地域書寫的寬闊與自在——銅仁作家大家談

孫向陽

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地域書寫的寬闊與自在——銅仁作家大家談

孫向陽

（銅仁學院，貴州 銅仁 554300）

2018年11月24日，貴州省中國現當代文學學會2018年學術年會在銅仁學院召開。來自全省各高校教師、在讀研究生以及銅仁作家安元奎、侯乃銘、末未等70余人參加了會議。參會代表分別從百年中國文學的成就、新文學與啟蒙文化、貴州作家文學創作等主題進行深入研討。在專題研討中，專門設立了“銅仁作家專場”，與會專家學者分別從不同維度對安元奎、侯乃銘、末未三位銅仁作家進行了解讀和闡釋，認為他們的文學書寫，沒有劍走偏鋒，而是憑借深入的生活體驗與“地方性知識”的互文性，打破了表象書寫的虛假，而嬗變為一種個性突出的“有根寫作”，彰顯了地域書寫的寬闊與自在。文章根據與會專家提交的論文和專題研討發言整理而成。

安元奎； 侯乃銘； 末未； 地域書寫

“古龍川世界”的建構者——安元奎

（安元奎，男，土家族，1963年出生，貴州思南人。貴州省作家協會主席團成員，銅仁市作家協會主席，銅仁幼兒師范高等專科學校教授。著有《行吟烏江》《河水煮河魚》《遠山的歌謠》《二十四節氣》等散文集。）

李晶（銅仁幼兒師范高等專科學校講師）：在相當長的一段時間，貴州文學一直處于一種“沉默”和“失語”狀態。這種“沉默”與“失語”在新時期能否獲得突破？貴州作家如何建構屬于“貴州”同時也屬于“中國”的“聲音詩學”？我認為，安元奎用他的散文作品正在嘗試著回答上述的這些問題。他的《行吟烏江》《河水煮河魚》《二十四節氣》等一系列散文，給讀者展現了一個具有豐厚地域文化氣息的烏江流域。在我看來，散文是最自由和靈動的一種文體。上乘的散文作品往往能夠把作家對于生命的理解、人生的認識、審美的體驗以及感性的形式很好地結合起來，洋溢著一種渾然天成的審美特質。所以說，散文創作最忌無病呻吟和矯揉造作，而特別強調作家的天賦與才情。在安元奎的系列散文中，可以說是兩者兼備。他用自我獨白的敘述方式，記錄了個體的生命感悟和正在消逝的歷史痕跡，試圖用文字構筑起“烏江”豐厚多元的文學空間。這是貴州文學一次成功的發聲，它為時下空洞、蒼白的散文寫作提供了一個優秀樣本。

李勝勇（銅仁學院人文學院副教授）：安元奎在《遠山的歌謠》中，收錄了他的“烏江文化走筆”系列文字。在這一系列文字中，他給我們描繪和鋪展了一系列“走”出來的風景。從滄桑的遺跡故址，到時間深處不滅的精神火種，他讓我們的心隨著烏江的浪濤沉下又浮起，隨著歷史的駭浪感受靈魂的震悚和驚悸，讓我們在觸摸烏江文明的同時，也經歷了一次次深刻的精神探險之旅。安元奎的散文，語言干凈，情感克制，具有一種含蓄蘊藉之美。正是因為他的散文具有如此一些特征，加之他又沒有當前很多散文寫作者的煽情、濫情之弊，而在整體上呈現出一種自信從容、清通暢達的氣質。我把這視為一種成熟的、中年氣質的寫作。

崔丹（貴州師范大學文學院碩士研究生）：安元奎散文集《行吟烏江》以烏江流域為中心，描述了烏江地區的民歌、船號、建筑、信仰等，具有鮮明的民族地域色彩及民俗學價值取向。作品中既有民俗風情的展現，又有對原生態自然（烏江卵石、鸞塘等）的贊美以及歷史人文景觀（綠蔭軒、古城遺址等）的書寫，勾勒出烏江流域具有原始性生命形態的“樂園時代”。然而，烏江流域的人們正在被一種看不到的力量驅逐出這種人與自然渾然一體的“樂園”。安元奎以“行吟烏江”為作品命名，其隱喻意義與名稱本身就形成了一種悖論，形成了內在的張力。在作品中，“行吟”并不是一種頌歌，而是一種挽歌，“行”是為了尋找具有深層民族文化積淀的民俗，“吟”反倒是面對民俗文化消失卻無能為力的無奈與惋惜。烏江流域的原始生命力在現代發展過程中不斷衰退，“樂園”逐漸演變為一個烏托邦，成為了一個“失樂園”。安元奎作為當代土家族散文作家，在生養之地烏江找到了散文創作題材的主要來源，將創作焦點聚集到烏江流域的風土人情中，并滲入濃厚的鄉愁情結和憂患意識，使作品帶有極強的民族性和鮮明的生態意識。面對現代化社會發展過程中烏江民俗文化的衰落，安元奎從城市返回鄉村，以重建精神家園為使命，通過烏江文學喚醒烏江最原始的生命力，傳承并弘揚烏江地域的民族文化，表現出一個烏江作家的責任感和使命感。

黃尚霞（銅仁幼兒師范高等專科學校講師）：銅仁作家安元奎的《河水煮河魚》，從不同角度、不同層面為我們展示了一個具有獨特地域民族文化特征的“古龍川世界”，表現出了古龍川源遠流長的一種質樸精神。他的散文充滿了一種深切的生命觀和悲憫感。《河水煮河魚》這部散文集，不僅僅向我們展示了“古龍川世界”的美好，也寄托作者對于歷史與人生的思考：故土是人類文化的根基，傳統是現代社會發展的基礎，人們在邁進現代社會的歷程時，應該珍惜與傳承歷史積淀的文化精神。作品中的拉纖船號、榨歌、嗩吶等生動形象地展示了“古龍川世界”當年的真實生活和生產力水平，是民族文化的寶貴遺產。但在全球化的歷史浪潮中，這些民族文化卻又正在漸漸消失，沒有很好地得以保護與傳承。因此，安元奎在作品中發出了這樣的感嘆和憂慮：“如今會唱船號的已是所剩無幾了”。這種憂思不是矯情，而是一種發自肺腑的心聲。

徐成（貴州醫科大學神奇民族醫藥學院教師）：《行吟烏江》這本散文集，一方面作者從歷史文化的角度展現了烏江流域深厚的文化意蘊，另一方面則從文化良知的角度展現了作為一位本土烏江人面對今日家園文化日漸衰頹的焦慮。它使我們看到，知識分子的人文研究成果可以是現代多元社會中的一個向度，同時，也可以具有更大的社會意義，為新的人文精神的建立和發展提供一個新的思路。安元奎的散文是詩意抒寫與理性思考的有機融合，他在文化與歷史，歷史與現實，現實與困境之間對烏江的地域文化進行歷史反思和現實批判，凸顯出文人天生的隱憂，希望在現代文明無孔不入的當今社會，喚起人們對傳統文化的重視和回歸。盡管有零星的瑕疵，但作者用自己尋訪烏江的親身經歷和樸素的語言表達了人事變遷的孤獨心境和對烏江文化早日復蘇的期盼。

潘光芝（貴州師范大學博士研究生）：貴州土家族作家安元奎以散文見長，其《二十四節氣》是比較獨特的一部散文集，以二十四節氣命名整個集子的24個部分，詳細地描寫了古龍川二十四節氣中不同的氣候、景物、農業、習俗等鄉村景象，蘊含著人神共處、萬物祥和、生生不息的生命美學，表達作者對古龍川的熱愛，對人神共處、詩意生活、生命輪回的贊美和向往。作品語言寧靜、平和、優雅，呈現出詩詞與民諺共融的語言美，從而達到形式美與內容美的和諧統一，具有很強的可讀性、思想性和藝術性。在焦慮與懷舊成為普遍情緒的情況下，安元奎的《二十四節氣》猶如一股清風，帶我們走進寧靜、祥和的傳統鄉村，找到安放靈魂的所在。在“留住鄉愁”的新語境下，安元奎書寫的節氣鄉村，為鄉村書寫提供了新的借鑒與思考。

肖曉月（貴州師范大學文學院碩士研究生）：《二十四節氣》通過傳統歷法二十四節氣的方式，展現了“古龍川”地區的物候現象、人們勞作休息狀態以及獨特的民俗文化。安元奎也正是按照二十四節氣的順序安排了24篇散文，每篇散文以該節氣名稱為名。年歲是循環反復的輪回，是一次次春去秋來的變化，隨著季節的變化人們的生活也變化著，歲月的逼迫和生命衰老的焦慮已消失，停留下的是平靜溫和的生活畫面。在這種平淡樸實生活的敘述中，深含作者對童年生活的重溫，為讀者展示了一幅幅詩情畫意的鄉村圖景。同時，也深含著一種“萬物皆有靈”的生態觀。通過反觀現代化的城市疾病，期望通過在傳統中國的鄉野文明中尋找治療之藥。

李振龍（貴州師范大學文學院碩士研究生）：安元奎作為貴州土生土長的作家，受生活經驗影響，其散文創作具有鮮明的地域特色，散文集《河水煮河魚》是他的代表作之一。《河水煮河魚》分為“意象古龍川”“龍川辭典”“川上風物篇”“非虛構的親情”以及“歲月散韻”5個部分。作家著眼于現代人的病態精神狀態，在文中對現代社會理性化進程進行諷刺與批判，并依靠自己的生活經驗與美學追求，利用散文自由靈動的文體特點，吸收了中國古典文藝作品中史傳與地方志的體裁特征，從時間與空間兩個維度向后大踏步撤退，以求建立一個作為現代人精神家園的文學領地。《河水煮河魚》采取的撤退姿態就必然會將視野落在以往的生活經驗上，那么作家在創作時就會向傳統的史學經驗靠攏，從而模糊散文文體與史傳傳統相關的文體的邊界。具體來說，這部散文集就包含了從時間與空間兩個維度向歷史滲透，從而建構具有很強的文化凝聚力與感染力的精神家園。通過這部散文集，作者為我們建構了一個極具地方特色的“古龍川”世界。

關注人性與人類生存的書寫者——侯乃銘

（侯乃銘，男，苗族，1988年出生，貴州銅仁人。貴州省作家協會會員，銅仁職業技術學院教師。著有長篇小說《櫻花飄零》《最后的夢園》及短篇小說《可憐的我》《鏡中之影》等。）

向筆群（銅仁學院人文學院教授）：侯乃銘是我比較看好的為數不多的黔東青年作家之一。我曾讀過他大部分小說作品，給我的總體印象是關注和思考人性與人類生存。但由于種種原因，他的小說作品被當下世俗因子暫時遮蔽，其作品文學的光芒還沒有完全閃耀。他在大學時代就已經出版了長篇歷史小說《櫻花飄零》。作品主要寫日本的一個家族的歷史，將一個家族的歷史與戰爭融合在一起，初步顯現了他的創作才華。多年前，我對他的中篇小說《可憐的我》寫過一篇評論《道德的文化打量》，他從一個家庭出發，對底層家庭的生存給予極大的關注。乞討與兒童生存的探討，表面上是寫家庭生活，實際上是對社會生存的價值的人性探討，或者說是對生命價值的探討。近期出版的長篇小說《最后的夢園》是一部具有超現實主義的作品，其中的探索意義大于作品的文本意義。作品虛擬了夢園，把未來社會人們的生存方式與各色人等通過夢園這個特殊的場景表現出來，其中包涵了作家對未來社會的憂慮。作為一個作家，對社會與人類的關注就是對人類的終極關懷。作者的高明之處在于設置一個小說環境“夢園”。“夢園”是溫世杰處心積慮修建在自然保護區的“山莊”，“夢園”是溫世杰的人生“杰作”，而“夢園”卻又是溫世杰最后的葬身之地。無論是《櫻花飄零》《可憐的我》，還是《最后的夢園》等作品，人性與人類的生存關注的書寫構成他創作的主格調。這樣的創作探索本身就具有先鋒意義。

曹源（貴州師范大學文學院博士研究生）：侯乃銘長篇小說《最后的夢園》不僅思想主題深刻，而且創作手法上刻意求新求變，主要表現在：第一，采用多視角下的焦點敘事，以第三人稱的限制性視角與全知全能的非限制性視角，通過聚焦江屾的“所見、所聞、所感”展開敘事，以主人公江屾一人的行動帶動全部外在情節的發展；第二，圓形人物形象的成功塑造，準確把握住了江屾在金錢與道義、獸性與人性兩難之間進行選擇時內心真實的心理活動與人物性格的復雜性，造就了小說更加寬闊的審美感覺空間；第三，小說中大量關于動物學、兵器、宗教知識的說明性文字的引入，凸顯了閱讀中的飽滿感覺，不僅讓讀者從中獲取了知識，提高了閱讀趣味，同時也增添了小說文化底蘊的厚重感。

高心怡（貴州師范大學文學院碩士研究生）：《最后的夢園》是黔地文學的新秀作家侯乃銘的新作。作者將小說的故事背景設置在2048年這樣一個充滿想象力與科幻性的未來世界，圍繞著男主人公江屾協助老板溫世杰之妻謀殺自己的丈夫及其一眾情婦的故事展開敘述。通過性格各異且形象飽滿的人物刻畫，由淺入深，循序漸進地展開了對人性、欲望的深刻揭露。在男性人物塑造上展示了獸性與人性之間的張力，隱含著作者對人性復蘇的強烈愿望，以男性視角觀照了被欲望腐蝕的女性在覺醒后的佛性及母性復蘇，以及她們最終的悲劇命運，使人物形象更具藝術感染力和沖擊力。《最后的夢園》具有濃郁的小說味，故事情節極具可讀性。通過人物形象的刻畫，作者將筆觸深入到了人性的深處，試圖揭露出人們在現代文明的急速發展中，精神上的脆弱與不堪，但同時作者在文本中也留下了希望，他想看到的是人文主義的回歸，人性的復蘇，即使身在欲望的漩渦中，也能夠通過道德或是信仰來約束自己。欲望容易摧毀人的心志，但并不是說欲望本身就是罪大惡極的存在，關鍵還是在于人類自身保持理性的思考與心靈的節制。人類本身就作為自然而存在，卻在物質文明的沖刷中，漸漸模糊了對自身的認識。在美好的人性遭遇到物質欲望毀滅式的打擊后，作者在文中以一種憂患的心情呼喚人性的復歸，用真誠的、與自然平等的態度去正視生命的維度與人性的價值，帶給讀者震撼的心靈沖擊。

水汶（銅仁學院人文學院教授）：銅仁青年作家侯乃銘的長篇小說《最后的夢園》以魔幻現實主義手法寫出了人性的復雜，讀后令人深思。小說將故事設定在公元2048年的未來，通過私家野生動物保護區因為病毒侵入，導致保護系統癱瘓，使人與獸共同出現在同一個時空中，展現了悲壯而慘烈的逃生過程。這個過程，也展現了人在面對生死等矛盾與沖突中，要么極端自私，要么生死相依，要么坦然面對，復雜而糾結的行為。很多情節、細節前后呼應，絕無虛筆。如作品前面幾次提到的怪獸，成為小說后面最可怕的野獸，科莫多龍；前面棕熊米莎面對溫世杰的憤怒，皆因溫世杰對自己的無理鞭打及自己孩子死后的悲慘遭遇，最終米莎殺死仇人，體現了因果報應；作品前面寫到溫世杰被刺、江屾妻子和孩子誤遇車禍，皆因溫世杰私生活不檢點引來妻子的報復。作品前面提到的人物，幾乎后面都有交代；未提人名的，一筆帶過，顯示了作品結構、章法的嚴密。同時，作品彰顯出來的社會責任感也是值得尊重的地方。在小說中，作者深刻指出當代中國社會道德與信仰缺失帶來的危機。書中惡有惡報的大企業家溫世杰之所以敢為所欲為，皆因金錢上的富有。而被他傷害的妻子，本因為利益關系，選擇沉默與妥協；卻因自己孩子的繼承利益遭到侵害選擇向溫世杰及其一眾情婦進行報復。江屾因利益關系選擇接受苛刻的條件，哪怕置無辜之人性命于不顧；莊曉蝶本可憑借自身實力走出完美人生，卻也一時糊涂，被利益蒙蔽頭腦，進入夢園；其他人幾乎莫不如此。擇偶觀不看對方人品如何，只看其是否有錢，或是否能夠帶來物質上的利益，金錢對人心的腐蝕如此嚴重……一個金錢至上、利益至上、功利主義橫行的世界，人性泯滅、道德缺失，是多么可怕與危險。作為一位極有社會責任感的作家，作者指陳時弊、深刻揭露，以期引起人們對社會問題的警醒和思考。

唐安民（銅仁市圖書館館長）：侯乃銘的長篇小說《最后的夢園》于2017年3月全國上市，這是黔東小說創作的一大盛事，也是貴州青年一代作家成長的閃光印記。《最后的夢園》將故事背景設定在21世紀40年代的未來社會，小說的敘事界面由以“夢園”別苑（野生動物保護區）為原點的三個故事單元組合而成，一是江屾來到“夢園”策劃謀殺溫世杰；二是溫世杰在“夢園”與幾個女人的情感糾葛；三是一群男女在謀殺溫世杰之后逃離“夢園”遭遇野獸對弈求生的驚險歷程，將各色人等與各類獸欲巧妙鏈接，勾勒出一幅未來社會生存的圖景，展示出人性與人性的較量，人性與獸性的抗爭，獸性與獸性的對抗。觸目驚心的故事背后，包含對欲望、科技和自然的深度思考，對感恩、親情、懺悔等人性的深度探尋，凸顯出對人類未來生存的深沉思考。作為這部小說創作過程中的“參謀者”和傳播過程中的“第一讀者”，有幸在面對面的交流探討中了解到作者的創作動機、藝術構思和創作細節。在作者看來，創作這部小說，其突出意義不僅是對個人創作方向調整的嘗試與突圍，更重要的是對貴州小說創作如何“因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振”的一種嘗試與突圍。

陳奕希（貴州師范大學文學院碩士研究生）：長篇小說《最后的夢園》是一個架構于未來的故事，作者將小說的背景放到了21世紀40年代，很明顯是將想要表達的主題從當下時代背景的硬殼中剝離出來，去單獨地呈現。而這個架構于未來的故事雖然情節較為荒誕和夸張，反映的卻是當下社會的現實。所以這就是為什么《最后的夢園》講述的是未來社會的故事，但我們卻不能將其簡單地視為科幻小說的原因。即使小說中存在一些對動物和自然地理的科普，但重心還是在人物及思想的解讀和對現實社會的剖析上。小說講述了退伍軍人江屾為了拯救因意外而生命危在旦夕的女兒嬌嬌不得不答應謀殺自己的老板——梵天集團總經理溫世杰，可是最后自己以及一些無辜的女人們都身入險境的故事。小說中回憶與故事發展共同交織，使讀者在緊張的氛圍中體會到濃郁的危險氣息。在猛獸的描寫中，作者稍加筆墨刻畫了兩個較為典型的動物形象，一個是狼群領袖——獨眼頭狼，另一個則是棕熊米莎。在刻化“頭狼”這個動物形象時，作者一方面展現了狼這種生物的殘忍、狡猾，另一方面也展現了狼群的知恩圖報和不畏艱險的膽識；而棕熊米莎在小說中更像一個關鍵的角色，它也是與小說中人物聯系最為密切的一個動物。首先，它是殺害溫世杰的“兇手”，直接導致了小說中眾多女人心理及命運的轉變。其次，江屾、莊曉蝶以及徐捷三人成功逃出夢園又離不開它的守護。棕熊這個動物形象原本就是原始自然力的單純體現，但在作者的筆下卻將它顯得復雜化、人性化，甚至在小說中棕熊這一形象顯得比其他真實人物形象更為生動。《最后的夢園》中所折射出的人性深處對欲望的無止盡的追求，正是來源于現代社會思想的異化。小說中的人物為了能獲取更多的金錢和利益，不擇手段地將自己放在了生存與欺騙的夾縫中，最終釀成了無法挽回的悲劇，凸顯了作者對現代社會人們思想困境的擔憂以及對當下社會的強烈警醒。

來自生活的禪悟者——末 未

（末未，原名王曉旭，苗族，1969年出生，貴州印江人。中國作家協會會員，魯迅文學院第18屆高級研修班學員，銅仁學院田秋寫作學院教師。作品散見《詩刊》《民族文學》《山花》《星星詩刊》《詩歌月刊》《詩選刊》《中國詩歌》《中國詩人》《文藝報》《人民日報》等100余家報刊。著有《后現代的香蕉》《似悟非悟》《歸去來》等詩集。）

顏同林（貴州師范大學文學院教授）：自2004年末未出版第一部詩集《后現代的香蕉》以后，2008年出版了《似悟非悟》，2014年則迎來了《歸去來》詩集的問世。相隔數年出版一部詩集，一步一個腳印，三部詩集就是三個腳印，大體匯集了末未二十來年詩歌創作的精華，形象地展示了他的創作歷程和審美風格。末未長期在貴州印江基層教育戰線工作，直到近幾年棲身黔東高校，主要生活范圍在武陵山區，立足黔東銅仁的地域性存在是他最顯著的標簽。相應的是，其黔東地域的詩歌書寫構成了他詩歌創作的特色與底蘊。從《后現代的香蕉》到《歸去來》，是末未隨著年歲增長、閱歷豐富而改變的精神結構。末未關于黔東的詩歌作品中，逐漸雜糅著標志性的地方志內容：除了河流、山峰、水庫、洞穴、宗祠、古巷等籠統的語匯之外，更多具有黔東地域標識的語匯，如濱江廣場、烏江、清水江，梵凈山、六景溪，以及松桃、秀山、印江等地域性名詞都大面積活躍在詩人筆下。在這些具體的地域性標識語匯背后，都潛伏著詩人的地域性思考。《我在瓦窯感受到了一雙巨大的手》《南山》《劉氏宗祠》《文家店懷古》《古巷》《走在山路上的六景溪》《那是哪一年》《從松桃飄來的白云》《李子花開了》《在白市鎮新石器遺址挖掘現場》《梵凈山：白云深處有人家》《云深不知處》等等便是代表之作。這些詩歌記錄著黔東人們日常生活的哲學，既有對平凡生命的感嘆，也有空靈的綜合抒情，均先后抵達生命詩學的核心地帶。顯然，從《后現代的香蕉》到《歸去來》，是一次次的揚棄與充實。詩人將筆觸伸向了故鄉——黔東，抒情主體已不再是那個在田間奔跑的天真的孩童，而是一位略微帶著憂傷、聲音滄桑的中年人。其間有流浪、漂泊、尋覓，也有歸鄉、立業、知足，這些都成為了末未集中的人生體驗。此時末未手中的筆不再是簡單描摹外界，而是多半有所寄托，有所超越，詩人從世界的外部回歸到了心靈的深處。

吳恩澤（原貴州省作家協會副主席、銅仁地區作家協會主席）：海德格爾曾在他的《林中路》說過這樣一句話——“思就是詩”。對于詩人而言，這里的“思”，我們不妨把它視為“光”，一束照亮心靈的光。通過閱讀末未的詩作，我們可以明顯感覺得到，他就是一直在苦苦尋找著這樣的“光”。因為他已經明白，為了自己的詩歌創作不要總是在黑暗中摸索前行，就必須要得有這種生命的光。這種“光”就是末未認定的“禪悟”。創作有了禪悟，詩就有了靈魂。

莊鴻文（銅仁學院田秋寫作學院教授）：我最先關注到末未的詩歌，是他的日常性書寫。日常的俗世生活，只要經過他的筆端，便成為了詩意的主角。在他的詩歌中，日常生活的“粉墨登場”，不僅不顯得突兀，反而在詩意的空間里穿行得自由自在。他許多詩作的誕生，常常是源于其某一時刻對生活現象的觀察，或源于對長期生活經驗的一個具體呈現。他時時停下來，俯下身子，去審視那些為人們所忽略的生活點滴，在司空見慣處玩味出新的詩意，從而把人們帶向另外一個向度。末未的詩歌常以短小的篇幅、淺白的語言、簡單的意象與淳樸的感情來傳遞日常生活的感悟，呈現出個體生命對生活的禪悟。當然，也許是他太專注于傾聽自己內心的聲音，卻較少將視線投向更加深廣的生活。接下來他要做的，就是希望他用詩歌進行自我對話的同時，進一步與厚重的歷史與廣闊的現實進行對話，將其筆觸伸向無限廣闊的生活與不可窮盡的生命，用詩歌追問生命的本質，用詩歌抵抗生存的艱難。

周思輝（貴州師范大學文學院碩士研究生）：詩人末未身上具有“理性”與“感性”的雙重境界。“理性”在于對現實生活細致入微的考察，“感性”在于對由象征或真實的一件件事物或是從自我審問所噴薄而出的體悟。具體在詩歌內容上，“理性”方面從《似悟非悟》中可看出描寫的內容。從第1篇的《走在傍晚回家的五只羊后面》開始，“走在傍晚回家的五只羊后面/我像秘密的偷窺者，隔著五十米/也不敢貿然輕咳一聲……”到第2輯中《離開納木錯的時候》“后來，離開納木錯的時候/我只是多看了一眼/藍藍的湖水里藍藍的天空飄過朵朵白云。”及《在德克士二樓看十字路口的行人》等詩篇，幾乎都可以看見詩人對于自我與現實存在事物之間的關系，以及事物本身存在的深入發絲的考察。同樣，在《歸去來》詩集中，這種考察更加具體于“黔地”這個地域位置之上，從《站在黃果樹瀑布前》“不要問流水，為什么勒不住馬，那一刻/恍然失足，與自己形成落差”到第1輯最后1篇《堯上，神仙居住的村莊》“她們一路踏歌，來到泉邊/將樹葉洗凈，揉碎，浸泡，過濾，沉淀。”都可看出末未對于事物的觀察與熱愛。在其他詩作中也可看到作者對于現實的細致觀察，如《廣場舞》中“跳著跳著，花飛花謝的廣場上/擁抱影子的人們，漸入佳境”，又如《鉤鉤針——獻給沙漠植樹者》中“但他一年又一年，固執己見/像根鉤鉤針，在綠洲與沙漠之間/彈性十足，又見縫插針”。通過這些詩篇，可以感知到作者對于生活事物的敏感和極其細致的觀察。“感性”則是噴薄而出的體悟，詩人在平凡的描寫生活之后總會有金句流出。有熱烈如《宣言》中的“讀自己，想讀的，天書/寫自己，想寫的，碑文/說自己，想說的，廢話/滅自己，想滅的，無名之火/走自己，想走的，獨木橋/摸自己，想摸的，老虎屁股/吹自己，想吹的，空穴來風/過自己，想過的，一知半解的生活……”，也有陰郁如《南山》中“那時，我會不會借助樹葉的手掌/堵住墓門，不準后來者進去/而這并非因為南山太擠”，也有對生活的思考，如《濱江廣場》中“這時，有人打來電話/追問一個人/在什么鬼地方，等死/他大聲回答‘濱海廣場！’/仿佛他不提高嗓門/聲音就會被濤聲淹沒”。如此種種，皆是作者對生活之熱愛，對周遭自然事物虔誠思考后所訴說的真誠體悟。

彭星（貴州師范大學文學院碩士研究生）：末未是當今貴州詩壇頗具創作特色的一位詩人，他的詩不僅有對地域文化的闡釋、對觀察事物的思考，也有歸于內心的純粹。至今為止出版的三部詩集融入了末未對生命和事物存在狀態的思考，其詩歌著筆輕盈，語言干凈凝練，可以說，末未是一個將詩歌看得比自己生命更重要的詩人。自2004年出版第一部詩集《后現代的香蕉》到后來的《似悟非悟》，再到近期的《歸去來》，末未的詩歌始終在表現生命震顫的同時，極力挖掘生活背后潛藏的本質，并在對個體存在的狀態進行細致觀察的過程中，融入自己的哲思。如果說《后現代的香蕉》呈現出來的是一個激情、充滿希望卻又有些許憂患意識的末未，那么時隔四年后亮相在讀者面前的《似悟非悟》則增添了許多禪意。末未不再停留在對人、事、物的客觀呈現，而是滲入了許多個人體驗，這是主體對客體的反映，是直面生命的精神表達。而《歸去來》則再次將筆觸伸向了故鄉——黔地。他在詩歌中說著過去的事，喝著陳釀的酒。這時的末未已不再是那個在田間奔跑的天真的小童，而是一位帶著滿口袋故事的中年人，他將自己的記憶拼接成一幅幅畫面，娓娓道來。末未有著“流浪”的經歷、“漂泊”的心路，這些都成為了他的詩歌體驗。只是此時末未手中的筆不再是描摹外界的工具，而是具有直指事物內部的強大力量。詩人從世界的外部回歸到了心靈的深處，這個過程實際上是詩人自己與外界事物的交流碰撞后產生的答案：生命存在的本質。末未試圖告訴我們：每一個人都是一個在世間行走的“流浪者”，但每一個人最后都將成為一個“歸來者”回到故土，歸于內心。這就像末未的筆名，既是開始，也是結束。總而言之，末未的三部詩集不僅記錄了他二十余年的詩歌創作歷程，同時書寫了他對于生命和世界的體悟。從最初對于意象的表層書寫到“似悟非悟”的朦朧禪悟，最后積蓄力量將其轉化為向內的冥思，這是屬于末未的詩與思。

蘆葦岸（浙江省嘉興日報吳越出版社總編輯、銅仁籍詩人）：在貴州詩壇，末未獲得的成功已經不容置疑。他沉穩、扎實、訓練有素的語言功底和耐心有加的詩學歷練，贏得了應有的掌聲。在完全打開了的詩歌世界，末未沒有劍走偏鋒，而是憑借他深入的生活體驗與“地方性知識”的互文性，幫助他打破了表象書寫的虛假，而嬗變為一種個性突出的“有根寫作”。讀罷新著《歸去來》，最大的感受就是，如果說革去“后現代主義的香蕉”那種表層化的意象書寫讓末未精確地找到了屬于自己的詩歌語境，那么，將所見意象轉化為內在象征，在很大程度上，將他的冥思推到了當下的富有建設性的詩歌現場。換句話說，也就是他的詩歌始終保持著較好的接地性。他的詩歌總是懷有某種期待，表現出這樣一些氣質：地域詩性書寫的寬闊與自在，復雜的個體經驗雜合焦慮、盤詰、省思與行走意義的碎片拾遺，情感世界似有若無的光亮與中年心態在對應外物時的直覺觸動，淡泊名利的自然歸心及其詩言志的警醒與放達，及其心性自由在現實與虛幻兩端的散淡狀態。總的說來，末未的詩歌姿態是前傾的，既不抱殘守缺，也不作無謂的高聲假唱。依托梵山凈水，他將地域的積極意義轉化為精神的標高。最難能可貴的是，他近來的詩歌，徹底摒棄了早期寫作固執于概念先行的那種言而不清的浮泛的模糊性意緒，遠離了舉旗標榜的自命不凡。他的觸覺已經伸入生活的底部和靈魂的深處，能夠比較從容自如地對事物進行詩意的審視和觀照。他的書寫自由度、開闊度都比較大。這樣的操控能力，在貴州詩人中雖談不上異數，但絕對不可忽視，甚至放在全國視野來考量，也是卓有建樹的。

Broadness and Freedom of Regional Writing: Talks Among Tongren Writers

SUN Xiangyang

( Tongren University, Tongren, Guizhou 554300, China )

On November 24, 2018, the 2018 Academic Annual Meeting of China Modern and Contemporary Literature Society of Guizhou was held in Tongren University. More than 70 people attended the meeting, including teachers from colleges and universities across the province, postgraduate students, and Tongren writers An Yuankui, Hou Naiming, Mo Wei, etc. During the meeting, the delegates discussed the achievements of Chinese literature in the past 100 years, the new literature and enlightenment culture, and the literary creation of Guizhou writers. During seminars, "Special Session for Tongren Writers" was set up. The experts and scholars attending the meeting interpreted and explained three Tongren writers, An Yuankui, Hou Naiming and Mo Wei, respectively, from different dimensions. These experts and scholars believed that the above three writers' literary writing did not adopt novel approaches, but instead broke the false appearance of writing by virtue of the intertextuality of in-depth life experience and "local knowledge", and changed into a kind of "rooted writing" with prominent personality, which showed the broadness and freedom of regional writing. The article is collected and prepared based on papers submitted by participating experts and speeches during seminars.

An Yuankui, Hou Naiming, Mo Wei, regional writing

2018-12-25

孫向陽（1976-），男，貴州松桃人，博士，教授，碩士生導師，銅仁學院田秋寫作學院副院長，研究方向：中國現當代文學，地域文學。

I206.6

A

1673-9639 (2019) 01-0066-08

（責任編輯 郭玲珍）（責任校對 肖 峰）（英文編輯 田興斌）