試探中國畫技法對陶瓷彩繪堆雕技法的啟示

邵俊松

（松俊一品，景德鎮，333000）

0 引言

陶瓷作為華夏民族重要的藝術產品，是中華文明泱泱幾千年來最為智慧的結晶代表。這種歷史久遠種類龐雜的藝術，其燒造技術以及表現技法都非常豐富。陶瓷堆雕技法是其中比較具有自身特色的一個工藝技術。中國畫自古以來博大精深，陶瓷作為其向外推廣的一個重要名片，經過無數陶瓷從業者的努力開創了很多獨具時代特色的陶瓷裝飾技法。這種具有中國獨特藝術特色的表達方式，在創作過程當中還是比較有差別的。陶瓷繪畫的發展最初初始于新時期時代的制瓷時期，發展到今天，陶瓷作品吸收了眾多國畫的技法，相配套的顏料器具等都非常多。在諸多的陶瓷技法當中，陶瓷堆雕技法于國畫創作技法想結合的更融洽就需要進一步發展于研究。

1 中國畫與陶瓷

自古以來“丹青”都是中國畫的稱謂，其之所以被稱之為“中國畫”是為了區別于西洋畫。毛筆作為傳統的作畫工具，與紙、墨等工具一起創作，而歷史更是可以追溯到新石器時代，根據歷史考證，毛筆最初正是為了在陶瓷瓷坯上作畫。于陜西臨潼姜寨村發覺了一件距今有5000多年歷史的彩陶以及工具。這就可以看出除了宣紙之外，其他作畫工具都已經初見雛形。反而在中國繪畫史上覺得陶瓷繪畫遠早于傳統國畫，更是奠定了后世以線為主的創作模式打下基礎。陶瓷與中國畫的源源自古就由來已久，隨著各種技法與材料的發展，中國畫也被更多的運用到陶瓷藝術中。到了明清時期國畫與陶瓷以及完全融合，當時的粉彩無論是設色還是構圖方式都與中國畫如出一轍。直到現代著名國畫家林風眠先生也曾探究過陶瓷繪畫的技法，其用線條來表現自身想表達的創作。可以說不管是藝術特征還是表現手段來看，國畫與陶瓷都諸多的雷同之處，在藝術的不斷發展中也是互相依存的關系。

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2 陶瓷堆雕技法

從技術特點來看，堆雕工藝會使陶瓷的表面形成突起的效果，而高浮雕效果和低浮雕的成品效果來看，兩者還可以互相結合。而有些資料將堆雕技法和浮雕混為一潭，雖然堆雕效果與浮雕的效果看起來類似，但是技法上是完全不一樣的。堆雕而是按照自己的設計將濕泥漿反復疊堆而成，這就是加泥法。浮雕則是用削切的方式達到設計效果。

捏雕則帶有原始的手工操作痕跡，這保證了自身材質的審美特性，凸顯了其精致、逼真等優點，這更是手工藝術與設計藝術的完美協作。而堆雕則是還屬于平面性的雕塑，在運用空間透視以及線條透視等藝術手段來接近繪畫作品。就堆雕彩繪來看，雕塑給人以立體的三維感，給人雅致親切的感覺，正是由于堆雕藝術這種獨特的藝術和繪畫作品近似，才引發筆者對陶瓷堆雕藝術的討論。

3 陶瓷堆雕藝術對國畫技法的暢想

陶瓷堆雕畫在我國發展已經有好多年的歷史，這也是中國文人畫的表達對像，而恰恰是這種陶瓷堆雕加彩的技藝，使得中國畫從平面走向立體。這種陶瓷堆雕加彩的表現形式是一種底部是瓷坯，畫面上部分部位采取堆雕的工藝再加彩。這種陶瓷堆雕畫視覺沖擊力十分強，畫面立體感強層次細膩，陶瓷堆雕加彩技法結合詩、書、畫、印與堆雕相結合，具有保存性強、裝飾效果好、造型及其新穎，又兼具傳統中國畫的審美情趣的藝術手法。

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此陶瓷堆雕技法在實質上還是與傳統國畫元素相結合的，筆者試過設想在日后的創作里采用特殊的采用堆雕技法的前提下，不僅在傳統國畫的創作下進行融合。還可以在日后油畫、水彩畫甚至裝飾畫創作的時候，也利用這一種陶瓷堆雕的技法進行表現。在日后的油畫創作中，也有利用畫面肌理堆疊的效果進行裝飾，可以直接使用或者加入少量的水稀釋減少其干后與水的不兼容性。在水彩畫的創作中，畫家通常使用石膏粉加水進行調和比對，再根據畫面的要求利用特定工具采用類似陶瓷堆雕的手法，這樣在水彩之上用調配好的石灰膏漿打底使之呈現凹凸不一的浮雕質感，這種效果就類似于陶瓷的浮雕效果。在裝飾畫的創作技法中，利用立德粉與乳膠比對混合，在預定畫面的處理上采用陶瓷堆雕的技法近似，利用堆、刻、抹等方法對物體呈現出凹凸的質感，最后用水粉或是丙烯進行著色完工。由此可以看出在工藝美術的范疇當中，通過科技與技術的相結合，各種藝術類型都對這一方法如法炮制，其技術方法與陶瓷堆雕技法雷同，反而傳統國畫受材料限制難以采用這種技法。

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設想把此方法利用到國畫當中的難點有很多。由于中國畫的繪畫媒介是采用宣紙，而宣紙較畫布甚至水彩紙都脆弱許多，這對堆雕的材料的承載能力很差，需要合理掌握宣紙對堆雕材料的承受力及控制力。而材料的著色難度與溶解性有差異，材料干燥后極不益溶于水，其溶解度控制力可保證在不泛色的情況下保證其著色的均勻性。筆者試想將陶瓷堆雕技法融入國畫技法可以用以下幾個觀點：其一是針對國畫堆雕作畫，對宣紙進行改良，從其自身的性能上來看，創作出有針對性的特種宣紙以求滿足自身的承載力。研制出可以打底的材料用于堆雕材料上色，做到不泛色不吃色的要求。調整堆雕材料的使用性能以求將其縮水性降到最低。再有鑒于油畫畫材的先進性，可將裝裱工藝提前降低其于裝裱后雖壞的概率。

陶瓷堆雕技法應用于傳統國畫之中，一定會成為一個新的研究課題與發展的方向，但在發展的過程當中任然面臨著客觀的物質條件。在科技發達的今天，一定會發明出適合中國畫堆雕的材料，這將極大的豐富國畫的畫法，強化視覺效果。這種順應時代發展能夠達到將傳統繪畫與時代共進步的境地，這種新的材料、新的工藝相結合的藝術技法如果得以實現，將是為傳統國畫這一古老藝術形式再次增添新的光彩。而傳統的國畫藝術創作者如果想熟練掌握這種技法，更是應該向陶瓷堆雕加彩藝術家學習。這將更好的將材質以及工藝展示得更好，真正實現陶瓷藝術技法與傳統國畫完美結合。無論多好的技法都需要更好的改良推廣，這需要從幾個角度出發，其一就是材料本身的性能需要被廣泛適應以及滿足，在中國畫的創作中追求不同的需要。其二，材料的成本需要控制合理，在提升商品化的前提里增加其普遍的可能性。如果此方法得以實現，并且將之推廣下去，這種新型材料的創作方法必然會在上文中提到一樣被廣泛使用，從材料的現代化、科技化、經濟化中不斷推陳出新創造社會利益。

結語

陶瓷彩繪堆雕技法是眾多陶瓷裝飾中的一個門類，而中國畫對陶瓷彩繪有著巨大的推動作用。不管是從其表現特征還是藝術本質出發，這兩門藝術都密不可分。而陶瓷堆雕畫運用堆雕技藝滲入國畫的創作審美認知，創造出一種極具立體感的平面藝術。中國傳統國畫與陶瓷藝術都是傳統的華夏文明國粹，其這種藝術聯系非超牢固。千百年來傳統國畫的發展也趨于完善了，經過長期的發展以來，實踐意義早已在陶瓷藝術上得到充分的利用，眾多的優秀陶瓷技法也同樣在傳統中國畫中的以借鑒運用。而這其中的一些可能性還未能從陶瓷之上轉嫁于傳統國畫上，這在未來還有進一步嘗試的可能。

目前這種可能性的難度主要在于陶瓷藝術與傳統國畫藝術的具體手法還存有巨大差異，材料的載體尚缺乏很多。在筆者的分析中可以得知，陶瓷堆雕技法與中國傳統國畫創作相結合有很大的可能，這可以與媒介材料的運用及研究作為基礎，將陶瓷堆雕技法引入傳統國畫當中不僅依靠的是藝術家的不斷實踐，更是依賴于材料科學的鼎立扶持。在融合新型傳統國畫創作模式之上也要經受實踐的不斷洗禮，在日后的創作技法中得到延伸和突破。