音樂圖書館地方文獻收集工作淺談

張潔瓊（西安音樂學院鋼琴系）

1 音樂圖書館簡述

音樂圖書館，簡單地說就是運用圖書館學的研究方法，對有關音樂的文獻資料進行采集加工、分類收藏和整理編目，并利用獨立的場館和區域、豐富的館藏資源，為讀者提供音樂作品的體驗、鑒賞和講解等特色服務。

音樂圖書館最早產生于歐美等發達國家，尤其是二戰以后，以美國為代表的發達國家在各個大學圖書館、專業音樂學院圖書館、公共圖書館等紛紛成立了音樂分館，并以多種形式開展各種音樂專題服務。在歐洲，有濃厚的音樂氛圍，由于音樂及音樂教育十分普及發達，誕生了肖邦、門德爾松、施特勞斯、巴赫、莫扎特、貝多芬等音樂大師，他們的音樂作品被擺放在公共圖書館最重要、最顯眼的地方，許多國家為此也專門成立了音樂圖書館。據有關資料顯示，在歐美和日本等發達國家，“公共音樂圖書館”已相當普及，平均每一兩萬人就擁有一家公共音樂圖書館。［1］

隨著我國將文化建設和文化安全上升到了戰略高度，各地政府部門均加大了對公共圖書館的投資力度，極大推動了公共圖書館建立音樂圖書館的熱情，圖書館也以此為契機，開展了多項特色服務。音樂圖書館被列為各館重點建設項目，據不完全統計，目前國內23 個省、市、自治區的70 多個公共圖書館都不同程度地建立了音樂圖書館或視聽空間。這些部門的建立，吸引了大批音樂愛好者，同時為廣大音樂工作者提供了專題音樂文獻查閱及欣賞世界頂級音樂的理想場所。

眾所周知，衡量一個圖書館的規模和影響力與該館的藏書數量和藏書質量有關系。音樂圖書館要保證健康穩定的發展，需要不斷地豐富館藏文獻，并且要突出地方音樂文獻的服務特色、優化館藏結構，如此才能提高音樂文獻的館藏質量及利用率，擁有更多的讀者。

2 地方音樂文獻概念及分類

高樹榆先生認為，地方文獻包括地方出版物、地方人士的著述、論及地方的著述。地方人士又包括原籍為該地的，也包括原籍雖不在該地但曾在該地任職、居住，并有相當影響的人。［2］尹洪英館員認為，只要能反映本地區社會各方面情況的出版物，都可視為地方文獻。它的形式包括書刊、個人傳記、報紙、科研成果、家譜、地圖、會議資料、年鑒、攝影、書法、宣傳資料、碑帖、年表等。［3］地方文獻應具有鮮明的區域性、實用性和史料性。因此，地方音樂文獻包括涉及音樂的地方出版物、地方專業人士的著述及不在本地居住但其出版物的內容涉及到該地區的音樂文獻史料。地方音樂文獻可以歸入“音樂文獻學”的范疇。1985 年，許勇三先生首次提出了“音樂文獻學”概念，并把它作為音樂學與普通文獻學的交叉學科和音樂學的下屬學科。［4］從此，“音樂文獻學”作為一個單獨的子學科被學界廣泛研究與應用。

西安音樂學院的王譽聲先生將音樂分為單純樂種和聯合樂種兩類。單純樂種包括器樂、歌曲、說唱、歌舞、戲曲五大種類；聯合樂種分為器樂、歌曲（西安鼓樂和福建南音）和器樂、歌曲、歌舞。［5］國外學者把音樂簡單地分為藝術音樂、流行音樂、傳統音樂。還有很多的分類方法，如西安音樂學院羅藝峰教授在《傳統音樂分類學原理》一書中詳細地論述了各種分類方法及分類應遵循的公理。［6］筆者認為，音樂分類雖多，但萬變不離其宗，都可以歸為“聽”的藝術，因此，將音樂文獻統一命名為“一切聽的藝術和相關出版物”，包括器樂、歌曲、說唱、歌舞、戲曲等及其相關的文本文獻。

綜上所述，本文所搜集的地方音樂文獻應該包括音樂本身，以及用圖片、音視頻和文字記載音樂的各種印刷品與出版物。

3 地方音樂文獻資源的收集

地方音樂文獻的收集和整理對圖書館來說，是項極其重要的工作，不但可以豐富音樂圖書館的特色館藏，保存、傳播人類知識，還可以為當地的科研機構、音樂院校、藝術團體等提供豐富的、可參考的文獻資源。

（1）樂譜及音樂家生平資料。樂譜，是音樂家創作的結晶，是人類寶貴的精神財富。它是記錄、保存和傳播音樂作品最基本、最重要的文獻。人不可能永生，但音樂卻可以因為樂譜的存在而長存，因而收集并保存樂譜的意義巨大，是音樂圖書館最重要的工作之一。正式出版的樂譜一般比較容易采集，非正式出版的樂譜、音樂家創作手稿的收集要動員社會各個階層的力量，包括從地方文化站、檔案館，以及發動群眾在民間音樂愛好者中間進行搜集。另外，還有一些民歌、民間小調只是口傳心授，沒有樂譜，這就需要請專業人員先錄音，然后再請音樂家根據錄音譜曲，最后將樂譜收藏保存。

音樂家生平傳記及其作品歷來都是音樂圖書館文獻收藏的重點。一首好的音樂作品對人類的貢獻非常巨大，毛澤東曾經這樣說過，一首抗日歌曲抵得上兩個師的兵力。張寒輝的《松花江上》 唱出了“九·一八”事變后東北民眾乃至全國人民的悲憤情懷，喚醒了中華英雄兒女奮起抗戰的決心和勇氣；聶耳的《義勇軍進行曲》成為中華人民共和國國歌并被億萬人詠唱；冼星海創作的《黃河大合唱》直到今天仍然不斷地被各大樂團演奏著。

（2） 音樂專著。音樂專著是系統研究音樂最直接的文獻。中國最早的音樂理論專著是《樂記》，全書共23 篇，現只流傳下來11 篇，其余已經失傳。音樂專著，尤其是政府研究機構編纂出版的，具有一定的權威性，也代表當時的主流思想。還有一些由業內有較高知名度的學者編纂的團體及個人著作具有很大的影響力。上述這些專著是音樂圖書館的重點收藏對象。

（3）學術論文。學術論文一般代表的是某個時期的研究成果，但音樂論文信息量巨大，筆者在中國知網上以“音樂”為關鍵詞進行檢索，檢索結果高達362,348 條，音樂圖書館可以把發表在核心刊物的、據有較高學術水平，能反映當地音樂文化的學術論文重點收藏，以供專業研究人員查閱。

（4） 會議論文。會議論文具有新穎性、時效性、前瞻性，與會人員大多是音樂專業的專家學者，他們提交的論文能代表音樂界最新研究成果。會議論文集一般印數有限，大部分還是非公開發行本，如果不及時收集，若干年后就很難找到。另外，有些研討會是以某個地方音樂文化為主題展開的，其論文更能代表該地區的音樂文化。這些會議論文都是音樂圖書館應該重點收藏的。

（5）民歌、民謠及民樂。民歌、民謠等大部分都散落在廣大的鄉村，并且沒有樂譜。以鼓樂為例，筆者在中國知網上以“鼓樂”為關鍵詞進行檢索，檢索結果只有寥寥數篇文章，且大部分只寫了鼓樂的現象，很少觸及其奧妙之處。筆者曾參加過陜西關中一帶農村慶祝活動，一面大鼓、幾個銅鑼，鼓槌一敲，銅鑼跟著響起，這些鼓樂既沒鼓譜，也沒鑼譜，但敲打的人心中有譜，聲音鏗鏘有力，節奏整齊而不亂。據當地人講，一到農閑時節，鄉里會舉辦鑼鼓大賽，屆時參賽隊共聚一堂依次表演。鼓樂很多，鄉和鄉甚至村和村敲出的聲音都不相同。五里不同風，十里不同俗，在廣大的農村，民歌小調比比皆是。山歌、號子、民歌小調是當地人民在生產勞動中用于遠距離溝通或是男女青年表達愛情的方式，久而久之形成了固有的音樂格式，而它們大多數都是口傳心授，隨著時間的推移很容易消亡。為了保存記錄這些地區人們文化生活習慣和娛樂方式，音樂圖書館的工作人員要有責任感和使命感，上山下鄉，去田間地頭為他們拍攝錄音，以保存這些珍貴的音樂文獻資料。另外，還可以通過當地文化館、群藝館等多種渠道收集并保存這些原生態、能反映當地文化的民歌、民謠等資料。

（6） 戲曲。中國歷史悠久，文化源遠流長，且南北文化差異很大。北方音樂大部分粗獷高亢，如西北的秦腔、山西的晉劇、河南豫劇、河北梆子等。江南的音樂則多委婉細膩，如蘇州評彈、越劇、黃梅戲等。值得一提的是，隨著時代的發展，傳統戲曲受眾越來越小，很多地方小劇種也瀕臨消亡或有些已經消亡，而這些都是中華民族優秀傳統文化的一部分，為了使這些作品經久流傳，在若干年后我們還能欣賞到這些文化藝術的魅力，音樂圖書館有責任對其收集并保存。

（7）調查報告。調查報告是音樂工作者深入實地通過拍照、錄音、錄像等手段采集到的影視資料，是調查研究的結果，是音樂研究者的第一手資料，也是音樂工作者研究當地音樂最直接、最可信的文獻，十分珍貴，音樂圖書館要通過多種渠道收集并保存此種文獻資料。另外，音樂圖書館的工作人員也可以到農村和藝人家里，通過面對面溝通交流的方式得到相關的采訪資料，也可以通過實地錄音、拍攝等方式獲得相關的資料。

（8）節目單及相關視頻。20 世紀30 年代，上海主要大戲院的門票及明星的海報現在已經成為很珍貴的文物了。節目單、海報從側面反映了當時的音樂文化背景，收集藝術院校、演出團體的視頻及節目單，能真實反映當時當地的音樂文化。其收集方法主要有以下幾種。① 音樂圖書館可以和當地音樂院校建立橫向聯系，直接從這些機構收集音樂視頻資料是最便捷、最行之有效的方法之一。專業的音樂院校，每年都會舉辦許多場次、不同類型的音樂會。據不完全統計，2018 年，西安音樂學院共舉辦各種音樂會、匯報演出三百多場。這些音樂會節目單及音視頻資料的收集都不同程度地豐富了本地音樂文獻資源。② 音樂圖書館可以和當地藝術團體建立合作關系。近些年，在國家的大力扶持下，文藝下鄉活動搞得有聲有色，藝術劇團頻頻下鄉慰問演出，這些曲目大多都含有地方特色文化，非常貼近群眾生活，深受老百姓的歡迎。音樂圖書館通過和演出機構合作，可以很輕松地獲得有關圖片及視頻資料，也有益于地方音樂數據庫的建設。③ 音樂圖書館可以和劇院、演出主辦方合作。據不完全統計，2018 年，各類藝術團體在寧夏人民劇院共演出兩百四十余場，其中包括《絲路天歌》《璀璨國樂、綻放夢想》 等涉及寧夏本地藝術團體創作的曲目達二十余場，它們代表了當地文化藝術的最高水平，收集和保存這些資料，可以為以后的地方音樂藝術研究提供寶貴的資料。［7］問渠那得清如許，為有源頭活水來。如果能和劇院及演出場所建立長期的合作關系，音樂圖書館的地方音視頻資源就像是有了活水一樣，會源源不斷地得到補充。

（9） 黑膠唱片、CD 碟片。黑膠唱片是人類歷史上最早用來貯存聲音信號的載體，從它的誕生到今天已有一百多年的歷史，為人類記錄并保存了大量珍貴的有聲資料，風靡了整整一個世紀，影響了幾代音樂人，至今仍然被一些音樂發燒友奉為摯愛。音樂是聲音的藝術，雖然紙質文獻能夠將音符準確顯現，但藝術大師的聲音或是演奏通過灌制成黑膠唱片將得以更好地保存和流傳。黑膠唱片從它的發明到應用，都是音樂界最重要、最偉大的事件，非常值得音樂圖書館收藏和保存。雖然20 世紀80 年代發明的錄音機、CD 機、錄音帶、CD 光碟以低廉、方便等優勢逐漸取代了黑膠唱片，黑膠唱片也正式宣告從幕前退到了幕后。但黑膠唱片輝煌的歷史不能被遺忘，收集和保存黑膠唱片就是保存人類的文明記憶。值得一提的是，大連音樂圖書館是第一個將古式唱機和7,000 多張上世紀風靡全球的黑膠唱片展示在展廳內的音樂圖書館，讓讀者再一次感受到黑膠唱片永恒的魅力。［8］

CD（激光唱片或光盤）代表小型鐳射盤，是一個用于所有CD 媒體格式的一般術語。最早由SONY 和PHILIP 公司于1980 年作為音樂傳播的形式推向市場，由于CD 操作簡單、放音時間長、便于快速選曲等諸多優點，迅速淘汰了錄音帶，成為目前最主流的音樂保存介質之一。現在音樂圖書館收集的世界音樂都是以CD 光碟為存儲介質的。因此，音樂圖書館應盡可能收集到更多的音樂CD，尤其是涉及地方音樂或地方音樂家的CD。據筆者調查，天津音樂圖書館收集的音樂CD 多達14,800 余種。［9］

（10） VCD、DVD 等影像資料。VCD、DVD 是繼錄像帶被淘汰后主流的影像音樂保存介質之一，尤其DVD 憑借其存儲量大、保存時間長被廣泛的應用在影像音樂市場。眾所周知，音樂是聲音的藝術，音像資料能毫無遺漏地記錄音樂的某個瞬間，對音樂文獻來說其重要性不言而喻。地方民間音樂大多是口耳相傳，唱詞大多是現編現唱，而能準確記錄歷史瞬間、保持地方音樂原貌，尤其是記錄本地音樂人藝術瞬間的一定是影像作品。因此，搜集并收藏這些影像資料極具歷史價值。

（11） 數碼影像資料。互聯網使信息的傳播和利用更為快捷和方便。數碼照相機、攝像機的發明將攝影變得異常方便。智能手機的迅速普及將數碼照片、數字影像的數量發展到極致，幾秒鐘就可以把照片或視頻傳遍全世界。因此，在互聯網中尋找并采集地方音視頻音樂文獻不失為一種簡單有效的方法。另外，當地廣播臺、電視臺有很豐富的地方音視頻資源，與他們建立長期合作關系，在版權允許的前提下，有選擇地復制或錄制使用價值大、處于瀕危狀態的音視頻資源也是音樂圖書館資源建設的重要來源之一。音樂圖書館還可以與農村民間藝術團體建立合作關系，他們常常為老百姓家中紅白喜事走街串巷，很多表演雖然不登大雅之堂，但很受當地老百姓的歡迎，其中不乏有非物質文化遺產的音視頻資料。