“外師造化、中得心源”繪畫心得對國畫與陶瓷山水畫的影響

江樂山

（江樂山陶瓷藝術工作室，景德鎮市，333000）

1 外師造化、中得心源

“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論。“造化”，就是大自然，“心源”指的是創作者對自然萬物的內心感受感知。“外師造化，中得心源”也就是說我們在進行山水畫創作過程中，要從大自然中吸取創作題材，也就是寫生，也進人大自然中去，感受自然，感受自然中的河水，感受自然中的花木，感受自然中的走獸和飛禽，同時也要了解不同氣候的山川煙雨迷蒙的巨變，也要從不同角度看山山水，更要在一年四季感受山川色澤的變化。將這些自然特點用速寫、攝影撲捉下來，為自己創作山水做好豐富的材料。當有了充分的寫生后，藝術家接下來就要做更重要的事情，就是將這些素材進行大腦加工提煉，當胸有成竹后方可下筆創作陶瓷山水或者國畫山水，如果還是一味的原搬照抄自然山水，那就不叫藝術，或者不叫中國藝術，中國藝術皆是融入了儒道思想而形成我國特有的藝術體系。歐美藝術就是高度還原自然，超寫實。“外師造化，中得心源”是中國藝術理論的重要命題，這也是張璪在山水畫創作中的繪畫心得體會，他的心得概括了現實的山川，也升華了現實山水的國畫表現力，運用筆墨加上藝術家的思維提煉出山水畫藝術。

總之，外師造化，中得心源，如此才能寫我意，養我心，傳我志，落墨收筆，能見天性。要言之，寫意花鳥必須有筆墨、有情狀、求意簡抒情氣，其深層境界，應是寫照心神，是人情的物化，花鳥雖小，其實就是天人和諧的境界。

2 “外師造化、中得心源”在山水畫中的意義

圖1

圖2

晴欲雨雨欲霏米氏父子（米芾、米友仁）作畫不求工飾,崇尚天真自然,能打破中國畫以線為主的常規,以水墨烘染和橫掃墨點表現難以描繪的“晴欲雨雨欲霏”效果。提倡“信筆作之”和“意似便已”，開創“墨戲”之風，對后世繪畫藝術尤其是文人畫有很大影響。在我國的國畫山水繪畫繼承發展中，有著師資南北之分，但都是沿著“外師造化、中得心源”的中心進行傳承教學的，這樣能讓學生有一條學習主線。自古我國的山水畫學習都是在現有一定的山水畫理論基礎后再拿到前代名家的作品進行臨摹，臨摹不是為了以后原搬照抄，而是為了在臨習的過程中與古代大家進行對話。在臨習中體會大家的山水表現手法，做到和大師“對話交流”，這樣方能達到繪畫技術和思想的共同傳承。當我們做完臨摹過程后，有了一定表現山水的筆墨技法，就可以進入自然，開始寫生，也就是“師法自然”這么一個過程。在寫生過程中，我們不但要印證古人技法體系的提煉過程，還要通過技法的印證體悟古人的“匠心獨運”。師法自然之后就需要畫家 “中得心源”的研究了，這就需要藝術家有高深的文化休養，單單的繪畫技巧是不能長作出更好的山水作品的，必須經過藝術家的各方面的文化休養，藝術造化，繪制山水的筆墨技法，以及藝術家的閱歷等，各方面因素相結合。方能感悟真山水后，變成自己的創作語言。

圖3

3 寫生對陶瓷山水繪畫的重要性

第一，“師造化”是自古以來山水畫家都會做的事情。歷史上有名的大家都是會進行寫生這一步。五代的“南董巨、北荊關”，就是對我國南北不同的山容水貌進行觀察后再創作山水作品的。南派的董源、巨然是對江南山水的觀察體會后創作煙霧迷蒙、山軟重疊的江南山水。北派山水畫家荊浩、關仝則是對關陜一帶的山水在細致的觀察后，創作出高聳入云，陡峭俊偉的北方山水特色。

北宋李成、范寬、郭熙畫終南、太華一帶高原景色，他們深入終南山和太華山，在山中長居，觀察山水的一草一木，一花一鳥，一川一溪，這些種種的觀察就是寫生，也就是因為他們三人的細心觀察，成為北宋三大家。

圖4

米芾、米友仁父子二人畫雨景山水，也都是長期深入南方的蘇杭一帶，觀察蘇杭的江南水鄉，研究了蘇杭地區大自然的奧秘，創作出與北方不一樣的山水畫卷，他們父子認為自古山水畫都有相仿制，皆有師承，而少有出塵格，而米氏父子另辟蹊徑，別開生見面最后而后獲得成功，創作出具有文人氣質的米點山水。

我們作為陶瓷山水畫的創作者，也應該學習古人，不要一味的臨摹抄襲別人的作品，而應該去大自然寫生，只有寫生才能了解山水的特點木結構，在進行山水畫創作中才能成山在胸，下筆如有神。不會一下筆不知道畫啥，然后就再次去拿別人的山水作品搬前挪后，重新組合成一幅山水畫。這樣是成不了一代山水畫巨匠的，所以寫生及其重要。

4 “外師造化、中得心源”讓陶瓷山水畫產生的詩意美

山水畫要表達出意境，是一項非常難的事情，它需要的不僅僅是畫家繪畫技法的高超，也需要藝術家內心的感悟，對山水的感悟，對其加以提煉，形成卻別于真實山水的創作養分，也就是所說的“中得心源”兩者需要得到一種互動，即是指畫家撲抓自然與對自然加工改造的一種互動。山水畫家通過繪畫的方式“緣物寄情”，在有限的畫幅空間當中去表達自己心中的情感，營造出超脫世俗的氛圍；讓觀者既能夠體會畫面中的景致和意境，又能夠透過畫面延伸出一種無限的意境，從而使得畫面上的山水區別于自然山川，而又忠于自然山水，脫離一己之小我，獲得精神上的升華。詩情畫意是陶瓷山水畫表達意境的最高境界，也是當代文人陶瓷山水畫家及其重視的一個重要方面。陶瓷山水繪畫是藝術家表達意境的自我完善，不然就是一股畫匠的匠氣，要讓一件山水畫卷有詩意般的美，畫中有詩。唐朝詩人也是山水畫家王維，他所創作的山水就是畫中有詩，他所寫的詩也是詩中有畫。近現代的珠山八友他們所畫山水畫就是每幅畫面中傳達出濃濃的詩意美，這也是因為他們基本是文人出生，后來到景德鎮，在粉彩山水創作中一展風采。別有一番韻外之致，畫外之情，顯示了一代文人繪畫的境界。詩歌是通過文字的方式使人獲得聯想的空間，繪畫的詩意性是通過視覺的方式傳達給人，然后使人感受到詩一般境界的聯想空間。詩歌和山水畫作為獨立的兩種藝術形式，其相互關系是復雜的，這兩種不同形式的藝術在一定條件下超越其表現方式的局限性，達到內在的交融和統一。

5 總結

陶瓷山水繪畫藝術的源泉當你在賞析一幅陶瓷山水畫時,總會有種感覺,好像是在欣賞中國畫。確實如此,陶瓷山水畫的問世與中國畫有著不解之緣。外師造化、中得心源，是我國山水畫家張璪提出來的繪畫心得體會，其中心思想就是山水畫創作需要師法自然，從大自然中吸取創作養分，也就是寫生，即為外師造化。再經過創作者對自然萬物的高度提煉提煉和大腦的改造，即為中得心源。“外師造化、中得心源”兩者相結合才能創作出好的山水畫作品。可以說張璪的這一心得體會影響著整個中國繪畫史的發展，也深深影響著我國陶瓷繪畫發展。山水畫的特性陶瓷山水畫的特殊性是創造形神交融、天人合一的意境,既不但表現豐富多彩的自然，外是造化、中得心源讓陶瓷山水畫產生的詩意美