淺談瓷上山水畫的藝術表現及內涵

王衛平

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333000）

1 中國山水畫的筆墨傳統

當代中國山水畫的藝術創作，不管以何種方式革新，筆墨傳統是山水畫的根本。在實驗水墨、觀念水墨以及水墨抽象的發展歷程中，從來沒有過從本質上脫離與山水畫筆墨傳統的血緣關系，并從反面再度證實了筆墨在山水畫中的核心地位。中國山水畫的視覺形象與筆墨之間的內在聯系已經無法脫離，失去筆墨，中國山水畫中的藝術形象也將化為泡影。一個典型的例子是當代水墨實驗，無論你如何進行實驗，都不可能在精神實質上發生任何變化，即使把“水墨形象”改稱為“水墨圖式”，也僅是稱謂的改變而已。““水墨圖式”是中國當代實驗水墨中特有的，它可以表現作品的外部形態，也可以說是在特定文化傳統或文化環境中形成的心理定勢。可以說，每位實驗水墨畫家，都長期處在一個尖銳的矛盾之中。”(易英語)。這種矛盾從表面上看是水本身的文化特性和作畫者對自身藝術觀念的表現，但實際上，藝術家已經將“筆墨傳統”與“當代實驗”變為了一種矛盾的存在。雖然中國山水畫中的“實驗水墨”在藝術創新上已經取得了部分的成就，但我堅持認為他們并沒有從根本上走出“筆墨傳統”半步。

話題回到中國山水畫的筆墨形象上，中國傳統的山水畫最急需解決的問題并非是要不要筆墨，而是如何從精神上重塑中國山水畫的形象。目前，中國山水畫其筆墨形象被破壞的十分嚴重，其作為中國山水畫的形式，是表達中國藝術精神的重要載體，中國山水畫的樂趣就在那點墨塑造的形象之間，因此筆者從山水畫的本土角度出發，將對中國山水畫的筆墨形象進行闡述，從而更好的促進中國山水畫的本土化發展。瓷上山水畫深受中國傳統山水畫影響，將中國傳統山水畫抒情達意的特征吸收，藝術家通過陶瓷媒介，以陶瓷獨特的藝術語言訴說著自己心中的藝術理想與天地，通過陶瓷藝術家的努力，創作出藝術性的審美形象。在此，藝術家發揮著關鍵的作用，需要創作者全心全意的努力與投入，以最終表達心中的丘壑，正如《易.系辭上》所言：“書不盡言，言不盡意、圣人立象以盡意。”陶瓷藝術家創作深受中國傳統水墨畫影響，觀物取象，立象盡意。

對中國傳統水墨畫的創作來說，筆與墨被畫家賦予了獨特的文化內涵，原本筆墨只是繪畫的工具，但在畫家手里，對筆墨的認識從最初的工具逐漸上升為中國獨有的藝術精神和境界，筆與墨就代表著中國山水畫的藝術形象。對于陶瓷藝術的創作也是一樣，雖然創所工具有所差別，但山水畫以筆帶墨的創所過程，對陶瓷藝術的創作產生了重要影響，以水墨成就藝術形象，更是深深影響了陶瓷繪畫的藝術創作。

2 瓷上山水繪畫的具象性表現

具象性是繪畫藝術中常見的藝術表現形式，它具有較強的寫實性，保留了可觀世界中具體物象的直觀狀態，并且其畫面形象與人的視覺直觀感受到的物象一致，人們可以輕松地識別出畫面所描繪的物象，從中感受藝術家所要表達的審美與情感等。因此，具象表現的作品是更易使人們接受的，具有真實性、直達性的特點。這個形象是藝術家對生活的接觸與感受，綜合生活中各種單一的表象，通過思維加工進行取舍而形成的情感烙印。

在心理學層面，陶瓷藝術家的藝術創作過程也是具象的運動過程，其過程主要是激發和強化藝術家的情感，并與情感相互作用的過程，一旦創作者進入了具象運動階段，便往往是情不自禁的，帶有很大的不自覺性，很少被抽象思維所控制。

現代陶藝山水題材中具象性的繪畫裝飾藝術與傳統陶藝繪畫中的工筆性表現形式和技法有著很多相似之處，并仍繼續被沿用，例如在傳統繪畫中以國畫技法中的設色、沒骨等技法上的繼承和對傳統文化的延續，但是這種沿用并不是一味的模仿復制，在現代的社會意識、文化氛圍中，使得人們對藝術品的審美水平得到不斷的提高，至此這些從事彩繪制作的藝術家們也隨著時代的發展逐漸創新他們的藝術品，他們善于深入觀察事物特征，對自然界中一切美的事物有著十分敏銳的審美感知與表現才能，但它并不是對自然事物的復制翻版，而是寄托著作者主觀情感的、特征鮮明的典型形象。當作為藝術題材的自然客體與作者的主觀感受水乳交融、渾然一體時，創造出來的作品才具備一定的思想內容與審美價值。

當下很多陶瓷藝術家們積極探索新的藝術表現方式，利用不同的表現形式與技法進行陶瓷繪畫藝術創作，形成了創新獨特的藝術效果。正所謂他山之石，可以攻玉、借古開今，洋為中用。在繼承傳統的基礎上借鑒西方藝術表現手法，使得現代陶藝繪畫藝術形式變得豐富多彩，也受藝術界與社會的廣泛認可。

3 瓷上山水繪畫的抽象性表現

抽象藝術也稱非具象藝術，它是與具象藝術相對的。在景德鎮山水題材現代陶藝繪畫裝飾藝術中，以抽象性的表現形式來描繪山水景色，但這種抽象性的表現形式仍然保留有傳統繪畫藝術的精華。

拿陶藝家白磊的作品《云涌山巒》中來說，運用簡化的抽象裝飾語言表現，隨意揮灑的筆觸消解著傳統的語言，但又不是與傳統完全相背，而是以一種悠閑的姿態漸進，偶爾挪用幾處傳統中的草木，或隨意拼貼傳統技法的筆墨意味，整體給人以單純、直白、平民化的抽象裝飾語言。

在當代陶藝家干道甫的《抽象山水》中，運用創新的繪畫材料來繪制筆墨，與傳統陶瓷藝術相比，他的作品創造了一種新的筆墨程式，是抽象且富有裝飾性的現代青花藝術，同樣是以山水為題材，但與傳統青花山水相比，其作品不但在表現形式上別具一格，同時觸發人的情感思維，讓觀者在情緒遐想中感受藝術的滿足。

在山水題材陶藝作品中的繪畫裝飾藝術中，無論是具象性的還是抽象性的，它都是在繼承傳統的繪畫形式的基礎上，借鑒西方藝術表現手法，在構圖上、畫面效果、技法等方面予以創新，這種創新為無疑瓷上山水繪畫增添了一份絢麗的色彩。

要構建瓷上山水畫的筆墨形象，首先必須脫離西方主流藝術的評價體系，從對西方的習慣性仰望的姿態中解放，重新擁抱我們腳下廣袤延綿的土地，開始整理、深挖、開采這片土地的精神根系，探索出屬于自己的視覺文化路線。因此，我們要建立中國陶瓷繪畫的本土文化，區別瓷上山水畫與西方的風景畫的視覺感受，從筆墨語言的創新中表現瓷上山水畫的藝術表現形象。

4 瓷上山水畫的內涵與哲學

首先，中國傳統山水畫深受禪宗影響，與禪意聯系密切。從禪宗參禪的三種境界“看山是山”到看山不是山”再到“看山是山”來看，這其中的審美過程經歷了一個思維和審美的飛躍。其次，老莊哲學倡導的“人法地、天法道、道法自然”這一哲學觀，不僅在追溯萬物本源的問題，更體現了對自然山水的推崇與熱愛，從老莊哲學的山水觀發展成中國文人推崇的山水精神，都是極富禪意的。中國傳統繪畫中所推崇的“大巧若拙”“大樸不雕”以及“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美，都是與禪宗主張自然，順應自然規律的觀念有關。中國古代的先賢們，通過觀察自然領悟自然樸素的哲理，執筆潑墨、言情達意，通過藝術語言和藝術形式，描繪心中擬人化的山水自然，由此造就了中國傳統繪畫深厚的文化底蘊和綿長的歷史脈絡。從中國傳統哲學“天人合一”的觀念到儒家“仁者樂山，智者樂水”的理念，孕育了中國傳統繪畫重寫意善抒情的藝術精神，成為創作者抒情達意的藝術載體。

從“仁者樂山，智者樂水”到“山水以形媚道，而仁者樂”，都是對中國山水畫的創作觀產生了深遠的影響，山水畫寄托了中國文人的理想追求，山水逐漸變為擬人化的理想對象。但是，目前中國山水畫藝術風格多樣，其創作呈現出多元化的走向，但是其并沒有形成真正可靠的藝術創作觀，泛濫的水墨實驗讓山水畫逐漸失去了中華民族傳統的山水精神，其是山水畫的內在特質，是區別于其他藝術形式的關鍵所在，過分的現代實驗只會讓山水畫的發展逐漸成為無源之水、無源之木。

結語

本文談論談論山水畫的主旨并不在駁斥山水畫的水墨實驗，其是中國傳統藝術在現代找尋自身發展位置的一種嘗試，而是通過對中國傳統山水畫的追根溯源，對瓷上山水畫一些所謂的藝術表現形式和意義潮流中，找尋瓷上山水的精神內涵，促進瓷上山水畫在現代社會中，找到自己發展的方向，呈現出時代特征和民族特征相交融的藝術精神，更好的屹立于世界民族之林。