傳神寫照對釉下五彩中人物畫的影響

梁劉忠 張月娥

（梁劉忠陶瓷藝術品鑒館，景德鎮市，333000）

1 壁畫中的人物

漢初，多諸侯皆繪制宮殿壁畫，以劉余的魯靈光殿最為豐富；武帝時，詔畫教子有方的金日磾母肖像壁畫；宣德三年，麒麟閣功臣圖壁畫影響較深。東漢：東漢明帝“雅好圖畫”，繪制宮殿寺觀壁畫之風盛行；洛陽南宮云臺進行我國歷史上第二次大規模圖繪開國功臣的壁畫創作，“云臺二十八將”興起原因：漢武帝推崇黃老思想而獨尊儒術，提倡行李，而行李的主要方式為厚葬，葬風氣興起導致墓室壁畫盛行。藝術價值：1、反映了漢代人的生活真是形象；展示了漢代的社會生活和思想信仰等各個領域，帶有神秘色彩和浪漫氣息；是研究漢代政治、思想、經濟、文化的珍貴歷史資料。2、繪畫方面，技術得到進一步完善提升，題材更加樣化，色彩更為豐富，對人物身份、神情、動態的刻畫更為精確。

2 魏晉南北朝的人物畫

2.1 代表畫家

顧愷之是東晉最偉大的畫家，也是早期繪畫理論家。精通詩文書畫，時稱“三絕”：畫絕、才絕、癡絕。題材：肖像畫、歷史人物、道釋、禽獸。繪畫主張：顧愷之的繪畫注重表現人物的精神面貌，尤其注重眼神的描繪，認為繪畫中人物形體的美丑對繪畫的意義不大，而傳神才是至關重要；同時他擅長以繪畫藝術的語言來刻畫對象的心理特征與精神面貌，以細節襯托出人物的個性和風格。代表作：《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《烈女傳?仁智圖》。

2.2 人物畫理論著作

顧愷之的《論畫》主要內容是：其前面是對繪畫進行品評，后部分是對人物精神面貌和神情的論訴。認為畫家在創作人物時，紀要重視其形體的美丑，但更重要是在于刻畫人物眼神，需要做到“悟對神通”“遷想妙得”在藝術創作中，作者必須通過聯想、移情、想象等心理活動獲得主客體之間的情感體驗、神思交融，由此達到傳神的境界。“遷想”比“聯想”更廣泛，更有目的性，畫家的想象力處于“遷想”，也是畫家“神思”的基礎。中國畫史上最早運用“傳神”評價美術現象的是東晉畫家顧愷之。顧愷之最早在《論畫》中，提出這一觀點，強調人物的“傳神”，重視刻畫人物的精神面貌與性格氣質，并提出“以形寫神”、“悟對神通”、“遷想妙得”的創作思想。傳神論是人物畫創作實踐的理論總結。直到唐代，傳神論還是作為人物畫主要的審美標準被運用。

2.3 傳神寫照

圖1

藝術畫論的發展是與藝術創作的繁榮密切相關的，兩漢以來文藝創作提出了新的理論依據，既要有理論的指導又要有評價標準。同時魏晉以來玄學的興盛起到了解放思想的作用，為社會生活帶來新的風氣，伴隨著人的覺醒和文的自覺，美學家開始將哲學領域中的形神論引人審美和藝術領域，其標志是東晉顧愷之在人物繪畫領域中提出的“傳神寫照”論。傳神寫照一次是在世說新語著作中出現的，是記載魏晉南北朝畫家繪畫理論家顧愷之在描繪人物神情神態的，主要是講述顧愷之在描繪人物時，重視眼神描繪的記錄。顧愷之所提出繪畫創作中的“傳神寫照”論，注重所描繪對象的傳神，穿傳神關鍵在于描繪眼睛，以及人物所處環境的結合。“寫照”，指的是對所描繪對象的真實撲抓?！皞魃瘛奔磳⒋藢ο笏N藏之神，通過其形相表達出來?！罢铡笔强梢暤模吧瘛笔遣豢梢暤?，“神”必須由“照”顯。寫照是為了傳神，寫照的價值由所傳之神來決定。“傳神寫照”論是對魏晉審美風尚的體現。魏晉所流行的人物的審美風尚是“秀骨清像”，文人士大夫要“瘦形而神氣遠”，既要有瀟灑飄逸的外表，又要富有內涵，即所謂“魏晉風度”。顧愷之“傳神寫照”論即是這一風度在人物畫上的要求：以瀟灑之外形，表達人物內在的精神氣質。顧愷之“傳神寫照”論的提出具有極高的價值和深遠的意義。顧愷之之后，有關形神關系的討論，其內涵不斷深入，外延逐漸擴大：在山水畫的表現要求中“寫山水之神”；在花鳥題材的創作中要表現或傳達出動植物的生命活力。

3 傳神寫照對釉下五彩中人物畫的影響

3.1 釉下五彩瓷人物畫的融合與創新

圖2

在陶瓷的發展進程中，釉下五彩瓷不單單是我國陶瓷藝術中的偉大創造，而且運用獨特的表現工藝，加上別致的裝飾圖紋，讓釉下五彩具有自己的特點，而林立于陶瓷界中，煥發光彩，從她自產生以來，一直源續至今，生生不息。其實釉下五彩人物畫她的創燒是經過了長時間的研發和探索才取得成果，釉下五彩人物的創作和我國國畫人物息息相關，有著緊密的聯系。中國畫史上最早運用“傳神”評價美術現象的是東晉畫家顧愷之。魏晉南北朝人物畫家，書畫理論家顧愷之的《論畫》中，提出這一觀點，強調人物的“傳神”，重視刻畫人物的精神面貌與性格氣質，并提出“以形寫神”、“悟對神通”、“遷想妙得”的創作思想。傳神論是人物畫創作實踐的理論總結。直到唐代，傳神論還是作為人物畫主要的審美標準被運用。釉下五彩人物的創作一直都透著國畫人物的影子，再加上陶瓷材質的獨特效果，變得更加出色。釉下五彩瓷出了有著高深的工藝之外有著突出的特點以及繪畫裝飾內容之外，更多的是五彩陶瓷藝人能很好的掌握她的工藝以及采用釉下彩瓷的繪制工藝與國畫人物相結合，加上大膽的創新創造。一代代陶瓷藝人的努力傳承，讓我國的釉下五彩瓷更加燦爛，更加耀眼奪目，釉下五彩瓷的種種有點和輝煌，都值得我們去研究。

窯研究了解我國的釉下五彩人物作品，就先要清楚我國釉下五彩的歷史由來，加上釉下五彩人物與中國畫人物之間的關系。釉下五彩的發展歷程可謂十分漫長，卻也值得尋味。而所謂的釉下五彩瓷，按古代陶瓷辭典解釋為色澤濃艷、色彩繁多、五彩繽紛者。但真正的釉下五彩瓷，是清末宣統年間由湖南醴陵窯創燒成功的新式瓷器，它是將多種著色劑繪畫在瓷胎上再罩一層透明釉，入窯一次高溫燒成。釉下五彩的創燒，是一個偉大的制瓷成就，同時也得到國內外眾多人們的認可。在1907年-1912年這幾年間，兩次參加世界博覽會并獲得金獎。釉下五彩藝術瓷的裝飾題材眾多，有人物、動物、植物、花卉、云氣山水和圖案畫等，本文主要研究釉下五彩人裝飾。并且人物這一裝飾紋樣備受人們的追捧。究其原因，可以從我國人物畫的發展來說。

3.2 釉下五彩中人物的傳神寫照

當代陶瓷人物畫可謂新式眾多，釉上釉下皆有，筆者主要是在釉下五彩中筆耕數載，并清楚的知道人物畫創作中，人物的美丑不是最主要的，關鍵在于傳神，而傳神的關鍵在于描繪眼睛。我們看筆者的人物作品，一女子盤坐在荷葉中，衣冠薄質且楚楚動人，而不撫媚。薄質貼身的衣褶猶如剛從水中出來一般，這是采用了曹仲達的“曹衣出水”的人物描寫。眼神中流露出女子的多愁善感，可以看得出筆者通過表現女子的眉眼，達到眉目傳情之意，手法之熟練，技法之高超。

3.3 釉下五彩的水墨感

釉下五彩在景德鎮煥發出另外一種新風，就是她的藝術性更加明顯，畫面裝飾更具書卷味，可以說是中國人物畫與瓷器完美的結合，釉下五彩變現的人物有著國畫的水墨韻味，筆墨感很強，這就是透出書卷味的原因所在。釉下五彩的效果，是粉古彩所不能達到大的。

4 總結

陶瓷的美在于她能與時俱進，隨著時代的變化，她也在不斷適應著變遷。在魏晉南北朝人物畫重神韻的理念就已經開始影響人物畫壇，在之后的隋唐人物畫，乃至整個中國的人物畫歷程都受其影響。當代的陶瓷人物畫也繼承和發展了傳神寫照的理念，將人物畫在陶瓷中表現的非常完善。