“亞歷山大技巧”在小提琴教學中的運用

黃夢源

（華中師范大學音樂學院，湖北 武漢 430079）

亞歷山大技巧(The Alexander Technique)可以協助表演者擁有流暢、有活力，不僵硬的身體控制能力，幫助學生重新學習、減少日常活動中對身體的誤用。由俄亥州立大學大提琴教授威廉·康樂伯（William Conable）所研發的身體構圖（Body Mapping）是指一個人在大腦中對自己身體結構意向的呈現。其認為，如果頭腦里所認知的身體結構是正確的，動作就會以比較好的方式來呈現，但如果對身體結構認知是不精確的或不對的，動作表現就會沒有效率且容易造成運動傷害。音樂教育是以身體為根本，透過動作來表現，這些原則有助于使音樂家免于運動傷害，增進身體的靈活度及對技巧掌握的敏感度。生理學（Physiology）、運動機能學（Kinesiology）、生物力學（Biomechanics）、物理療法（Physical Therapy）這些領域的研究人員都對弦樂教師與演奏者有潛在貢獻。一方面，對于小提琴演奏者來說，獲取這些研究是困難和耗時的，大多數音樂家也沒有受過研究方法的訓練。另一方面，大多數的小提琴教學都傾向于教學與表演上，再加上練習所需要的大量時間，沒有更多的時間給演奏者去尋找分析這些數據。音樂研究關注的是演奏的結果，這導致許多弦樂演奏者缺乏對身體認識的缺乏，考慮到演奏者高強度的持續練習，找到一種不傷害身體，放松的，令人滿意的教學方法是非常必要的。

一、亞歷山大技巧與小提琴教學

在學生在學習演奏音樂之前，應該在感受音樂的同時先進行身體的訓練。原因有：減少可能會導致的損傷；學生可以觀察到具體的進展；他們以后演奏的音樂更令人滿意；最終可以以平衡、流暢的動作演奏高級程度的協奏曲。從教學角度來看，小孩子是身體的學習者，他們更喜歡“做”，他們關注直接的控制自己的身體，而不像大學生或成年人那樣尋求理由和解釋。通過引導年幼的學生，“感覺/看起來像什么，手臂/手在做什么”來引導他們，教導他們先找到身體的平衡，流暢的動作。最后才開始音樂上的指導，這對于幼兒來說是一個簡化的教學方法。先從身體學習開始，隨著身體的學習，姿勢和姿勢變得越來越自然，越來越多的演奏課程可以逐漸加入，如音樂教學，節奏，音準，音樂處理等等。

索尼克（Lauren Sosniak）在他的一篇文章中顯示，一位演奏家從第一次學習到獲得國際認可平均要17年的時間，最快的是12年，最慢的要25年。凱普特（Kempter）認為，學習一個流暢的身體動作，大概需要4-7年的時間，看起來似乎很長，4年時間在17年中只占23%，7年占42%。這種方式能減少受傷與在比賽中感受到不適的人數，即使這時間花費的比較長，但可以讓學生演奏得更優雅自如。先教身體再教音樂，會讓啟蒙階段的教學過程更簡單。

“亞歷山大技巧”中經常提到“抑制”原理，它指的是：克制、停頓。“抑制”的目的在于能夠在慣性發生前，通過先抑制自己，停頓幾秒，從而能夠讓自己思索什么是正確的，以及應該怎么做，讓自己能夠得以正確的“選擇”。在早期學習階段，肌肉組合、緊張和放松都在有意識的控制下，且按照頭腦的指令持續改變和重新調整。當學生首次學習一種新的肌肉形態或動作的時，身體最易于接受，在此情形下，關鍵時確保頭腦對身體發出正確的指令，教師的作用就是監督和檢視這個頭腦指揮身體的過程。學習一個生理技術動作的過程為：頭腦指令（技能習得）——頭腦提煉——身體接受后形成本能反應。肌肉本身是不會選擇好壞，需要頭腦去控制，早期的學習階段都會有一個不斷徘徊的過程，教師在這個過程中“嘮叨”的時間越長，即學生有意識的控制時間越長，肌肉控制程度越高，隨著練習時間的增加逐漸感到舒適，直到不再需要考慮就可以較好的完成，這時技巧的進步同時也一定程度上的促進了對音樂情感的反應。

二、亞歷山大技巧與持琴姿勢

我們的脊椎呈反“S”型，在頸部和腰部區域自然前傾且在胸部自然后傾。保持這些脊椎曲線要求雙耳與肩部平行，肩部在臀部之上，且臀部又在膝蓋和腳掌之上，頭在身體中央。頸部在脊椎的中心線上，每位音樂家都必需知道如何放松頸部肌肉緊繃，全身也會隨之緊繃，頸部放松也是全身放松的關鍵，頸部肌肉的緊繃，會造成脊椎神經的壓迫。

維持小提琴持琴的穩定有四種方式。第一，將小提琴（或肩墊）放在鎖骨上。第二，樂器的重量是靠頭部來穩定的，樂器本身非常的輕，應該將頭部的重量放置在琴上，而不是用下巴夾住樂器，頸部不應該有緊張的現象。第三，穩定住樂器的關鍵是左手。第四，穩定住樂器的要點是琴弓的弓壓。

雖然小提琴演奏的姿勢不是特別的自然與舒服，需要大量的練習來適應，但是絕大多數小提琴大師都會努力使自己的演奏狀態更加放松，舒適并提高演奏效率。傳統的教學讓鼻子、左手肘、琴頭、左腳在一個方向，這樣可能有作用，但也有可能產生緊張。從亞歷山大技巧中我們可以得到一些對于小提琴站姿的啟發：左腳稍微向外傾斜使腳趾指向琴頭卷軸的方向而不是直接指向前方，膝蓋放松靈活，而不是僵硬鎖定，骨盆掛在胸腔下，平衡在腿上，當骨盆位置正確時，腰椎呈輕微彎曲，肩膀放松讓力量落在肘部，頸放松，頭部向上，以平衡脊椎，此時當骨盆、胸腔和肩放松時，重量很容易就下降到了手臂。

三、亞歷山大技巧與左右手演奏姿勢

手肘可以產生兩種動作，屈伸和旋轉，很少人會有屈肘或伸肘的困難，但是很多人無法正確的轉到前手臂，而造成網球肘、長笛肘、小提琴肘等。小提琴演奏者必須能夠正確地旋轉前臂，以便能在其一生的演奏生涯中，保持最舒服的狀態。尺骨位于小臂的小指側，大拇指側則是橈骨。橈側關節主要掌管前臂的旋轉，尺側關節則主要掌管手肘的屈伸動作。保持演奏時使手掌和手臂間的正確關系，這可以使小拇指強壯，且轉動非常安穩。即小指與尺骨的關系是對齊排列的，大拇指也位于橈骨側它應有的位置。這個位置是一個移動至任何位置都最容易的位置，同時也避免了手腕和手肘的疼痛及傷害，所以在演奏時，我們應避免手腕左右扭動的動作。演奏時，手臂是一個重要的構造，清楚的認識到整個手臂包括了鎖骨、肩胛骨、上臂、下臂、手腕及手部，不要忽略了鎖骨與肩胛骨部分的放松與靈活性。小提琴演奏者常見的肌腱損傷主要來自三個方面，一方面，是因為小提琴演奏者肌腱活動需要在更小的空間里；另一個方面是重復性的、有壓力的手臂活動；還有，與肩關節的不平衡，導致肩膀在緊張鎖定的狀態下移動。

小提琴與左手手掌之間總是保持三個接觸點，在低把位時，為拇指、食指側面、與按弦的指尖，到了高把位，食指的根部關節留在琴頸之上，此時，手掌根（近手腕處）接觸琴的肩部，代替食指作為接觸點。手腕位置是左手姿勢的一個重要方面，當手腕位置正確時，從食指、向下到手和手腕的背部，到肘彎處，構成一條直線。切忌將左手手背攏成圓環形，手背應該時平坦的。左手一開始可以放在手指根部此時不容易緊張，用1，3指建立手指框架，因為一旦這兩個手指放松，柔軟的放在指板上，其他手指也自然的找到位置，彎曲成拱型。

對于左手小拇指的自然彎曲可以用抓物練習，抓報紙游戲（即僅使用左手手指將報紙揉成一團）來感受手指的動作，即手指是靈活放松的自然彎曲。在左手小指與手掌相接的地方畫一條線，該線即為持琴的深度，這個方法比只用大拇指與食指去找左手位置更好，也更適合手小的學生。

手指按弦的角度為45度，而且每個手指間都互相平行，可以用多尼斯（Dounis）的方法，用鉛筆來練習左手按弦角度，這個角度不管在哪個把位都不會變的，只會把位越高，手指越平坦（許多老師常說的，按弦時手指向著自己，其實也是在避免尺骨偏差）。所以我們要用指尖中心偏左的部分按弦，所有手指都保持彎曲在指板上，感覺像左手時“掛”在琴上。

換把時可能發生尺骨偏差（ulnar deviation）的問題，前文提過，左手的基本手型是從食指、向下到手和手腕的背部，到肘彎處都為一條直線，如果在換把時，肘部沒有與左手一起移動，如肘部在高把位，而左手向下換把，此時的生理手型將變得十分扭曲。當我們遇到一個長距離換把時，因為要釋放手用于換把，需要用肩和頭來支撐提琴，此時，當換把結束，頭、肩和頸部應該馬上放松，可以通過將頭從腮托上抬起與左手持琴來達到放松的目的。

與鋼琴演奏者類似，演奏時兩只手臂懸浮的感覺，這種感覺是后天習得的，也是初學者需要克服的一大難題，初學者是會有很多不適，演奏時兩手臂的三角肌為懸浮手臂提供支撐，懸空的手臂要求要避免抬起肩膀。在同一根弦上運弓，肘部應與琴弦形成一個平面，這個平面應當始終保持一致，常見的錯誤是在弓尖的時候，演奏者使手臂的高度低于琴弓的高度，這會導致力量不能很好的傳遞到琴弦上，音質也會變差，在弓尖保持肘部高度的能力就是在訓練三角肌。右手的換弦需要區分為：手臂換弦、手的換弦、與手指換弦。手臂換弦是一種最初級的技能，它是最開始學習的換弦方式，之后學習的手與手指換弦動作更小，更適合快速的樂句。需要注意的是，許多學生在換弦時會用屈腕來代替整個手臂換弦，導致肘部高度下降，同時影響了手臂力量的傳遞，這會造成尺骨偏差，屈腕換弦不自然的扭曲了手臂的肌肉，這會造成肌肉緊張或肌腱炎，同時干擾了手指的位置與角度，對音準也時不利的。右手避免尺側偏移需要注意的是，首先，讓學生練習手腕自然的彎曲動作，然后，手腕輕輕抬起，做一個舒展的上弓的動作，當靠近弓根位置時，檢查小指根部到肘部的線條是一條直線，（這與常說的在手腕處放一枚硬幣檢查的方法類似），小指是彎曲的靠近其他手指。另一個檢查手腕尺骨偏差的方法是：觀察手腕外側是否有皺紋。

亞歷山大技巧使演奏者發現自己身體的本能，用正確的肌肉群來演奏。小提琴教師如能將亞歷山大技巧靈活的運用在教學中，在教學中對學生提供實際的幫助與指引，它能夠增強演奏技巧，以幫助提高協調性，使學生找到演奏中放松與愉悅的狀態，幫助學生從壓力和疲勞中找到另外一條出路，達到其所期望的程度。