“一帶一路”合拍片的產業和創作問題

[內容提要]“一帶一路”合拍片運作的前提是合拍雙方合作共贏。合拍片需要中外雙方共同投資、共同攝制、共同承擔風險、共同分享雙方市場、版權和利益。相比中國，大部分“一帶一路”沿線國家的電影市場都是小市場。只有意大利、俄羅斯、印度和印度尼西亞等幾個市場規模較大的沿線國家，合拍的經濟價值較大。但是合拍可以讓沿線國家分享我國的市場紅利。合拍還有潛在政治和文化價值，可以溝通民心，化解疑慮，凝聚共識。在創作方面，有六種思路都可以在一定程度上解決合拍片創作中的文化隔閡問題。

“一帶一路”倡議作為中國為國際社會提供的全球治理公共產品之一，自提出以來穩步推進，成果顯著。截至2019年4月30日，中國已經與131個國家和30個國際組織簽署了187份共建“一帶一路”合作文件，共建“一帶一路”國家已由亞歐延伸至非洲、拉美、南太平洋等區域。

“一帶一路”倡議面臨的潛在風險之一，是可能引發沿線國家對中國崛起的疑慮與抵制。再加上某些抹黑中國的言論，更加劇了“一帶一路”倡議推進的難度。“一帶一路”倡議包括五大合作內容，在其中一項內容“民心相通”方面，電影可以大有作為。民心相通，即傳承和弘揚絲綢之路友好合作精神，廣泛開展文化交流、學術往來、人才交流合作、藝術與傳媒合作等，為深化雙邊與多邊合作奠定堅實的民意基礎。中外合拍電影，可溝通民心，化解疑慮，凝聚共識。在電影領域，截止到2019年6月，我國已經與22個國家簽署了政府之間的電影合拍協議。“一帶一路”合拍片已成為一個中外電影合作的熱點。這個議題的關鍵有兩點：產業合作和聯合創作。

一、產業合作

“一帶一路”合拍片能夠運作的前提，是合拍雙方都有利可圖，可以合作共贏。這種合作，從創作上看，兩個國家的合作可以分為合拍和協拍兩種，兩種方式的合作程度不一樣，但都可以按照各個國家的優惠政策，不同程度地享受各自國家的資金扶持和稅收減免，為進入兩個國家的市場提供方便。對外方更有吸引力的是，外方與我方制作合拍片，可以享受國產片待遇，不受進口配額限制，制片方可以獲得比純進口片更高的票房分賬比例：國產片的制片方分賬比例是在總票房中扣除5%的電影發展專項基金和3.3%的營業稅，以剩下的票房為總數，制片方、投資方和發行方拿走43%。如果是進口片的話，制片方、投資方和發行方僅能拿到25%。

當然，兩個國家的電影合作，除了創作項目合作，還可以有公司層面的股權投資或者并購、藝人經紀層面的簽約合作、電影節展方面的會展合作、進口他國影片到本國市場等。這些不在本文的討論范圍之內。

在聯合創作的層面上，協拍合作的合作程度較淺。其方式是，協拍方為外來攝制方提供“地接”式的場景、器材、人員、翻譯溝通、生活服務等方面的輔助支持，典型代表是泰國和中方的合作。泰國電影的年度總票房為1.6億美元左右，規模很小。就單片而言，在泰國的收益有明顯的“天花板”，比如票房冠軍《鬼夫》的票房只有1861萬美元；又如爆款電影《天才槍手》獲得了約5000萬美元的全球總票房，其中大約4000萬美金是中國大陸市場貢獻的，在泰國的票房只有329萬美元。規模雖然不大，但泰國是一個理想的協拍合作方。根據泰國電影局的資料，2017年來泰國拍攝的國外電影攝制組高達810個，其中來自中國內地的75個，來自中國香港的24個，來自中國臺灣的7個。2017年，外國攝制組給泰國帶來的收入高達30.7億泰銖，已經達到泰國電影市場全年票房收入的70%。中國劇組去泰國取景拍攝，是看到了泰國的優勢：快速審批、風景美麗、技術先進、人員專業、費用低廉等多種原因。泰國政府還對外國影視公司提供了各項贊助、減免和稅收優惠，比如免征電影演員的個人所得稅、免征電影拍攝取景的進口關稅、免征向推廣文化基金會捐款的個人和企業所得稅等。

到泰國取景拍攝，攝制方節約了成本，提高了效率，作為協拍方的泰國，也獲得電影相關的服務收入、旅游收入以及國家和城市品牌增值的額外收益。

從產業層次看，真正的合拍片需要中外雙方共同投資(含資金、勞務或實物)、共同攝制、共同承擔風險、共同分享雙方市場、版權和利益。東南亞、南亞、中亞、西亞多數“一帶一路”沿線國家的市場規模都不大，票房貢獻能力小，合拍對于我國電影公司的意義不大。相比于中國每年90億美金的龐大電影市場，“一帶一路”沿線國家的電影市場，每個國家都是小市場。只有幾個市場規模較大的“一帶一路”沿線國家，中國公司與其合拍，經濟上才比較有價值，這樣的國家包括意大利、俄羅斯、印度和印度尼西亞。

印度市場規模為20億美元左右，有八千多塊銀幕，但是由于獨特的文化傳統、欣賞習慣和內部多語種市場區隔，國外影片很難進入，合拍成功并進入印度市場的難度較大。

俄羅斯電影市場規模在10億美元左右，觀影人次超過2億人次，位列全球電影市場前十名之內。盡管政府盡力扶持本國電影，但好萊塢電影在俄羅斯更受歡迎，俄本國電影的市場占比在30%左右，能夠進入影院的本土電影約120多部，戰爭、魔幻、體育、喜劇、災難類型表現較好。《花滑女王》《一躍而上》和《斯大林格勒》是本土電影中的成功案例，后者是2013年的戰爭動作巨制，以5200萬美元的國內票房、6700萬美元的全球票房創造了俄羅斯電影史記錄。俄羅斯電影藝術和商業并重，在商業片方面正在積極向好萊塢學習類型規則和敘事藝術。但是，盡管中俄關系良好，進口到中國市場的俄國電影一直“水土不服”，表現最好的是2018年的《冰雪女王3：火與冰》，在中國獲得了1150萬美元的票房。這樣的表現既沒法和蘇聯電影當年的影響力相比，也沒法和頻出爆款的進口印度電影相比。其原因在于經歷了政治經濟動蕩的俄羅斯，電影工業基礎不完善，造星機制不成熟，融資困難，高水平的商業片主創人才匱乏，電影教育發展滯后，本國市場太小。盡管如此，由于中俄友好歷史源遠流長，當代政治、經濟、科技合作緊密，中俄之間并不缺乏好題材，中俄合拍電影成功案例的出現只是時間問題。

意大利電影市場位列全球票房榜13名，有影院一千家左右，三千多塊銀幕，市場規模為8億美元左右，本土電影放映數量占比、觀影人次占比，票房占比都在30%左右。意大利是一個理想的合拍片合作國家。

意大利是第一個正式加入“一帶一路”的七國集團成員，是歐洲經濟強國、電影強國，是古絲綢之路的終點。意大利文化融合了古希臘羅馬文明、中世紀基督教文明與文藝復興為開端的近現代文明。悠久的歷史與深厚的文化傳統，“二戰”以后劇烈動蕩的經濟社會變遷，加上發達的當代教育和藝術，造就了意大利電影的輝煌。以新現實主義電影、本土喜劇片、藝術片、威尼斯電影節為象征的意大利的電影，在本土主要被認為是一種文化表達而不是商業產品。在電影管理理念上，意大利在以下方面與我國有共同點：堅持民族文化立場，堅持藝術追求；以本土特色類型片對抗好萊塢商業大片；以電影節平臺向世界輸出電影作品和電影藝術標準，打造本國電影的國際影響力。另外，在以下方面意大利電影比我國更值得學習：藝術電影的尺度更大，喜劇片題材更自由，對藝術片的國家支持力度更大。與此同時，中國觀眾對意大利電影比較熟悉，意大利新現實主義對中國電影的影響很大；中國觀眾對意大利明星比較熟悉。中意合拍的《末代皇帝》已經探索出了成功經驗。中國電影從業人員和觀眾對中意合拍片是有期待的。與此同時，意大利對合拍片有鼓勵機制。其2016年的新電影法將用于補貼電影制作費用的制片激勵預算提高到4億歐元，以吸引更多的國際合拍片，而中國合作方是意大利重點扶持的對象。在“一帶一路”相關題材的開發方面，無論是講述歷史故事還是當代故事，中意都有很大的發展空間。

另外一個值得關注的國家是印度尼西亞。印度尼西亞是全球第16大市場，2017年票房為3.4億美元，觀影人次約4200萬人次。印度尼西亞的人口眾多，擁有超過2.6億人口，但只有1700多塊電影銀幕，年產量超110部，電影市場潛力巨大。但隨著印度尼西亞放寬對電影院外部投資的限制，其銀幕數量將開始高速增長。青少年影片

Dilan

1990

成為有史以來印度尼西亞票房第二高的本土影片，觀影人次約為630萬（相當于1770萬美元的票房）。2018年印度尼西亞票房最高的本土影片動作喜劇片《212勇士》，是印度尼西亞的Lifelike影業和二十世紀福克斯電影公司（20th Century Fox Film Corporation）的合拍片。可見合拍片在印度尼西亞大有可為。

雖然“一帶一路”沿線的各國電影產業情況差異很大，但對于電影這樣一種版權產品來講，合拍是經濟規律推動的電影領域人文交流的最優選擇。互利共贏和經濟考量，為合拍片創作奠定了基礎。在政策上，為了防止假合拍案例，目前我國對合拍片做出了硬性條件規定：中方演員要占到主演的至少三分之一，故事要有中國元素，合作方中投資少的一方，不能少于20%。演員和投資的問題相對容易解決，難點在于故事中的中國元素，以及由此引發的中外文化隔閡和融合的創作問題。

二、創作相關問題

雖然從經濟上考量，合拍是最優選擇；但是從創作上看，中外合拍片還需要處理很多復雜的文化問題。

（一）題材

創作的第一步是找合適的題材。“一帶一路”倡議為中國電影的創作開拓了新的題材方向，以“歷史文化聯系—現實經濟聯通”為基礎的合拍電影，可以在歷史和現實中挖掘各種不同于國內創作模式的題材。

從歷史上看，古代絲綢之路相關的很多人物和史實可以作為題材，比如《大唐玄奘》《天將雄師》，但是古代題材的一個困境在于，成本高，不易和當代觀眾形成共鳴，市場風險大。這兩部影片不理想的票房口碑，都證明了這個事實。

更可取的是挖掘當代題材。從新聞素材看，以下事實都可能蘊含著合適的題材：中國在35個沿線國家建立了中醫藥海外中心；中俄公路和中俄大橋，堅持“一園兩地，兩地并重”的中俄絲路創新園；中巴合作的瓜達爾港、中巴經濟走廊；以中老鐵路、中泰鐵路、雅萬高鐵等合作項目為重點的泛亞高鐵項目；沿線12個國家聯合考古項目；中國馬來西亞兩國雙園項目，即中馬欽州產業園和馬中關丹產業園；中國柬埔寨合作的西哈努克港經濟特區；包括政治安全、經濟和可持續發展、社會人文交流在內的瀾湄合作項目；中歐班列和中歐航班，尤其是從西安出發的“長安號”列車；連接中國與伊朗的新絲路直通車——“義烏—德黑蘭”國際鐵路大通道。這些素材中，都有可能挖掘出戲劇性的故事和有趣的人物。

還是以意大利為例：20世紀80年代中意電影人就合拍了《末代皇帝》，但這部電影還是以意大利為主，中方是輔助；但是題材是十足的中國題材，只不過藝術處理方式是西方式的。現在再做中意合拍片，就要深度合作。可以考慮的題材包括：1.中國和意大利的文化和自然遺產。兩國都是文明古國，世界遺產世界排名第一和第二，在這方面有很多共同點。這個題材可以裝進公路片、喜劇片、愛情片的故事常規和類型套路中。2.時尚題材，意大利的米蘭是時尚之都，這個題材可以以愛情片、喜劇片的類型進行開發。3.足球題材，意大利足球隊是世界強隊，這個題材可開發為體育運動片。4.中意港口和經貿合作題材。中意簽署了一系列經貿大單，落地后必然伴隨著大量的人員往來，人員往來就意味著有大量的故事可以挖掘。

“一帶一路”倡議在沿線國家的落地，必然會衍生出各種各樣不同于國內的問題、沖突和故事。尤其是，中東地區這樣重要的沿線地區，涉及的國家、民族、宗教很多，不少國家都有涉及安全問題的題材。這些是電影創作者可以挖掘的題材富礦。不過，這類題材開發的難點在于：好故事容易找，但改編不易，在開發創作中還可能會遇到外交方面的制約。

（二）精神資源和藝術創造力

題材開發的難點，是表面的。更深層次的問題是，跨國跨文化合作創作電影，需要處理屬于不同國家、民族、宗教的人物的精神資源與我國的差異問題。這種文化差異會導致文化折扣、文化隔閡，但也可能會激發高超的藝術創造力，催生優秀電影。

先來看兩個案例：第一個，中意合拍片《咖啡風暴》，講述了發生在不同國家卻又互相交織的三個故事。在比利時，一個出生在亞洲的男人哈米德被一個賊偷走了家傳的銀咖啡壺，帶來了災難性的后果；在意大利，一個年輕人倫佐為了保障懷孕的女友的生活，在拼命找工作，結果卻加入了一個黑幫，他們打算搶劫一個存儲著昂貴的咖啡豆的倉庫；在中國，一個年輕的成功商人任飛被派到云南的一個偏遠村子，去解決公司旗下一家工廠遇到的污染問題。在種族沖突、經濟危機、生態問題等全球性問題的大背景下，電影通過小人物與命運的抗爭，展現了不同文化背景下多樣的人文情懷，而咖啡則成為三個故事相互連接的紐帶。這個串聯故事，在藝術上和票房上都不成功。該片主要的問題在于，串聯故事難以讓觀眾有深刻的代入感，獲得沉浸式審美體驗；難以通過故事深刻地表達明確的主題和情感。層次的問題則在于，編劇和導演對絲路題材的合拍，還缺乏更深刻、細致的把握，還沒有找到更科學的藝術方法來呈現這樣的故事。

第二個，中加法美英，五國合拍的古裝戰爭動作片《白幽靈傳奇之絕命逃亡》，講述了12世紀十字軍東征時期，戰士雅各布和加藍為逃避戰爭陰影，經過絲綢之路來到中國避世隱居；遭遇被篡位皇兄追殺的中國宋朝公主蓮和小皇子昭，幫助他們對抗追兵的故事。這是一個老套的商業片故事：落難的王子和公主被壞人一路追殺，英勇的武士保護其絕命逃亡，歷經艱險，打敗壞人，得償所愿。老套不好，但不是大問題。最成問題的是電影完全虛構、中西元素混搭、不倫不類的情節。很難讓中國觀眾相信，落魄的十字軍戰士能幫助中國皇子奪得皇位。與此類似的，還有《天將雄師》，都是憑空生造出一個中西元素混搭的粗糙故事。

以上三部電影，有一個共同特點：題材是新鮮的，但在人物塑造、情節編織、情感表達等方面有明顯欠缺。尤其是，難以深入片中所涉及的國家的深層次的情感和精神內涵。這既有選題方向的問題，也有藝術創造力不足的問題。

電影《臥虎藏龍》海報

電影《功夫熊貓》劇照

理想中的合拍片，應該能夠挖掘出“一帶一路”題材中蘊含的深刻精神和豐富的情感，能夠通過適當的藝術手法進行處理文化差異，能夠體現出高超的藝術創造力。這種處理，可以是在文化溝通中尋找和凝聚共識，促成文化、美學和思維上的融合，在精神資源層面給中國電影以補充，給中國人的精神結構中注入有價值的人文內涵。同時，將中外精神資源中某些共同的內容，呈現在電影中，輸出到合作國家，與這些國家的觀眾進行深層次的精神溝通。在電影的產業和文化交流中，構建世界電影多元化的格局，絲路沿線國家電影良性互動的格局。

我們先不論合拍片，先看沿線國家電影中的精神內涵。以伊朗的《一次別離》為例：《一次別離》呈現了《古蘭經》對于伊朗人的重要性。片中的護工瑞茨撒了謊，她一開始選擇了隱瞞流產是因車禍而非因納德將她推下樓的真相，在利益面前，她選擇忽視了道德的存在；但是最后在自己所信奉的《古蘭經》面前，良知戰勝了利益，她說出了真相。是靈魂深處的信仰，凈化了人性卑劣的貪欲。

正如伊朗文化部副部長兼伊朗電影組織主席胡杰拉圖·阿尤比在和我國少林寺釋永信方丈的對談中所講，伊斯蘭教與禪宗有著許多相同之處，在宗教層面上都有引人向善的特征。在“一帶一路”沿線，有很多伊斯蘭國家，我們不能不重視中國和伊斯蘭國家的人文交流問題。合拍片可以在這方面進行一些積極的嘗試。

電影《重返20歲》海報

電影《狼圖騰》海報

再看一個合拍片案例：李安執導的《臥虎藏龍》，是中美合拍的成功案例。該片西式口味的人物和哲理，具有東方主義格調的“意境”審美，通過嫁接動作和意境對武俠片的“低俗”進行文藝化的美化升華，贏得了世界觀眾的認可。這樣的處理不符合大陸觀眾對武俠動作片所固有的武俠英雄、空間動態敘事、連貫緊湊的動作美感、暴雨剪輯和江湖豪邁之氣的期望。但李安就是要超越停留在感官刺激層次的港臺武俠片，拍一部富有人文氣息的武俠片。李安自己說，“要拍一部武俠版的《理性與感性》（《理智與情感》）”，“走向大雅，去它的俗味”。李安以自己的方式實現了中西合璧，雖中國觀眾不適應，但他確實將胡金銓開創的人文武俠片提升到了新的高度。這，需要高超的藝術創造力。類似的實現了中外文化交融的合拍片，還有《功夫熊貓3》。

想一想文化繁榮的大唐盛世，吸收了從絲綢之路傳來的多少藝術形式和精神傳承，正因為其海納百川的胸懷，才造就了由文化的多樣性支撐起來的大唐的燦爛文化。今天的中國電影，如果能夠借鑒意大利藝術電影的豐富內涵、喜劇片的深刻犀利；借鑒俄羅斯電影中知識精英對信仰的思考、對戰爭和歷史的反思；借鑒伊朗電影的紀實人文主義和道德感；借鑒泰國電影中的宗教精神和樂觀平和的人生態度；那么合拍電影的情感和精神將會多么的豐富，將會有多大的感染力。如果我們的電影吸收借鑒了這些內容，輸出到相應的國家，本土化營銷將會更加容易。

（三）合拍片創作的難點

海納百川的態度，對于我國電影長遠的發展固然有很大好處。然而短期來看，合拍電影首先要解決的是文化折扣的問題。電影在跨文化傳播中會出現由于文化隔閡導致的觀眾接受障礙（打折扣）的情況，尤其是在兩個國家的政體、文化、宗教、教育差異較大的情況下。過去二十年我國的合拍片，成功的少，失敗的多，原因主要在于文化隔閡問題。

解決這個問題，有六種思路：其一，在當代的地方性的獨特題材（“一帶一路”題材）中，融合化用合拍雙方的精神資源，去異存同，尋找共識，有機融合，講述一個可以獲得跨文化共鳴的“人類共同的故事”；表達具有人類普遍意義的主題和情感，比如關于正義、人性善惡的主題，生死不渝的愛情、血濃于水的親情等。此類影片的代表是中法合拍片《狼圖騰》、中韓合拍片《非常完美》《分手合約》《重返20歲》。三部中韓合拍影片的核心情節是：感人的愛情故事和重返青春的奇幻故事。《狼圖騰》則突出人與動物、人與自然之間微妙的關系。這幾部影片都具有超越地方題材的人類普遍意義。

其二，選擇強情節泛動作類型片，黑白分明，動作戲多，節奏快，可以在一定程度上消解或緩解文化隔閡。此類影片的代表如中印合拍片《功夫瑜伽》、中韓合拍片《驚天大逆轉》、中美合拍片《功夫夢》《功夫之王》《太極俠》等。當然，也只是可以在一定程度上緩解文化隔閡，因為重點在動作，但文戲還是會出現文化折扣。《功夫夢》和《功夫之王》就是在北美市場大受歡迎，但卻并不為國內觀眾買賬。

其三，超越浸潤了文化偏見的現實世界，在科幻、魔幻、奇幻類型框架中，或者以動畫片的形式，講述另一個世界的故事。此類影片的代表是中美合拍片《長城》《魔獸》《功夫熊貓3》，中法合拍大片《勇士之門》等。這類故事合拍難度大，以上四個案例只有《功夫熊貓3》是成功的。《長城》和《勇士之門》被批評為“沒有邏輯的中西大雜燴”“不倫不類的中西合璧”，做成了夾生飯，兩邊的市場都不討好。

其四，選擇主打人類最基本的情緒體驗的強情節類型，比如驚悚片、懸疑片、災難片。這類影片因為主要依靠面對威脅的震驚恐慌、緊急逃生的緊張感、謎底難猜的懸疑感、戰勝威脅的英雄主義吸引觀眾，而這些接近本能層次的情緒和情感體驗是國族文化含量較低的，是可以跨文化的，所以文化折扣程度較低。此類影片的代表是中澳合拍片《大海嘯之鯊口逃生》、中美合拍片《巨齒鯊》。《巨齒鯊》是合拍片的成功典型，該片的定位是全球觀眾，也給出了全球觀眾感興趣的內容：狂暴兇殘的史前巨獸巨齒鯊、暗潮洶涌神秘危險的全球最深海溝、驚險刺激危機重重的人鯊大戰。盡管是中美合拍，但該片在驚悚災難類型框架中表現的爆米花娛樂故事，地區化痕跡很淡，全球適用。

其五，對本土化的題材進行全球化的藝術處理，不是在本土題材中找文化共性，而是以全球視野來加工有本土特色的題材，代表案例是《末代皇帝》和《臥虎藏龍》。《末代皇帝》以西方人的視角表現了一個充滿東方神秘色彩、民俗奇觀、差異化氣質的末代皇帝的故事，刻意迎合了西方人對古老東方中國的審美口味。比如，婉容只是接受過外國家庭女教師教育過的“舊”式女子，可是在影片中婉容成了全盤歐化、放蕩不羈的西式作風；因為導演認為一個三從四德的皇后，不會給西方觀眾留下好印象。

其六，在合拍中主打中方市場，尊重中國觀眾口味，給合作方分享中國市場蛋糕的機會。文化在電影中的融合想“無縫對接”并非易事，如果確定影片是以中國市場為主、海外發行為輔，那么就要在適當兼顧海外觀眾的同時，主要迎合本土市場需求。代表案例是《流浪地球》《唐人街探案2》。按照兩部影片的拍攝取景要求，完全可以成為中外合拍片，但片方主打中國市場，專心講述了一個中國人愿意看的故事。這種思路很適合那些有較好的電影工業基礎的絲路沿線國家，如韓國和泰國。

以上六種思路，都可以在一定程度上解決合拍片創作中的文化隔閡問題。

我們的電影人是敏銳的，不少“一帶一路”題材的作品已經在制作中，比如：中泰合拍的美食喜劇電影《啟動人生》、中國與哈薩克斯坦合拍片《音樂家》、中俄合拍片《鐵面人之謎：中國游記》、中國與塞爾維亞首部合拍片《薩瓦流淌的方向》、中國與意大利合拍片《和慧，來自絲綢之路的女高音歌唱家》等。

“一帶一路”合拍片對合作國家來講，在經濟上互惠互利，在政治上蘊含明顯價值，在文化上可促進藝術交融創新，是包括我國在內的不少國家鼓勵的項目。盡管在創作上有一定的難度，但有創意的電影人總能找到乘風飛翔的正確姿勢。

注釋：

[1]數據來源：崔穎、朱丹華.21世紀泰國電影產業發展概況[J].當代電影，2018(5).

[2]數據來源：沙楊.當代俄羅斯電影產業研究[J].當代電影，2019(1).

[3]數據來源：洪帆.復興十一載：意大利電影之路（2006-2016）[J].當代電影，2018(2).

[4]數據來源：王昌松.投射國族影像：后“新秩序”時期的印度尼西亞國族電影[J].當代電影，2019(2)；如今.從新加坡到馬來西亞：市場引領東南亞電影的擴張[N].中國電影報，2019-05-22.

[5]開寅.《臥虎藏龍》當年在國內被冷遇冤嗎？其實不[EB/OL]，https://xw.qq.com/amphtml/20190105B15UEW00,2019-01-05.