汪凱
(汪凱陶瓷藝術(shù)工作室,景德鎮(zhèn),333000)
早在魏晉南北朝時期山水畫就已經(jīng)出現(xiàn),但其還不是作為獨立的科目出現(xiàn)在中國藝術(shù)領(lǐng)域,當(dāng)時還只是作為附屬于人物畫的一個門類。當(dāng)時的山水畫僅限于作為人物畫的背景而已,這時候的山水畫還是停留在初級階段,并沒有形成獨立的科目。到了唐代的中后期,山水畫開始脫離人物畫形成獨立的門類,自此之后經(jīng)過宋朝、元代、明代、清朝等數(shù)個朝代的發(fā)展,山水畫成為了中國國畫領(lǐng)域里至關(guān)重要的門類,其中不乏出現(xiàn)諸如王維、米芾、王洽、王希孟等山水名家出現(xiàn)。在筆墨色暈之間創(chuàng)造了許多新的技法。山水畫發(fā)展至今,能夠成為當(dāng)今的地位離不開文人們的極致偏愛與推崇。人們喜愛山水畫原因有三個方面。
其一就是文人墨客喜好抒發(fā)個人的思想情感。壯麗的高山、綿延不覺的溪流、崩騰的江海都體現(xiàn)出了文人的“仁者樂山、智者樂水”的觀念。山水之間無不觸動著藝術(shù)家以物觀我、以我觀物的情感,在文人墨客的內(nèi)心深處感嘆于自身的人生處境,又陶醉在眼前的如畫景致當(dāng)中。藝術(shù)家正是因為這種人文情懷,借山水來抒發(fā)內(nèi)心情感,山水從而也不再是死物,而真正賦予了靈性。畫家與山水景色完美融合,相得益彰。而自然界的山川河流等對觀者的情懷影響可見一斑,所以山水才能歷久彌新的成為畫家手中經(jīng)典的題材。
“圣人含道英物,賢者澄懷味象。至于山川,質(zhì)有而,通靈,足以軒轅、堯、孔、廣成、大魄、許山、孤竹之流,必有嶺崛、具茨、藐姑、箕首、人蒙之游焉。夫圣人以神發(fā)逝,賢者通。山水以形媚道,而仁者樂,小亦幾乎。”這是宗炳于《畫山水序》當(dāng)中有所提及的。這段話就是告訴我們山水與道法相通,從而達(dá)到精神自由回歸于自然的境界。傳統(tǒng)的山水畫與西洋畫不同,其所重視的是以白計黑,這與道法的觀念也一致。傳統(tǒng)的道法對山水畫有著很深刻的影響,傳統(tǒng)的山水畫往往最有意境的地方就是空白之處,或是無色之處。這里可以是云可以是霧可以是水,可以給觀者無限的想象。這也是國畫山水當(dāng)中比較耐人尋味的地方,文人、藝術(shù)家借助山水詮釋著自己對道法的感受,同樣山水畫也蘊(yùn)含著許多深刻的道法哲理。
在早先的封建社會里,統(tǒng)治階級的專制制度不允許文人墨客抒發(fā)反對的意見,導(dǎo)致這些政客在朝政失意,對現(xiàn)實社會的不滿只能借助山水畫所寄身于山水畫當(dāng)中。就例如王維有詩“空山不見人,但聞人語響。返景入深林,復(fù)照青苔上”(《鹿柴》);“獨坐幽篁里,彈琴復(fù)長嘯。深林人不知,明月來相照”(《竹里館》);“人閑桂花落,夜靜春山空。月出驚山鳥,時鳴春澗中”(《鳥鳴澗》)。這些詩句在描繪自然景致的大前提下,同時也抒發(fā)了詩人內(nèi)心的各種情緒,這樣具有文人情懷的政客將情致抒發(fā)于畫壇,其作畫更是成就不凡。
宋、元時期的陶瓷當(dāng)中,景德鎮(zhèn)窯和龍泉窯就已經(jīng)生產(chǎn)過有山水題材作為裝飾的陶瓷產(chǎn)品,這與當(dāng)時國畫山水的發(fā)展歷程極為相似,這個時期的陶瓷山水畫也是以背景作為主要表現(xiàn)方式,并不可以成為獨立的山水科目。直至明朝時期陶瓷上才有真正的山水題材出現(xiàn)。陶瓷山水畫可以說與傳統(tǒng)的國畫山水有著同根同源的文化內(nèi)涵,同樣也是能夠抒發(fā)文人情懷的很好媒介。明清兩個時期的山水畫多為青花寫意的表現(xiàn)方式較多,這也成為了文人墨客抒發(fā)內(nèi)心情感的載體。在之后民國時期的“珠山八友”中有許多善于表現(xiàn)山水題材的頂級畫家,他們對后世的影響也極為巨大。這個時期的淺絳彩顏色容易脫落,珠山八友則在這方面進(jìn)行了巨大突破,以王琦為首的畫家創(chuàng)立了獨特的“新粉彩”技法,改革了傳統(tǒng)的淺絳山水成為了粉彩山水。經(jīng)過他們的改良加工,瓷畫山水一改往日的呆板,成為了一種全新的表現(xiàn)形式。在珠山八友的一些列山水畫當(dāng)中,文人情懷很好的得以繼承以及發(fā)展。
汪野亭是珠山八友當(dāng)中最為擅長畫山水的名家,他的山水畫把其自身的人品、學(xué)識、才情以及思想表達(dá)的淋漓精致,極具文人情懷。從他的人品來看,汪野亭平易近人交友廣泛,只要是親朋友人來求畫都會樂于答應(yīng)。而其還獲得過巴拿馬國際博覽會的金質(zhì)獎,就更不難看出其畫的品質(zhì)之高。他的繪畫思想則更為成熟。在他的青綠山水畫當(dāng)中不難看出,構(gòu)圖中體現(xiàn)了傳統(tǒng)山水畫中的深遠(yuǎn)以及高遠(yuǎn)的畫法,遠(yuǎn)處重巒疊嶂、煙霧繚繞郁郁蔥蔥。近處則穿插人舍、流水,充分展現(xiàn)了畫面的遠(yuǎn)近關(guān)系,給人以舒適的觀感??梢娖湓谧鳟嬘诖砂迳蠒r所追求的意境之感。因為傳統(tǒng)的山水畫所賦予的文人情懷已經(jīng)深深的烙印在我們中國山水畫的靈魂當(dāng)中,當(dāng)代陶瓷山水畫同樣也強(qiáng)調(diào)個人的內(nèi)涵修養(yǎng),更加強(qiáng)調(diào)表達(dá)情趣,這也形成了具有獨特東方特色的山水畫體系。
人文情懷一直在當(dāng)下各種文化沖擊中,保持著自身獨特的魅力。由于當(dāng)代畫家受到傳統(tǒng)的儒釋道思想左右,大多喜好表現(xiàn)那種遠(yuǎn)離城市的喧囂、抒發(fā)一種寧靜且淡泊名利的思想情景。在山水畫的表達(dá)中往往向往自由,通常是一派恬靜祥和的山水畫面。傳統(tǒng)的山水畫具有濃郁的人文情懷、具有獨特的筆墨氣韻以及構(gòu)圖法則,這也正是中國山水畫的特點,這也是中國傳統(tǒng)山水畫的特點。我們也會時常在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵以及美學(xué)價值,這對于從事當(dāng)代陶瓷山水畫創(chuàng)作的藝術(shù)家來說,也是一種啟示以及反思。
當(dāng)代的傳統(tǒng)國畫以及陶瓷山水畫,也是在傳統(tǒng)與當(dāng)代的不斷沖突中發(fā)展。當(dāng)代陶瓷山水畫除了繼承傳統(tǒng)國畫山水的優(yōu)秀特點之外,也逐漸在發(fā)生轉(zhuǎn)變,秉承古法而尋求創(chuàng)新,形成風(fēng)格多樣,獨具一格的現(xiàn)代陶瓷山水畫作。猶如中國工藝美術(shù)大師邱含先生所創(chuàng)作的山水畫瓷板,吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法,在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上尋求了巨大突破,肆意揮灑之外變化萬千,展現(xiàn)出了當(dāng)代山水畫家應(yīng)該具備的人文情懷。
現(xiàn)如今,東西方藝術(shù)文化沖擊日益頻密,在陶瓷領(lǐng)域上尤為的突出。陶瓷藝術(shù)在現(xiàn)如今顯示出其從未有過的藝術(shù)張力與廣度,當(dāng)代山水陶瓷藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)文化的前提下,還需要勇于創(chuàng)新,從而在當(dāng)代這么快速發(fā)展的藝術(shù)市場上不會迷失自己。在陶瓷山水畫的創(chuàng)作中不斷研究、創(chuàng)新,創(chuàng)作出結(jié)合時代特色的全新的作品。