儒家思想視域下“敬、勁、靜”對于舞蹈創作的影響*

馮海潮

(煙臺大學音樂舞蹈學院，山東 煙臺 264005)

舞蹈藝術形成以來以其獨特的高雅性、藝術性、表演性、觀賞性為越來越多的人們所接受。隨著人們文化素質的提高，審美觀念的進步，對舞蹈作品的要求也越來越高。面對一個舞蹈作品，要求的不僅僅是好看而更加要求其內涵及藝術價值。所以，舞蹈編創已成為舞蹈藝術一個不容忽視的部分，舞蹈作品的編創直接影響到舞蹈藝術的發展。而作品創作完成的過程中，呈現給觀眾的更多的是創作者的內心心性及藝術才華。把儒家文化進行融合發展，既開辟了舞蹈藝術形式本體發展的空間，亦探索出舞蹈文化產業化的新方向，進而共同促進藝術消費文化生態環境的良性發展。

一、敬畏之根

自古以來敬畏讓人產生內心情感的信仰。近年來，隨著國家經濟文化的豐盛，綜合國力的不斷提升，藝術門類在人民大眾的心中的地位越來越高，尤其是以手之舞之足之蹈之的舞蹈藝術。舞蹈在人們心目中通過廣場舞，通過媒介，通過專業平臺等諸多體現，在當下社會起到了越來越多的作用。

敬畏就猶如內心信仰的堅定，是一種對萬事萬物的體悟，通過這種過程，我們能夠體悟到敬畏在人心中的一種體現。舞蹈之所以能夠在幾千年的文化走廊中不斷豐富羽翼，不斷的得到大眾認可，也正是因為這種人在肢體律動過程中，通過了不同方式展現內心情感的敬畏。

近些年經濟體制改革過程中，人們越來越注重恒定。這種恒定是內外兼修的品性。臺灣著名導演侯孝賢先生拍的電影都傳達給我們漢族文化的過程，尤其是他藝術手法的訴說，淡淡的抒情，淡淡的優雅，遠遠的長鏡頭，諸多種種過程讓觀眾看到技術之外對宏觀藝術的敬畏。當然，我們不可否認在其他地域文化中也有非常有名的電影人。譬如，伊朗的阿巴斯，日本的小津安二郎，還有中國大陸的賈樟柯。他們電影里面讓我們看到他們要留住情感，更要留住時代所遺留下來的保貴風貌。這種體認過程中是有其文化價值的，它不僅僅是一個鏡頭的再現，而是通過鏡頭讓觀眾看到了一個時代，看到了一種人的情懷，以及看到了電影人對鏡頭的敬畏。筆者有幸在國家大劇院觀摩了幾場國家藝術基金現代舞的匯報展演，在展演過程中我們看到了很多很新穎的一些藝術表現形式。看到了國家對于藝術人才的扶持。但其不足之處，是我們通過這個平臺舞蹈人應該更多的去表現自己的綜合能力，但是在整個觀演過程中，筆者看到了很多不是很完善，更不能稱之為完美的一些作品。這些作品里面缺的是什么？我想可能是一種格局的體認，缺的是一種對宏觀情感，一種像電影人這種大的格局的敬畏。這種敬畏里面，也許會讓我們暫時脫離出舞蹈之舞之蹈，而讓我們站在更宏觀的格局中去看待舞蹈創作以及舞蹈的表現。誠如我們在創造中經常提到說“那一個”，也誠如林兆華先生所說的：“心中一定要有一句話的訴說”，這句話如果沒有想清楚，那么我們就不要著急進行創作。我想舞蹈人大多數是想清楚了自己需要做什么的，也清楚了自己的肢體如何去運用，在如何構圖，如何調度，如何在交織中去體現一種認知。可是我們是否可以換一個思緒去考慮我們其實能夠通過一種更大的一種敬畏，更大的一種格局去拓寬展現我們認可的舞蹈。

二、干勁之專

五千年的傳統文化過程中我們能夠看到非常多的文化現象，這種現象的產生過程中，讓我們能看到自古以來中華民族就把肢體的律動看作重要的風范。人們的風俗、地域、經濟乃至人的情思種種各種不同都會通過一種載體來表現。那么除了語言之外，可能也就是人的肢體。從最早的陶器、青銅，再到漢代古樸文化的象征，所有過程中我們都能看到藝術制作的勁頭，這種勁律，這種干勁是通過了各種藝術載體在人們心目中的一種認知，而呈現出獨特的風味。張大千先生已經到了花甲之年，每天不停的奮筆進行自己的藝術耕耘，這種專心的勁頭繼而能夠讓人更多的聯想到他對藝術的執著和發自肺腑的熱愛，這份熱愛不是為了功名不是為了利祿，也不是為了在現實中追求功名，而是希望對內心情感的抒發。黃公望八十八歲畫完富春山居圖，在那樣一個年代中我們看到更多的是一種藝術風范的勁頭。而不像我們現在更多地看待一個優秀的舞者，在他二十五歲乃至三十就應該退役，這種文化現象是值得我們去深思的。

在美術作品創作過程中，從他的寫實到變異到寫意再到抽象的過程中，能夠讓我們看到這種創作的根本，是經過一個個流派及運動，經過整個歷史文化長廊過程中展現出的風貌。誠如在二十世紀初杜尚從法國移居到美國之后帶動現代藝術的一種風范，當然這種現代藝術風范是一種在美國霸權主義的思緒下的文化制裁。通過自己的文化形式或者說用自己所展現出來用現代藝術壟斷這種全球藝術中心。藝術從最早的羅馬希臘轉移到歐洲，然后重新調整到美國文化的運用。在這種文化體質認可過程中，我們能看到美國是通過行政制裁，讓自己能夠很好就認可自己的文化，而且這種認可往往是通過一種干勁，或一種方式來體現。在我們的國畫體現過程中，我們經常能看到山水畫的意境，更多人能看到一種線條的勾勒，也能感悟到這種詩書畫印對于中國文人的一種體現。這種體現過程中能夠很好的看到這種中西方文化的不同，能看到中西方文化在對待鏡頭，在對待感情上體現出的風范。而蹈之盡頭，除了通過外在風貌的肢體律動，更多的是一種內在頭腦所產生出的一種潛意識，這種勁律能夠更多地讓大家在舞蹈的過程中看到舞蹈人對這種干勁的認知。在經過三十多年的改革過程中舞蹈藝術的門類越來越繁多，越來越多元，越來越跨界，越來越能夠讓別人看到舞蹈人在自己的領域里面的所思所想。但是，無論如何來規劃依然還是離不開肢體里面的那種律動，通過肢體的律動，或者說通過媒介的運用，我們能夠更好地在藝術展現過程中讓她更加多元。這種整體的內在干勁，或者說存入內心的一種風范，是一定要去加強和注重的。

三、心靜之始

謙卑的一種心態是一種靜觀。舞蹈亦需要一份靜觀。全球公認的亞洲舞團“云門舞集”創始人林杯民先生在拜讀了書籍《悉達多》之后，赴印度三年，靜心之后回歸自己，返鄉創作了作品《流浪者之歌》，這一作品的選材、風格、音樂等綜合表現，無一不體現了靜觀對藝術創作的重要性。誠如云門在創作之初或者在演出之前一定要通過靜坐禪修的一種方式讓自己內心得到更好的意境體現。

所謂的靜，其實就是一種力，就是一種狀態，就是一種對原點的爆發。在創作過程中如果能夠更好去體現它的功效，如果能夠在這種內外兼修的一種體現過程中來展現它的一種風范。在筆者看來，更多的是通過一種所謂的專注，所謂的有神。即是“萬物靜觀皆自得”，這種靜觀其實是內心的一種修煉。我們在經濟改革大潮中，物欲文化不斷的得到了提升，可是我們是否試想一下，這種物欲的提升對我們心境其實會造成很多的一些影響。那么這些影響也就需要我們去靜觀，需要修煉，需要我們不斷的去讓自己的內心得到一種恒常不變，來體現做人做事的認知。如果我們能把靜變成一種常態，靜變成一種觀。所謂觀，就是一種不定就是一種淡然就是一種觀守，能夠從心而望，從心而向外一探之風華，才可以更好展現本體的認識。在佛教傳入中國的過程中，我們能看到更多的是一種人民大眾的一種謙卑以及對佛像的一種敬畏，這種敬畏可能更多的是想讓自己內心得到一個很靈靜的體現。但是佛教的真正傳入中原和民眾的依賴以及環境有莫大的關系，東漢時人民已經有了“虛無感”，誠如曹操在《短歌行》中所言，“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，這種虛無影響了后世的魏晉賢達，更影響了民眾認知。

現化社會經濟、物質、文化的快速發展，讓人心也許得到一時之繁榮，但也有一些喪失。這些喪失可能在外人看來不足為道，可是對于在生存于地球上——人類這種高級的物種，卻是需要經過一些反思，需要經過一些更正的。我們大家都知道，在古希臘角斗場的巨大建筑物，可以容納將近4萬人進出，那么這四萬人的進出如何安置，將意味著讓大家能否在和平相處過程中使建筑物得到一個很好的運作。所謂建筑物的進出，只有讓大家合理的，有秩序的，有規則的來體驗的過程中，才能真正實現這個建筑物的價值。那么換位思考，當代社會的一種文化進程讓大家可能都或多或少感受到一種浮躁，浮躁的部分緣由也許是因為建筑物的勝多繁多，人多擁擠，讓人心不難有一點點心靈缺失。所謂的心靈缺失應是讓大家有一點點空閑下來看準腳下的步，看準身邊的路。古人在繁體中文的“閑”也就是表明在門口看月亮。可是我們想一想，我們竟然有多久沒有安詳的在家門口看一看自家門前的月亮，然后想一想身邊的事情，讓自己有一個很安詳的心境，去真正體會生活所帶給我們的美好。當然有人可能會說物質的興盛，經濟文化的繁榮，所有的這種快速增長給人們帶來了很多美好的便利以及連接，讓每個社會人能夠有更好的一種存在感。這種存在感在筆者看來當然是毋庸置疑的，甚至可以說是人類的興盛讓這個社會變得更加的多元，所以才有了現在所謂的‘地球村’這種稱謂。但是所謂的這種飛速經濟發展并不能讓人們很快的融入它，這種難融入它的原因，可能是這代人處于所謂中國大陸改革開放的變革期，這種變革期里面有很多很多的益處也會有很多很多的弊端，如何來平衡它，我想可能就在于人內心的一種把控。這種把控在筆者看來，可能更需要人內心的一種升華。

正如有一哲人所說“沒有說出的話才是真正內心的一種表達”。在編創過程中，并不是有了技法就有了一切，還要結合儒家思想之“敬、勁、靜”的體認，通過不斷的磨合與實踐，實踐是檢驗真理的唯一標準。另外，一個好的作品還要注意舞美、燈光、服飾、等一系列方面的配合才能達到最好的效果。時代在發展，社會在進步，人民的文化素質日益提高，精神文明建設日趨進步，各個方面都朝多元化方向發展。作為藝術殿堂中的一朵美麗的奇葩——舞蹈，舞蹈編創同樣要與時俱進。我們編創舞蹈作品既要吸收外來經驗和優點，但也一定要保持我們的本色。相信未來舞蹈事業的天空會越來越廣闊，更相信舞蹈編創者在這片藍天會越飛越高。