■甘肅省莊浪縣第三中學 史穎瑩
受傳統應試教育影響,美術教育既不屬于學生的期末考試范圍之內,對學生的成績也沒有太大的幫助,一直處于可有可無的學科地位。學校對于美術學科的不重視,一方面體現安排美術學科課程不合理;另一方面則體現在對美術教學投入上的不足。學校對美術教學不夠重視,認識不到其在素質教育中所起到的積極作用,對于美術教學的投入力度不夠,進而導致美術教學效率下降,無法推動素質教育教學的發展。
在美術教學過程中,很多教師只是沿襲以往的單方面機械式的“說教式”教學方法,對待所有的學生都是采用“一刀切”的教學,教學模式傳統化,教學形式單一化,忽視了學生的個性化發展,缺乏對學生的興趣引導,忽視學生在學生過程中的情感體驗,進而導致美術課堂教學低效。
美術教師的綜合素養在一定程度上決定了教學高效與否,綜合素養一方面體現在教師自身的美術專業素養,而另一方面也尤為重要,即在日常的班級教學中如何進行有效的班級組織與管理。在實際情況中,一些學校在進行美術教師選拔過程中并未投入太多的資金和精力,只是簡單地聘請,沒有進行相關綜合素養的考核與選拔,而在選拔之后又缺乏相關的培養方案,導致美術教師的專業素養不高,同時專業師資隊伍的人數不多,導致教學效率低下。
每個學生都是獨立發展的個體,其在進入中學之前接受的教育以及自身所處的家庭環境不同,其自身的性格行為以及形成的學習基礎、思維方式和接受新知識的能力也存在著一定的差異。同時,美術作為一門藝術類學科,存在著一定的學習門檻,并不是所有的學生都有學習美術的天賦與能力,因此教師在教學的過程中應該尊重學生之間的個體性格差異和個性發展趨勢,正視學生之間的發展差異,根據學生的學習情況和學習能力進行教學內容的選擇,并做到有針對性地展開教學,實事求是,因材施教,積極開發學生的學習天賦與學習能力,培養其想象力和創造力的形成,從而使每個學生都能不同程度地發展。
要想實現美術課堂的高效,要想最大化激發學生想象力和創造力,首要之處便在于對學生學習興趣的激發。俗話說,興趣是最好的老師,學習興趣的激發可以讓學生產生積極探究、化被動學習為主動學習的動力,培養學生想象力和創造力的基礎便是在于對學生學習興趣的有效激發。教師在教學過程中可以采用不同的教學方法激發學生的學習興趣,例如將教學課堂與現代教育技術進行結合,創設一定的教學情境,激發學生的學習興趣,或者是將教材內容與生活實際巧妙結合,同時還可以通過使用一些幽默風趣的教學方法營造輕松和諧的課堂教學氛圍,激發學生的學習興趣,從而促進學生學習美術。
在美術教學的過程中,對于學生創造力的培養,應基于學生一定的美術基礎之上,對美術理論知識的理解、消化和繪畫技巧、方法的掌握是基礎,而對所學進行質疑思考才是促進學生形成創造力的重點。在初中美術教學過程中,一方面可以通過問題教學的方式進行教學,引導學生進行思考;另一方面要注重對學生的引導,帶領學生敢于質疑、勇于思考,讓學生在質疑、探索的過程中不斷培養自己的思維能力,進而形成創新意識。
要想真正培養學生在美術中的想象力與創造力,加強學生在課堂上的參與度就顯得尤為必要。學生愿意主動參與課堂中的美術教學中,主動消化吸收知識,主動探究思考新知識,從而能夠培養其形成自主探究意識,進而形成一定的創新思維。教師在美術教學課堂中要進行一定的思維引導,激發學生的好奇心,進而激發其求知欲,從而帶領學生不斷開發探索意識和研究能力,培養其想象力和創造力。而在這個過程中,教師可以通過小組學習探究、共同完成學習任務的方式讓學生進行相關的美術學習,從而增強學生的課堂參與度,培養其自主探究能力,促進學生想象力和創造力的形成。
要想實現高效的美術教學課堂以及對學生想象力、創造力的培養,最根本的改善策略就在于學校加強對美術學科的重視程和師資隊伍的建設。相關學校應注重美術教育教學,正確認識美術教育的實踐意義,轉變傳統的教育教學觀念,正確設計美術教學的教學目標與課程設置,保證美術教學的授課時間,增加相關美術材料的投入力度,確保美術教學順利展開,逐步調整校內的美術教學認識,營造良好的美術教學氛圍,從而促進初中美術教學課堂的高效展開。而在師資隊伍建設方面,學校一方面要在選拔的過程中加強對教師綜合素養的考察,既要對其美術學科專業素養進行相關考察,同時還要對其在班級教育教學方面的組織管理知識進行一定的考核,從而確保教師自身的專業素養過硬;另一方面還要建立完善的相關教學質量水平評估制度,定期對教師進行教學質量考察,從而督促教師不斷提升自我,增強自我專業素養,為實現良好的課堂教學氛圍打下基礎。
要想實現高效的美術教學課堂和對學生想象力、創造力的培養,最基本的改善策略則在于對學生基本功和鑒賞力的培養,基本功決定了其能否創作出優秀的作品,而鑒賞力則在一定程度決定其對藝術的敏銳度。在對學生進行基本功培養的過程中,應注重培養學生繪畫功底和觀察力,任何一幅畫作的形成都離不開創作者的繪畫基本功,在培養學生繪畫基本功的過程中,教師應教學生從繪畫的畫筆使用與選擇方法、相應的繪畫技巧開始著手,不斷扎實自己的繪畫功底,從而為以后的創作打下良好基礎。所謂的觀察力就是對于生活之中細微之處的察覺,將其放大化或是形象化地表現在畫紙中,教師應注重對學生觀察力的培養,讓學生學會觀察,從生活觀察中積累經驗與素材。
在鑒賞力培養過程中,教師要明確鑒賞力對于學生美術發展路上的促進作用,在實際的教學工作中,可以根據學生的整體學習情況選擇一些符合學生年齡段發展的畫作,由于自身認知、性格心理方面的差異性,導致其在理解美術畫作的過程中產生的見解不同,教師應該充分尊重每個學生的意見,并給予相應的鼓勵與引導,從而促進其鑒賞力的不斷發展,
要想實現高效的美術教學課堂和對學生想象力、創造力的培養,最關鍵的改善策略則在于對教學方法的改進。傳統的教學模式在一定程度上限制了學生的學習、發展,因此教師在教學過程中可以通過不斷豐富教學方式展開教學內容,進而激發學生的學習興趣,激發學生的創作靈感,從而實現想象力和創造力的培養。例如在教學過程中,教師可將教學內容與生活實際相結合,培養學生的想象力和創造力;在日常的美術繪畫任務的布置過程中,以學生的生活內容為創作基礎,讓學生結合生活中的所見所感并運用一定的想象力進行相關創作,或是直接帶領學生進行戶外寫生,讓其自行感受并進行創作,從而促進學生創造力的形成;通過將教學內容與現代教育技術相結合展開教學。例如在鑒賞課中,教師可以通過多媒體展示出將一些名家畫作,并展示一定的放大細節,從而使得學生能更加直觀具體地觀察到畫作。除此之外,還可以通過舉辦多樣化的繪畫活動激發學生的創作熱情,從而不斷培養其想象力和創造力。例如,給予學生固定的主題,讓學生進行繪畫比賽,在主題設定過程中應該側重于學生想象力與觀察力的表達,從而不斷促進學生想象力與創造力的形成。
在初中美術教學中,培養學生想象力和創造力的過程中,相關學校與教師一定要立足于當前美術教學的基本現狀。教師要有針對性地展開教學,因材施教,實現學生的個性化發展,從而促進學生想象力與創造力的形成與發展。