小品小趣 意味深長
——第九屆全國小戲小品曲藝大展銀獎作品《我住樓下》創作漫談

孫夢晗

（吉林藝術學院，吉林 長春，130021）

2018年11月12日，由中國民間文藝家協會指導，中國文聯民間文藝藝術中心、中國民間文藝家協會民間戲曲藝術委員會、合肥市文化廣電新聞出版局和長豐縣人民政府共同主辦的“中華頌·長豐杯”第九屆全國小戲小品曲藝大展在安徽省合肥市長豐縣開幕。作為我國民間戲曲、曲藝作品展示、交流和提升的重要平臺，“中華頌”全國小戲小品曲藝大展已然是業界享有盛譽的藝術品牌賽事活動。自2010年至今的九年時間里，這一高水平賽事平臺的出現，使我國的民間小戲、原創小品、原創曲藝創作成果不斷涌現。該項活動的特點在于深深植根于民間創作的沃土，也在于用高質量的作品回饋民間，讓中華民族優秀的傳統文化重新煥發生機與活力。

此次賽事是貫徹黨的十九大精神和習近平同志在《文藝工作座談會上的講話》等系列講話精神的一項有力舉措，秉承“弘揚中華優秀傳統文化，傳播優秀民間戲曲藝術，展示我國小戲小品曲藝創作成果，豐富人民群眾精神文化生活”的宗旨。總賽程為期五天，從全國各地280多個劇目中選出41家單位報送的優秀劇目（含小戲19部、小品12部、曲藝10部）入圍參展評獎，參展作品內容健康，題材多樣，具有鮮明的地域文化和時代特色，充分展現了我國民間戲曲藝術風貌，展示了全國小戲小品曲藝創作的最新成果。今年的賽事仍受到媒體的廣泛關注，比賽全程均有網絡直播通道在線直播，安徽新聞聯播、合肥日報、網易新聞等多家新聞媒體對賽事進行了全方面報道，中央電視臺戲曲頻道《戲曲采風》欄目也制作特輯對大賽進行報道。

由戲劇影視學院教師高軼男導演，孫夢晗編劇，高軼男、王三陽、楊彬主演的原創作品《我住樓下》參與了此次賽事。《我住樓下》主創團隊是吉林省唯一的參賽團隊，也是全國唯一的高校參賽團隊，經過激烈角逐，最終獲得優秀劇目獎銀獎及優秀編劇獎、優秀導演獎、優秀表演獎等五項個人單項獎。

該作品講述了“IT男”左右因為樓上鄰居不分晝夜地“引吭高歌”而煩惱不堪。在一個周末的早晨，樓上鄰居家的漏水問題終于讓左右忍無可忍，他決定上樓討個說法，卻不曾想竟意外走進了一個患有阿爾茲海默癥老人的獨居生活。老人面對生活的孤獨和無助，讓左右心下動容，他想為老人做些力所能及的事情，卻被前來探望老人的兒子程林誤認為是來找自己走后門的求職者……。在這一系列讓人啼笑皆非的誤會背后，是讓人笑中帶淚的深意和一聲深深的嘆息。通過這個作品，創作團隊想傳遞給觀眾的是：一方面呼吁社會和家庭關注老年群體，特別是患病老年群體的晚年生活質量，尤其是“精神世界”的生活質量；另一方面希望通過這個作品能讓人和人之間存有真正的善良，增強彼此的信任感，提高信任度。

該作品創作的工作形式具體有以下三個方面：

第一，跨專業合作。該作品的創作依托戲劇影視學院深厚的小品創作基底和學院提供的良好交流創作環境。作品內容結合編劇觀察生活的所得與導演的戲劇化二度創作，加之演員精湛的演繹，最終得以很好地呈現。這是戲劇影視導演與戲劇影視文學兩個專業在跨專業合作上一個比較成功的典型案例，也促進今后兩個專業之間的合作與交流，為創作更多更好的作品打下堅實的基礎。

第二，“編導演”融合集中創排。該作品創排共歷時四個月，團隊成員們犧牲了暑假時間進行集中創作，其中包括劇本的修改以及舞臺呈現。團隊成員各司其職，從各自的角度給予了客觀的意見和建議，使得劇本的情感表達以及所含意義更加飽滿，呈現更加豐富的立體感。經過一個階段的集中創作，對作品進行不斷的打磨提高，能夠使作品最終得到更好的呈現，這也是集中創排帶來的益處。

第三，面向觀眾聽取意見。在一部作品的創排過程中，因其特殊的“反復性”，使得創作團隊在創作過程中對于作品形成“主觀化”的傾向，很容易看不出作品中尚未解決的邏輯問題或是合理性的問題。因此，在該作品的排練過程中以及作品基本創排結束之后，主創團隊特邀專家名師和在校學生現場觀看作品演出，給予修改意見。其中包括著名作家、編劇金仁順教授以及我院戲劇影視文學專業的本科生。因不同的觀眾對于同一藝術作品的理解力、感悟力以及欣賞力的不同，能夠提出截然不同的建議，為作品修改指出全新的方向。

該作品的創新之處有以下三點：

第一，在題材選擇上。在時下的藝術作品創作尤其是小品創作中，雖然將視線對準老年群體的已經不少見，但是關于“阿爾茲海默癥”這一老年群體的主題在當下藝術作品中仍被頻繁使用。與同類題材不同的是，該作品將之與“鄰里關系”“信任度缺失”這兩個時下同樣受關注的話題結合起來，作品所達到的效果已然是1+1+1＞3了。

第二，在編劇技巧上，打破了一些所謂的編劇“創作公式”，將起承轉合運用得相得益彰，結尾處從觀眾的角度出發去設計劇情，巧妙設置反轉，打破了原有同類題材的劇情設置禁錮，做到“意料之外、情理之中”。央視戲曲頻道欄目總監在點評時對于作品結尾處的設置給予了高度肯定，他認為作為觀眾，他感受到了驚喜。

第三，也是很重要的一點，即前文提到的“編導演融合”集中創排，各崗位換位思考，取長補短。編劇參與導演、導演參與表演、演員參與編劇，從而形成一個良性循環，能夠促成作品更好地呈現。

此次賽事不同于其他類型較為單一的交流展演比賽活動，“中華頌”全國小戲小品曲藝大展的一大特色在于將選手原創作品展演和業內專家點評進行緊密結合，不僅給予原創作品一個單純展示的平臺，也為文藝作品打磨和質量提升提供了廣闊的空間。

“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，大賽展演期間，中華曲藝學會名譽會長、中國國家非物質文化遺產保護工作委員會委員常祥霖先生針對此次大賽以及當今藝術發展形式面向全體參賽的文藝工作者開展了專題講座，并給予創作者文藝創作建議。不僅如此，每場展演賽事結束之后，國家一級演員、著名表演藝術家李文啟，原解放軍藝術學院戲劇系主任、教授馮繼唐，中國戲劇梅花獎獲得者、著名戲曲表演藝術家王丹紅等專家評委從所演劇目的演員表演、導演手法、劇本創作等多個角度對參賽選手及創作者進行面對面的點評。

針對這部作品的選材內容以及演員表演，幾位專家評委都給予了高度肯定，馮繼唐教授更是根據這部作品提出了“讓現實主義回到校園，回到學生的課堂，回到學生的創作中”，他認為學生在學習創作的時候，一定要腳踏實地地從現實主義出發，從身邊的生活入手去學習創作、愛上創作，這樣才能給未來的藝術作品提供堅實的基礎和無盡的可能。李文啟先生在給予作品充分肯定的同時，表示每一部文藝作品的創作歷程都是漫長的，這就需要創作者在創作的過程中對作品進行周到詳盡的梳理和反復的研究雕琢，才能將我國優秀傳統文化進行有創造性地轉化以及有創新性的發展。專家的點評與建議也使得主創團隊深受啟發，受益匪淺，也為作品后期修改提升提供了更大的空間和更多的可能性。

自1979年中央電視臺首推春節聯歡晚會以來，小品一直是普羅大眾最喜聞樂見的藝術形式。它不同于歌劇、舞劇、話劇等藝術形式與觀眾有雙向選擇，小品的選材大多取自于生活，是將老百姓身邊的小事經過藝術化的加工和處理搬上舞臺和電視熒幕的一種藝術形式。盡管如此“接地氣”，但小品雖小，卻內含大乾坤。舞臺上短短的十二分鐘，卻講清了許多人生的大道理和生活的真諦。在這次比賽中，相比于獲獎和能夠因此留下一部成熟的作品，其實我們更關注的是要通過這樣的形式去刺激創作，從而形成良好的創作習慣。任何藝術形式的作品都不是一蹴而就的，都需要長時間的觀察生活、體驗生活、積累素材、傾心創作，才能夠完成一部好的作品。

無論是居廟堂之高還是處江湖之遠，我們都要將這種短小精悍的藝術形式做好，將這種以小見大的藝術作品創作好，這樣才能創作出更多更好的、能夠服務于人民和這個時代的藝術作品，才能履行作為一個藝術工作者的責任和義務。