淺談聲樂表演的舞臺藝術

田薇麗 滕婷婷

（吉林藝術學院，吉林 長春 130012）

對于真正的聲樂表演者來說，聚光燈會放大演員的身上的閃光點和弱點，舞臺藝術的是演員對于邊沿藝術的理解以及編劇和導演的精心策劃，這其中自然也是離不開舞臺構造的精美與否。聲樂表演是和其他器樂的音樂表演藝術形式是有很大的區別的。聲樂表演是指用歌聲，以嗓音為主的音樂表演。其實，聲樂表演除了包括美聲、通俗、民族、戲曲等形式外還不應排外如口哨、口技等特殊的聲樂表演形式。能夠在舞臺表演中將這些運用自如才是一個號的舞臺表演者所必備的職業素養。良好的演唱源自兩方面因素：一是先天先決條件，比如好的歌喉及與演唱相關的一些天賦；二是后天的努力及訓練。

一、演員的表演技巧

演員要想讓觀眾記得住，抓得住觀眾的耳膜，就必須能夠正確的表達樂曲本身的情感，抓住音樂本身的情緒，最重要的是要自己熱愛音樂熱愛藝術本身。首先，演員自身需要和音樂產生共鳴，理解情感的突破口，可以通過各種各樣的肢體語言和聲音或者是樂器來表達情緒，但是要找到一個平衡感，拿捏好平衡，最重要的是演員要對自己所演奏的音樂有足夠深入的理解。關于這一點，演奏一首成名曲，是一個很有效的方法。從一些小的細節入手，給喜歡的音樂類型列出清單，標注好音樂的背景，風格，以及作曲家的風格等等。不是說列出的每一個曲子都能使用，或者最后是否都能派上用場，重點是這些內容日后可以幫助聲樂演員從其他接地氣的方面去了解音樂本身。

此外，還有重要的一環，就是提高音樂的技巧，眾所周知，音樂不單單是要看天賦還要看后天的努力，愛拼才會贏。可以根首先氣息方面，其實每個人的肺活量基本都是平均的，很多人說練習歌曲要練習肺活量和氣息，本人覺得必要不是很大。但是氣息確實十分重要，我們主要練習的是氣息的控制以及運用。首先要學會呼吸。我們所追求的不是胸式呼吸，更不是以前說的腹式呼吸，而是胸腹聯合呼吸。比如在練習過程中，演員可以想象一下聞花香，慢慢深吸一口氣，感覺肌肉放松、心情十分愉悅。此時要格外注意不要聳肩，而是胸腹部慢慢漲開，感覺肚子就像一個氣球慢慢被充滿。接著是控制氣息，就是讓氣息不要一次性全用完，不然就會感到“沒氣”，可以均勻地發出“s”的聲音，盡量拉長，并且感覺肚子慢慢收緊，在氣息的運用方面筆者認為是要流暢地使用氣息即可，讓氣息持續地，均勻地沖擊聲帶，發出好聽的聲音，不要憋氣，也不要用力過猛。

舞臺表演沒有鏡頭，觀眾根據自己的喜好去聽任意一個演員的演奏。此外，沒有鏡頭不代表特寫之類的拍攝過程不存在，所以舞臺演員，尤其是在大場景中很容易失去了觀眾的興趣，即觀眾的視野里仿佛這個演員消失了，這說明演員所傳達的能量很小，完全可以忽略不計。這也是很多演員所不明白的一點，他們不能抓住觀眾的眼球。還有的演員可以放大矛盾，采取夸張的表演和演唱方式，這有容易造成一定的反噬效果，適得其反。

二、探求聲樂表演本質

音樂史無國界的，對于音樂的理解每一個人都有著自己獨特的看法。聲樂表演家是需要有一些生活的閱歷，不求對藝術創作有著很深刻的理解，但是必須是自己的特的理解，人的性格，學習的知識，經歷，對生活的態度都會隨著時間的變化而進行變化，所以在演奏樂曲時只需要深刻理解音樂本身的情感并融入自己的情感即可。同時，對于一個演奏者來說，富有想象力也是至關重要的，藝術離不開天馬行空，通過為現實世界的想象而構建出一個個生動的音符，使得音符擬人化，自帶意境，能夠營造出栩栩如生的人物或者大氣磅礴的背景藍圖。總結起來來說，樂者自身素質，舞臺經驗，修養和氣度，對音樂本身的理解以及個人魅力，對于表演音樂來說都是必須而且是必要的。

表演可以說的上是演員和樂曲情感進行碰撞和交流，又能夠使觀眾產生共鳴的一個過程，所以演員期待大家能夠理解自己的心情和情感，并且能夠一同走進樂曲之中，產生情感的碰撞。其實，聲樂表演的藝術是只有和觀眾產生共鳴的時候才能算得上是藝術。

表演在大多數人的眼中，似乎是為了娛樂大眾的產物，在民國時期，演員被稱作戲子，是人們茶余飯后的消遣，現代的演員比曾經要受尊重的多。表演似乎就是意味著不做自己，戴上一系列不同的面具來娛樂大眾消費自己，但是這并不意味著要喪失人格和自我。一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，所以不同的演員來闡釋同一個角色會產生不同的視覺效果。

三、熱愛藝術與樂觀的心態

聲樂演員的難度還在于要記住大量的歌詞，所以就要隨時隨地都會面對臨場發揮的情況，比如忘詞、忘記和弦、音效時常、麥克風故障等等，甚至是觀眾的漫不經心甚至是一些辱罵都有可能使表演者的心理面對著極大的壓力和挑戰，這就需要演員心理素質過硬并且對自己有很強的信心，在平時練習的時候要對自己有信心，所謂臺上一分鐘，臺下十年工也是不無道理的。