淺談書法與瓷上裝飾相結合的藝術形式

彭文清

（景德鎮市隨緣堂瓷莊，景德鎮，333000）

0 引言

文字，從最初記錄的實用功能發展成書法以后，它承載的不再是記事與記數，而成為藝術的一支。

從3000年前殷墟出土的甲骨文到青銅器上的早期銘文，再到1600年前，篆、隸、楷、行、草都已形成的書法高峰，書法從龜殼獸骨到青銅、陶瓷、絹帛、宣紙，其載體隨著時代和科技的進步不斷變化。

瓷上書法的誕生甚至早于宣紙，從彩陶時期的簡單紋飾，到陶瓷器物上的書法裝飾，以文字與繪畫所組成的陶瓷裝飾畫面從古至今都有其獨特的藝術魅力，詩書畫印的綜合運用，使陶瓷藝術品的審美趣味更加全面、多元，也更能體現作者的整體素養和豐富的藝術表現力。

瓷上書法早期僅被用于點綴與補充，多為記錄作者信息、創作背景的輔助文字。直到21世紀初期，在一場拍賣會上，一把由顧景舟與吳湖帆共同創作的紫砂壺以千萬元成交后，以韓美林為代表的眾多書畫名家及陶瓷藝術家都開始以陶瓷書法為主體進行創作，這才使得瓷上書法成為藝術界與收藏界紛紛關注的藝術現象之一。

1 陶瓷書法的源起與發展

陶瓷從肇始至今，已經走過數千年的歷程，仰韶文化中的彩陶，其點線的運用就潛藏著書法的痕跡；唐代時，長沙窯的匠人就已將詩文書寫在茶具、酒具上；自此便一發不可收拾，歷朝歷代都有各具特色的陶瓷書法作品問世，如宋代的簡約、古樸；元代的粗獷豪放；明清的酣暢自然，隨著陶瓷藝術的發展，瓷上書法也愈加成熟地反映各個時代獨特的藝術審美和裝飾形式，書法的線條律動、情感抒發所產生的藝術美感和思想表達極大地提升了陶瓷藝術品的價值。在今天陶瓷上書法的位置與題寫極大地保留了明清時期的模式，形成陶瓷書法有序發展的軌跡。

整體來看，最初的陶瓷裝飾仍以繪畫為主體，書法僅為繪畫的補充，這與一些瓷畫家不擅長書法有關，同時也受限于當時的原材料和工藝水平，常常會出現名家畫畫，匠人填字的情況，如一些畫面的題字、底款等，都側重“記錄”的功能，而不太在意書法在瓷上的藝術表現，陶瓷上的書法裝飾實用性多于藝術性。但隨著詩書畫印一體化的發展，不少瓷畫家也有了一定的書法功底，能將自己的畫面構圖立意與相應的詩文相配，形成完整、統一，并且藝術效果更加豐富的陶瓷藝術品。

2 陶瓷書法的工藝特點

傳統毛筆書法是用筆墨在宣紙上直接書寫，是平面的，而陶瓷書法是在陶瓷上表現書法，陶瓷在造型上有立體的瓷瓶、瓷盤、箭筒、鑲器、瓷枕等，也有平面瓷板等，形制多樣。陶瓷書法創作的表現手法包括書寫、雕刻、描摹等，比傳統宣紙書法難度大，但創作空間也更大。

陶瓷和書法雖然是兩種截然不同的藝術，然而，把他們融合在一起，可以衍生出另一種獨特的藝術形式與效果。與宣紙上的書法作品相比，陶瓷書法的觀賞效果從某種意義上來講更加特別，如，由于材質的特點，陶瓷書法在色彩上的立體感和鮮明協調會表現得更加突出，而由于造型的不同，其書法設計布局也比紙上書法更為周密和講究。尤其是那種可以一邊把玩一邊觀賞的體驗感，是一般的宣紙藝術所不能比擬的。更何況，紙質作品時間一久極易破損、霉變，不易保存，而陶瓷一旦留存下來，哪怕經過千年，其色澤韻味都不會變化。

早期的瓷上書法只是為畫好畫面的瓷器題字，常為釉上重工粉彩瓷，要求料性要“起”、字要“立”，不能“寡”，這種立體堆料的字實在沒有太多的可操作性與自由度，寫字的人也無法把書法里的感覺帶出來。

改革開放以后，陶瓷書法漸與繪畫并行，越來越多的藝術家用書法的行式來表現陶瓷藝術，陶瓷書法也不再是繪畫的配角。

小楷用油料調，使小筆出字精細，行草用水料調，揮大筆放開成大字。寫字時料色飽滿，配以筆墨的變化，把書法藝術表現出來，如此這般，瓷與料經窯火煉制，筆酣墨飽，筆勢雄健灑脫。

世人只道青花美，不知有字更嬌媚。作為工藝美術范疇內的藝術形式，陶瓷書法包含了許多陶瓷工藝的元素，書寫用的“墨”就可分為釉上黑料、生料與釉下青花、釉下黑、釉下紅等，釉上新彩呈純黑色，而粉彩則呈褐色。釉上書法相對釉下較為容易掌握，因為它是用油料直接在瓷胎上書寫，只要掌握好料性，便可自如地在瓷上自由書寫，并可反復修改，再經700-800度的低溫燒成。但由于瓷胎的光潔，無法如宣紙般吸墨，書法中的飛白、暈染等藝術效果不易表現，需要不斷熟悉方可掌握。

國家級非物質文化遺產（陶瓷書法）代表性傳承人朱丹忱的陶瓷書法就常以沉著古樸的元青花為墨，在刻意造成的刀痕肌理效果的坯體上揮毫，使寫出的字有宣紙般的紋理。落筆之后，釉下青花的發色則與材料有關，如中白泥加灰釉效果顯沉，高白泥加透明白釉或青釉成品顯新，較為艷麗。這些材料的搭配、燒成氛圍與成品效果互為因果，只有在實踐中不斷摸索、總結，方能成器。

陶瓷書法與陶瓷繪畫可謂是異曲同工，都受到工藝的極大限制。曾經有人嘗試，用宣紙書法的筆法搬到坯上來書寫，但由于坯體的吸水性太強，筆被坯吸住，無法流暢書寫。這就需要執筆者將料筆沾飽釉料，水、料的濃淡、干濕配比也很重要。瓷上書法必須要有傳統書法的基礎，有了對書法的點劃、部首、結構、韻味的理解，再加上對陶瓷工藝的熟悉，如掌握油料的料性，用筆肚藏料，筆落之處料的成分有多少，燒成后發色效果如何，都得心中有數，否則即使是書法大家，其寫出的瓷字也會淺而無神，完全無法表達書法的精髓。由此可見陶瓷釉料在瓷上書法創作上的重要性，如果字寫得好，料性掌握不好，則成品雖有字形，但料色不足，亦不成書。

3 陶瓷書法的表現形式

書法在在陶瓷上的表現形式豐富多樣，既可“以書入畫”，強調筆墨；又可“以畫當書”，突出畫意，在創作時不斷探索、嘗試將文字的筆劃與結構根據不同的字體進行變化、構思，成為與陶瓷器型相符合的書寫符號進行裝飾，這些書法裝飾作品在筆墨縱橫間蘊藏古代書法的樸拙韻味，但于材料運用、字形架構時又彰顯了當代藝術家的精神風貌與文人氣質。作品以書為主，畫為輔，題跋、鈐印豐富裝飾，意象多于具象，打破紙上書法的羈絆，凸顯陶瓷裝飾的材質美、書法藝術的動勢美。

總體而言，以書法為主的陶瓷表現形式在不同的器型、不同的材料，甚至不同的表達訴求時都有所差別。如瓶類造型多以豎幅書法為主，字體也隨著瓶體的纖瘦、飽滿而改變。書法在這種狀態里，除了有文字的表述功能外，甚至可以視為抽象的符號，筆劃的布局可疏可密，可曲可直，可粗可細，用色也不再是單一的黑色，釉上釉下顏料的搭配使用更加豐富了書法的層次感。再如瓷板類平面的書法作品，則更加接近宣紙的效果，通常會以白釉或仿古釉打底，再在其上書寫，窄幅瓷板則豎行排列，寬幅瓷板以橫排為多，瓷板大小不同，書寫的狀態、筆法、字體、氣勢也有所不有。小楷配尺方瓷板，書寫細致、規整；行草配大幅瓷板，氣勢磅礴、胸懷萬里，這一類的瓷板作品使作者能夠最大限度地直抒胸臆，寄情于筆墨間的陶瓷作品具有極其強烈的真情實感，大大加強了陶瓷藝術品的感染力與形式美感。

近幾十年來，陶瓷書法的發展也拓展了它的表現形式，在工藝的選擇、色彩的組合、畫面的搭配、時代性的表現方面都有了長足的進步，以書法為主要裝飾題材的陶瓷作品受到越來越多人的喜愛。當下眾多陶瓷書法裝飾形式里，較為常見的有滿幅書法、塊狀書法、管帶狀書法以及圖案式書法，自由而靈活的書法布局也讓它像繪畫一樣，可以自由組合搭配，甚至打散重構成為畫面的一部分，在與彩繪、雕刻、色釉等技法的結合時，作者的創作意圖通過陶瓷工藝和材料語言如實地傳達給受眾，作品中陶瓷、藝術、文學、繪畫等藝術形式的綜合運用也增添了瓷上裝飾的文化內涵和藝術價值。

4 陶瓷書法與其它裝飾形式相結合的藝術形式

2010年以來，陶瓷書法得到了長足的發展，它與瓷上其它裝飾形式相結合，通過個性、多樣的表現手法，使以陶瓷書法為主體的藝術品具有了當代陶瓷藝術融合創新的形式風貌。

當下，陶瓷書法常為筆寫、刀刻兩種表現，又可與釉上、釉下的彩繪相結合，有的還采用獨特的造型、半刀泥雕刻的立體形式與之輝映，達到更高的審美追求，形成了風格獨特的陶瓷書法藝術。

書法與顏色釉的結合。顏色釉自從誕生就以其浴火而重生的藝術魅力受到越來越多人的喜愛和珍視，無論是高溫色釉、中溫色釉還是低溫色釉，在掌握其不同溫度下的發色特點及規律后，作者才可以自如地運用色釉產生的肌理制造圖案、鋪設底色，甚至替代書法的筆劃。從宣紙到陶瓷，隨著載體的改變，其藝術追求卻仍有一致之處，比如刻意追求瓷上的古樸效果，利用高溫顏色釉打底，造成如宣紙一般的顏色、質感逼真，再在上面進行書法創作，表現效果接近宣紙，使筆墨趣味更為濃厚。

書法與雕刻的結合。書法在瓷上的創新區別于紙上的重要一點就是載體的多維、立體性，可以直接用刻刀在坯體雕刻書法，再以釉下顏料如青花、五彩、等附著在書法上，或直接在釉上刻字，燒成后產生碑刻的立體效果。還有一種是利用陶瓷上的雕刻圖案產生立體的藝術效果，再與書法相結合，更深層次地挖掘陶瓷材料的新語言，將作者的創作理念更加準確地表達。

書法與彩繪的結合。中國詩詞文化內涵豐富，不少寫景詩詞極易搭配山水、鄉村、田園的畫面，因此，常有藝術家在傳統中國畫的基礎上進行瓷上創新，將《觀滄海》《登黃鶴樓》《醉翁亭記》《岳陽樓記》《滕王閣序》等著名詩詞以陶瓷書法呈現。為了瓷上裝飾更加豐富，當代藝術家就會與彩繪相結合，以釉上或釉下等方式，畫出書法所表現的場景與意境。書法或古樸自然、或灑脫不羈、或文靜細致、或大氣磅礴、或小家碧玉，都可以不同的畫面來刻畫，使歷史悠久的陶瓷藝術有了時代的特征與精神。

書法與開光的結合。“開光”又稱“開窗”“開堂子”，借鑒古代建筑里“開窗”的方法，成為傳統陶瓷裝飾手法之一。作者先在器物的主要部位框出菱形、扇形、圓形、方形、心形等不同的形狀，然后將圖案繪制在這些欄框內。近年來的書法作品中也常運用開光的手法，并且開光的形狀不再中規中矩，而是設計各種不規則的輪廓，或繪畫、或雕刻，綜合運用多種裝飾技法，使書法的藝術效果更加多樣、突出。

筆者從1991年學習書法，至今已有28年，現在專業從事陶瓷書法創作和傳統書法教學工作。對書法的喜愛讓自己不斷深入研究、嘗試新的藝術形式，使作品產生美感、反映時代精神。在書法與瓷上裝飾結合方面，筆者也多有嘗試，如圖1作品《范仲淹·家訓百字銘》瓷板就綜合運用了淺浮雕、顏色釉與瓷上書法等形式進行裝飾。瓷板先施以質樸的色釉，再以隸書寫正文、礬紅寫小楷題跋，使作品既有陶瓷的韻味又有傳統仿古宣紙書法的古樸效果。當代社會生活節奏加快，傳統流失得也很快，作品符合現代大眾審美，讓傳統書法與陶瓷藝術結合后成為新的藝術表現形式。書法的解構與形態美。中國的漢字具有形、音、意三美，畫家徐冰就曾將漢字進行解構、重整，創作《天書》，強調無意義，卻頗具形式美感的文字。陶瓷書法作為視覺藝術的一種，單純以視覺的角度去審視它，只能品味其筆勢間的形態之美。所以不少在陶瓷上創作書法的藝術家嘗試將文字解構，以抽象的線條進行書法藝術的呈現，表現另類文字之美。陶瓷藝術家尹志軍的《字非字》系列作品，就是將悠久的陶瓷文化與書法相融合，將漢字解構，文字脫離了理性，沒有邏輯可循，以夸張、抽象的書法線條表現恣意的構圖，進而展現藝術家的獨特個性與創意。

4 結語

當代的書法藝術在與瓷上裝飾結合后，采用寫、畫、刻、潑等多種技法融于一體，文字在陶瓷的載體上，成為繪畫的特殊樣式。篆、隸、楷、行、草的結構之美，筆法之韻通過陶瓷工藝技法的表現，使之有了抑揚頓挫、百轉千回的裝飾效果。書法的造型語言和符號化內涵得以在瓷上永存，打破了紙上書法的壁壘，以一種全新的藝術形式存在于當代藝術之林。