我國自古書畫同源說對陶瓷繪畫藝術的影響

李梓彬

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333000）

1 前言

提出書畫同源的藝術主張，指中國文字與繪畫在起源上有相同之處，指書法與繪畫在表現形式方面，尤其是在筆墨運用上具有共同的規律。然后瓷器繪畫也有與書畫同源之說，陶瓷繪畫是在借助書畫再通過火與土的進一步延伸的藝術品，也是我國最具代表藝術品之一。畫是有形的自然再現，而又不僅僅是再現，他是在藝術家通過從客觀的大自然中吸取繪畫創作的原料和養分，忠實于所描繪的對象。再對所描繪的對象進行分析研究，內心高度提煉，在頭腦中加工改造，即為外師造化，中得心源。強調了通過摹寫客觀物象來傳達的主觀性情，對繪畫中主客觀關系做了深刻的概括。字是無形的自然再現，要追溯字的起源卻又和自然客觀事物息息相關，比如象形字說，字就是將自然萬物最高度的簡化，簡化自然萬物于我們常用的文字語言，這就是我們祖先偉大之處，也是我國文學藝術和西方寫生藝術最大的差別。我國是將書畫提煉到“道”“儒”等高度的哲學思想，它不簡單的反應某個朝代的歷史背景和統治者的教化作用，而是一直貫穿著書畫藝術的始終。歐美藝術則是自然萬物的最真是表現，通過觀察寫生撲抓自然，通過解剖用素描刻畫人物，進而他們的自然科學高度發達。我國的陶瓷繪畫也是附帶書畫，隨之蘊含著“道”“儒”等高度的哲學思想。

2 中國書法繪畫同源說

字是無形的自然再現，要追溯字的起源卻又和自然客觀事物息息相關，比如甲骨文，象形字說、指示、假借、形聲、會意等等。字就是將自然萬物最高度的簡化，簡化自然萬物于我們常用的文字語言。刻在青銅器上的金文，是書法藝術的開端，秦朝書同文法令后小篆成為通用字，民間兼用隸屬，兩漢魏晉是書法發展成熟階段，楷書行書以非常普及，經歷漢魏兩朝代的鐘繇鐘會父子是楷書之祖，以及滿溢天下的二王。魏晉時期書法開始融入繪畫中，兩者結合將我國的書畫藝術推向高峰。代表畫家有：顧愷之“高古游絲描”，陸探微借草書筆勢創“一筆畫”。時至元朝趙孟頫《秀石疏林圖》“如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”陸探微為塑造合乎理想的典范，在繪畫技巧上進行了新的探索。他通過對草書連貫一氣的行筆運勢特點的敏銳把握和巧思妙琢，將它引入繪畫領域，采用草書的筆法創作“一筆畫”。所畫人物衣褶變現是一氣呵成，這種書法用筆的表現手法在當時影響非常大，對后世人物畫的發展也產生深遠的影響，同時也影響這同時代石窟寺筆畫和雕塑的變現形式，都或多或多少采用陸探微的一筆畫形式表現。唐朝書畫理論家張彥遠《歷代名畫記》中記載：“昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢，一筆而成，氣脈相通，隔行不斷，惟王子敬明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。

3 對書畫同源進行闡述的書畫家和書法繪畫理論家

在對于書畫同源的“源”字而言，除了最早的起源解釋之外，還有就是指書法與繪畫在表現形式方面，尤其是在筆墨技法上有很多相似之處，有的還基本相同。書法的用筆是中國畫造型的表現語言，如果沒有用書法的用筆技法，就毫無中國畫可言，從而，中國畫本來就附帶著極強的書法韻味之感，從國畫的構圖、線條、運筆氣勢、墨韻、神態，處處都透露著書法抽象之美，流露出其獨立的審美價值。

3.1 王微的《敘畫》

回溯歷史，書畫相融，書畫用筆同法，在魏晉南北朝時期，書法繪畫還處在一個非自覺的階段，沒有過多強調，也就王微在《敘畫》略加點評了畫山水可用書法的運筆進行描繪山水，可謂是書畫同源之始。到唐代后，書法繪畫相互融合，書畫兩者用筆同法之說，才真正進入大家都認可的自覺性階段。可以得出，在魏晉南北朝時期人物畫得到迅速的發展，人物輪廓線條表現形式就是采用書法用筆勾勒。比如陸探微他就是采用草書的筆法創作“一筆畫”。所畫人物衣褶變現是一氣呵成，這種書法用筆的表現手法在當時影響非常大，對后世人物畫的發展也產生深遠的影響，同時也影響這同時代石窟寺筆畫和雕塑的變現形式，都或多或多少采用陸探微的一筆畫形式表現。

3.2 張彥遠《歷代名畫記》

中國第一部體例完備、史論結合、內容宏富的繪畫通史著作。

全書大致分為三部分：繪畫史發展的評述及理論認識。強調了“氣韻”和“骨氣”的辯證關系；提出了“筆不周而意周”的說法指出古代繪畫中存在著“疏”“密”二體的發展線索和唐以來師資南北傳授系統。繪畫的有關資料、著錄以及鑒識、收藏。畫家傳記及作品。全書的一半篇幅匯集了自古傳說以來至張彥遠成書之時的370余位畫家傳記及其作品著錄。

在書畫理論，上第一個明確提出“書畫同體，用筆同法”的是唐代的書畫理論家張彥遠。張彥遠在其“論顧陸張吳用筆”一節中說：“昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷。唯王子敬（王獻之）明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之一筆書。

3.3 趙孟頫書畫同源的認識

共同的工具：中國書法與繪畫的使用最基本的都是離不開筆墨紙硯。

共同的用筆用墨技巧。筆墨是中國畫的特色，不同的用筆和墨色會使書畫作品變得更加有情趣。書法的用筆是中國畫造型的語言，離不開書法的用筆，從而中國畫本身帶有強烈的書法趣味。

中國文人、書法家、畫家于一身的典范非常多，正是因為書詩畫是一個結合的藝術體，就必須要借助書法的練習，是詩書畫更好的彰顯。

《秀石疏林圖》是趙孟頫能體現書畫本來同最具代表性的作品。款識“子昂”，鈐“趙氏子昂”、“大雅”、“松雪齋”印。另有各代藏印：元“柯氏敬仲”，明何俊良、李日華，清梁清標、謝淞洲、羅天池、伍元蕙等人。前不久展出的趙孟頫書畫作品展中，是個學習細看的好機會。此圖卷后趙孟頫自題的七言絕句，就是那首對后世影響深遠的題畫詩：”石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”

3.4 董其昌書法入畫的“士氣”說

南北宗論的創立者想通過對從唐至明近千年的山水畫的分析總結，用藝術風格分流派，并加以褒貶，以建立繪畫的新風格和繪畫批評的新標準。由于他們都是文人畫家（利家），自然要站在“利家”的立場上，以文人畫家的美學觀和藝術觀來評價畫史，提倡元四家，輕視吳四家，崇南貶北，竭力抬高文人畫以及他們所代表的畫派；南派以王維為北宗之祖，代表畫家有：荊關董巨，元四家等。北派以李思訓為北宗之祖，代表畫家有：二李，李唐、劉松年、馬元、夏圭等。南北宗論在繪畫中：尚率真、輕功力；崇士氣、斥畫工；重筆墨、輕丘壑；尊變化、黜刻畫。

到了明朝時期，董其昌基本是全面的繼承和發揚了趙孟頫的藝術技法和思想，董其昌和趙孟頫一樣的主張學習古人尤其唐宋水墨一派繪畫，由師古創新，他還大力推崇書畫同源的筆墨技法。在以書入畫上，董其昌善于使書法中的“飛白”與繪畫中的“潑墨”相結合，來增強景物形象的凹凸、生動，充分發揮了以線為主導的“骨法用筆的作用”。

4 書畫同源說對當代陶瓷繪畫藝術的影響

我國的陶瓷藝術發展到珠山八友時期，開始發生變化，珠山八友多半是晚清文人，在科舉無門的時候，來到了景德鎮，在悔于自己滿腹經綸，詩書畫印樣樣精通而無地施展的時候開始筆耕瓷上，從瓷陶瓷的裝飾藝術也流露出中國書畫的“書卷味”一直影響至今，陶瓷繪畫藝術的影響力也隨之提高。也成為我國最具代表藝術品之一，我國最具代表藝術品之一的陶瓷，也是和書畫相聯系，才能擺脫日用裝飾，而上升到藝術品的高度。珠山八友率先將中國“詩書畫印”原本表現宣紙書畫作品的題材在陶瓷描繪并體現出來，頓時別開新面，我國的陶瓷繪畫也開始附帶書畫，隨之蘊含著“道”“儒”等高度的哲學思想。八友的作品也多次參加世博會，并且獲獎頗多。在國際拍賣會上也是多次創造拍賣記錄，足可見世界對我國陶瓷藝術的認可。

珠山八友多半是晚清文人，在科舉無門的時候，自覺滿腹經綸，頗有文化修養，詩書畫兼具，諸體備兼。這也是古代文人必備的一些休養，在創作中才能畫出別于民間畫工和宮廷畫師的作品，從滿文人氣息、書畫一體的文人陶瓷作品。中國古代的科舉，重儒家思想，珠山八友將自身所學，嫁接于瓷面之上，功不可沒。