鬼漫天亂撲，鬼哭狼嚎，跳下舞臺向壇上奔去。此時文場鑼鼓跟隨，人聲喧嘩，炮火連天。由此可見南陵目連戲注重視覺化的表達，形成一種視覺化的體驗過程，保存了地方戲的藝術特色。

四、結語

戲劇舞臺重要表現的是塑造人物形象，起到渲染主題表達氛圍的作用。舞臺中的道具、裝飾、燈光效果都是為了更加深入地渲染戲劇氛圍，體現動作環境，形成戲劇表現中的語言表達形式，進而推動戲劇情節的發展和戲劇主題的表現。人物形象的塑造是舞臺表演中的重要部分，在人物形象的塑造中不僅需要人物角色的表演功力，還要有來自于人物形象的服飾、道具及周圍空間環境的烘托。舞臺氛圍的渲染能夠讓觀眾更真切地感受再現藝術的魅力，從而到達讓藝術形象感染觀眾的效果。視覺形象一旦和觀眾的情感、情緒、聯想融會在一起，形成特別的舞臺氣氛。在舞臺上劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應，氣氛就會成為演員與觀眾共同享有的精神因素和藝術信息的載體。舞臺美術的設計最終目的是為了揭示戲劇的主題思想，即在舞臺美術的設計中通過塑造人物形象、創造和組織動作空間、表現環境、制造情調氣氛等多種手段來揭示戲劇的主題思想。同時，地方戲更多的是要表達地方特色，挖掘地方文化，在視覺化表現的過程中不能一味地追求舞臺的視覺化而丟失戲劇的本體，從而喪失地方戲的特色。