論數字繪畫技術與宋代花鳥繪畫藝術的結合

辛格格 李慧一 沈雨晴 張旭

摘 要：藝術的發展依賴于社會和科技的發展。宋代花鳥繪畫在中國傳統花鳥畫中占有十分重要的地位，其繪畫技術以及意境表達方式體現出中國獨特的民族文化以及精神。隨著時代的不斷進步，數字繪畫技術得到了快速發展。本文所探討的就是如何將二者更好地融合，讓宋代花鳥繪畫富有現代的生命力，給中國傳統繪畫注入新的時代精神，并傳承和發揚下去。

關鍵詞：宋代花鳥繪畫;數字繪畫;結合;傳承;意義

1 緒論

1.1 選題背景及現狀

從技術層面來說，傳統繪畫是以畫筆刷子等工具蘸取顏料在紙張或布料等支撐物上繪制，更看重技法和創作方式。從社會發展層面來說，大多繪畫作品以展覽的形式出現在大眾視野。靳尚誼先生說“繪畫是一門古老的藝術”。但隨著計算機技術的發展，出現了新的數字化的藝術形式——數字繪畫。近年來，我國的數字藝術產業出現良好的發展勢頭，傳統繪畫技巧已無法緊跟時代發展的潮流，必須以新的表現形式來實現發展。

1.2 選題的目的與意義

目的：傳統中國畫藝術是我國寶貴的文化遺產，更是世界繪畫藝術的重要組成部分，其繪畫及技法表達體現出中國獨特的民族文化及民族精神。本次創新是為了更深入地學習古代傳統繪畫技法，通過傳統繪畫藝術與數字繪畫相結合的方式，使中國古代傳統繪畫作品“活”起來，以達到弘揚和發展中國古代傳統藝術的目的。

意義：以傳統國畫審美為基礎的、與電腦繪制技術相結合的新型數字國畫，所表現出的是集傳統繪畫韻味和現代審美理念、科技于一體的數字藝術作品。數字藝術具有的交互性，實現了作者與觀者，觀者與藝術之間的互動，也拉近了作者、觀者、藝術之間的距離。

多元化是中國數字繪畫的必經之路。傳統繪畫技術與數字藝術結合，能讓文物在宣傳和展示上突破平面的限制，從而打破美術館展示的時間、空間局限，讓藝術更加貼近大眾。

2 數字繪畫技術的興起

2.1 傳統繪畫的變革

在悠久的文化長河中，繪畫的產生與發展都有十分特殊的重要意義。在詞源學的意義上，“繪”和“畫”各為一義，即《論語》中孔子所謂的“繪事后素”和《考工記》中的“畫繢（繪）之事”。在傳統中國畫中，人們更是將“線”“色”“墨”作為中國畫的基本造型語言，以此來達到感性的物質形式與理性的精神內容高度統一的繪畫藝術。但無論是文人畫、宮廷院畫，還是花鳥畫，都是在中國獨立自存的文化系統中，屬于舊的文化系統。在21世紀，隨著社會的進步和發展，我們需要用新的手段和媒介創造出一種符合現代人審美觀念和生活趣味的作品。傳統中國畫面臨著挑戰，它要跟上時代的腳步就必須與科學技術相結合。

2.2 數字繪畫的產生背景

20世紀90年代，計算機圖形日益完善，功能復雜多樣化，同時也涌現大批優秀的數字藝術家，這時期的數字藝術呈現“百花齊放，百家爭鳴”的繁榮景象。隨著互聯網的發展，多媒體技術也逐漸成熟，這時期的數字媒體藝術形式多樣，且和傳統藝術相互滲透。傳統藝術家的介入也使計算機處理技術的表達更有活力。人們通過傳統技法表現藝術效果，數字化繪畫將傳統表現形式推向另一個高度。

3 以宋代花鳥繪畫的經典作品為題材背景

3.1 宋代花鳥作品的時代性特征

宋代繪畫是中國繪畫史上的一個高峰，宋代花鳥畫更是中國花鳥畫歷史上的高峰。“靖康之變”后，花鳥畫仍興盛，雖不復往日的盛況，但是畫風有所發展。期間出現“馬一角，夏半邊”的創新繪畫樣式，產生了許多精巧的山水小景或花鳥冊頁作品。南宋的畫壇更強調畫家個性與地域特色，畫風直承宣和院體畫傳統。除此之外，南宋畫壇出現了不少追隨文人墨戲與專擅墨竹、墨梅、墨花的畫家。水墨花卉的興起，使花鳥畫完全脫離宗教，成為純粹的欣賞品。

3.2 《枇杷山鳥圖》作品內容解讀

《枇杷山鳥圖》描繪的是江南五月的一枝枇杷果，樹枝上碩果累累，葉子翠碧，尤其惹人注目的是熟透了的黃色的枇杷果實，在盛夏的陽光中煥發出金碧璀璨的光彩。枇杷果汁的香甜招來了小鳥和蟲蟻。一只繡眼棲息于枝上，身披華麗的羽毛，腹部和頸部下部的羽毛呈現出潔白色，雙爪抓住枝上，脖子向前伸，用眼睛緊緊地瞅著一只爬在枇杷上的螞蟻。畫家將這一刻定格，對花果蟲鳥作出了生動的描繪，可以感受到作者對作品的精細刻畫及對自然景物的熱愛。

4 宋代花鳥繪畫藝術與數字繪畫技術相結合

4.1 宋代花鳥繪畫的技法表現——以《枇杷山鳥圖》為例

北京故宮博物院研究員曾評價《枇杷山鳥圖》：“枇杷枝仿佛隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。”繡眼的羽毛先以色墨暈染，頭、背、翅、尾用石綠淡淡地罩染，尾巴用少量赭石罩染。畫家在罩染時為了保護底色的筆墨，顏色的原有效果必須等底色干透后才能暈染，以保證“染不傷筆”。

枇杷果、鳥、葉子和其枝干運用了分染、罩染的表現技法。枇杷果以黃色勾輪廓，繼而植入金黃色。藤黃和赭石層層罩染枇杷果，枇杷葉用筆致工整細膩的重彩法表現，先用淡墨勾出輪廓色，再運用工筆畫的種種設色方法，一層一層地把顏色染上去，最后用濃墨勾勒開醒，點苔提神。

4.2 數字繪畫技術的運用

數字繪畫不僅可以模擬創作油畫、水彩、色粉等多種繪畫形式，還可以對變化復雜的中國畫筆觸加以模擬運用。Wacome品牌所具有1024級壓感的壓感筆就可以取得傳統繪畫工具豐富變化的筆觸效果，并可以對構圖、色彩、筆墨進行隨心所欲的改造。

在計算機輔助初期，把《枇杷山鳥圖》的手繪稿導入計算機進行矢量化處理。中國工筆畫講究線條，以線造型，且因為熟絹的作用，顏料會像水墨畫那樣形成特殊的擴散效果，因此采用Photoshop來模擬效果逼真的筆刷及不同質感紋理的畫布，根據中國畫的特性進行不同筆刷的調試。可用模擬勾線所用的輪廓筆和區域上色的水彩筆兩種筆刷進行填充和修補。當動畫中缺少幀，動作不流暢時，可使用計算機進行關鍵幀計算，縮短制作周期。

4.3 宋代花鳥繪畫和數字繪畫技術的結合

宋代花鳥繪畫風格受中國傳統國畫本體意蘊的影響和滲透，是中國畫本體審美意義的升華。它與數字繪畫的結合是中國畫在當今多媒體時代的某種發展，更是繼承和發展了千年的中國畫文化。數字繪畫軟件中的濾鏡不但可以取得紋理、渲染、模糊的藝術效果，還可以對整體或局部的色調、飽和度及肌理紋理進行變化。傳統國畫的技法有勾、點、染等，強調用筆、用墨，隨類賦彩，這些技法在數字動畫中都表現得淋漓盡致。可以說，傳統的中國畫技法在今天發達的計算機多媒體的支持下更有趣味與意境。觀者對傳統書畫的欣賞是靜態的，傳統書畫留給觀者時間去思考、揣摩和品味，從而實現身臨其境、情景交融。而動畫是動態的語言，它帶來更多的是感情的直接傳達。

5 結語

數字繪畫技術將成為主流大眾文化的一部分，它體現了藝術與技術的完美結合，是21世紀最主要的新興藝術形態之一。它不僅代表了現代高科技電子繪畫技術的手段，而且也體現出一種現代繪畫的精神。數字化時代是社會發展的必然趨勢，中國的傳統國畫藝術需要我們新一代去發揚光大，所以我們應該在批判吸收的基礎上進行新的運用，將二者完美結合起來，讓中國畫能夠走向世界、走向未來，綻放獨特的光芒。

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