吟唱與書寫
——試論電影《人·鬼·情》的詩化敘事及其意義

冀心蕾［中國藝術研究院，北京 100027］

要談詩化敘事，必然要先談“詩化電影”。詩化電影與中國古典文化息息相關，古典文化的特點是含蓄，以潛移默化、深入人心取勝，以此達到與讀者的共鳴，這又與民族文化分不開。詩化風格是中華民族必不可少的要素，是中華民族的創新源泉，體現了民族文化的獨特脈絡。從第二代導演吳永剛、孫瑜、費穆開始，到第三代導演水華，再到第四代導演吳貽弓等人，他們一直進行著詩化電影的創作，體現了唯美、含蓄的藝術風格。“詩化敘事”也可以說是“散文化敘事”，是指通過運用一系列具有意境的影像，在敘事中起到一種強化表現力、象征的功能，賦予電影一種詩歌的意象與氣質，是對人生、人生哲理和人生境界的一種詩性關照，是對民族文化心理的一種詩意表現。本文從影片詩化敘事的重復策略、符號象征、民族意境和人性反思四個方面進行分析。

一、影片詩化敘事的重復策略

“重復”是詩化敘事的一個重要表現手段，雖然場景和情節很簡單，但是每一次重復都會發生微妙的變化，時間在推進，感情在遞進，通過重復強調意境，達到一種強化敘事的功能與目的。

“草垛”的重復使用逐步遞進詩化敘事。“草垛”在影片中總共出現了三次，與之搭配的是漆黑的夜晚和蟲鳴的聲音。幼時的秋蕓發現母親與“后腦勺”偷情，驚恐的她在草垛中尖叫、穿梭，還摔了一跤，這便是“草垛”第一次出現。第二次，秋蕓與張老師互通心意，張老師告訴她有老婆孩子，在兩人即將親密之時，秋蕓仿佛想起了多年前母親偷情的那晚，同樣是黑漆漆的夜晚，同樣在草垛之間奔跑，同樣摔了一跤，這是秋蕓心中揮之不去的陰影。影像的黑暗處理，讓人看不到發生了什么，但是又心領神會。第三次，秋蕓已為人母，功成名就之后回家，在一叢叢草垛中，她小心地走著，這次沒有慌亂，或許她心里已不再掙扎。“草垛”這一影像的重復設置，使得影片詩化敘事體現得更為明顯。人物內心狀態以及黑暗場景一次比一次強化，敘事逐步遞進。重復可以加強觀眾的印象，給觀眾留下深刻的記憶。

“妹子開門來”的重復吟唱強化了對比反差。“妹子開門來”是戲曲《鐘馗嫁妹》中鐘馗將要送妹成親時的一句戲詞，影片中是舞臺上秋父扮演的鐘馗對秋母扮演的妹妹所說的話。這兩次都為秋蕓所目睹：第一次秋父唱“妹子開門來”，秋母開了門，演出順利，秋蕓在臺下感動落淚；第二次秋父唱“妹子開門來”，連唱幾句，秋母都未曾開門，她已經跟“后腦勺”私奔，秋蕓因害怕而哭泣。一句唱詞，兩次演出，小秋蕓兩次落淚，一喜一悲，前后對比反差尤為明顯。這一重復的運用，詩化敘事的作用更加顯著，如若沒有重復，而通過不同的場景表現，則沒有這種直觀的感受，不會給人以前后對比的反差感。

二、“旁觀者”“拯救者”和“鬼”三個符號象征

“符號”是詩化敘事的又一重要表現方式，通過象征物來將情感表達與釋放，有著豐富的內涵和象征意義，便于更好地進行敘事。

“傻子”符號是“旁觀者”的象征。黃蜀芹說“傻子”形象的設置是無意之舉，是拍攝過程中的臨時決定，卻為影片的詩化敘事增添了濃墨重彩的一筆。“傻子”第一次出現，秋蕓小時候被二娃哥騎在身下，傻子在一旁當看客。第二次出現，秋蕓在女廁所里被人說是男的，傻子在一旁傻乎乎地笑。“傻子”就等于“旁觀者”，此情景被一個沒有男人和女人屬性的“旁觀者”目睹，是對人性冷漠的見證。“傻子”第三次出現，張老師一家人在車站準備離開，傻子跑到他面前傻笑，正是旁觀者對于他這個軟弱男人的嘲笑。“傻子”第四次出現，見證了秋蕓的夢想破裂。

“鐘馗”符號是“拯救者”的象征。“鐘馗”是一個存在于內在空間的意象，“‘內在空間’是一個人的心理空間，一個完全內心化的世界，因為它黑暗寂靜得就像母腹一樣，一個深黑的世界，就在那里面有一片紅色、一點光亮，它在牽動你，在和你產生那種相互的，遙不可及的關系”。影片中秋蕓的內心世界里一直有一個鐘馗存在，而這個鐘馗一共出現了六次。秋蕓遭到了二娃哥的背叛，秋蕓的內心世界上演了一場鐘馗捉鬼，“鐘馗”第一次出現，黑場中飛出了一群鬼，秋蕓想讓鐘馗拯救她。秋父訓練秋蕓，拿繩子掉著她轉圈，鐘馗第二次出現在秋蕓的內心世界。“鐘馗”第三次和第四次出現，分別是秋蕓剪了短發和秋蕓來到省城劇團。秋蕓在演出時，手被桌上的釘子扎破，“鐘馗”第五次出現，特寫中眼里含淚。影片最后，“鐘馗”與秋蕓實現了對話，秋蕓與鐘馗合為一體。“鐘馗”這一心理形象的塑造，便是秋蕓的訴求，秋蕓一直想讓鐘馗來拯救她，但是到最后都沒能做到。

“京劇臉譜”符號是“鬼”的象征。“京劇臉譜”顏色鮮明，形象兇狠，是一種“鬼”的象征。“黃蜀芹在一次采訪中提到了她的父親黃佐臨先生提出的‘寫意戲劇觀’，他覺得《人·鬼·情》把電影的寫實與寫意結合得很好。”臉譜暗含著一假一真、一虛一實，虛實結合，使得影片帶有一種詩意和寫意的風格。影片開頭，字幕“人·鬼·情”下是“白黑紅”三碗顏色分明的顏料，秋蕓在臉上畫上了臉譜。在裝扮上之后，秋蕓在鏡子前坐著，鏡子里出現了秋蕓扭曲的樣子，此處配樂和鏡頭風格詭異，暗含了秋蕓和鐘馗一實一虛之意。秋蕓在演出時被人暗算，眾人竊竊私語，臉譜上的笑臉似乎是對秋蕓的嘲笑。她不知誰要害她，身邊的人到底誰是“鬼”，又或者所有人都是“鬼”。她站在桌子上，撕心裂肺地喊叫，光影映射在墻上，巨大的黑影仿佛要將秋蕓吞噬，光與影的運用烘托了人物的感情，給影片增添了一種隱喻成分。

三、戲曲民族意境和性別人性反思

運用戲曲元素表現民族意境。“詩化敘事”必不可少地包含民族元素，在中國電影民族文化中，“戲曲”是重要的組成部分。《人·鬼·情》中的京劇段落貫穿全片，最主要的是京劇《鐘馗嫁妹》在舞臺上的展現，是鐘馗與秋蕓之間主體與客體的缺失。除此之外，影片中還出現了秋蕓扮演“趙云”所唱的《長坂坡》，張老師在省劇團演出的《挑滑車》和《三岔口》這三個戲曲片段。戲曲片段給影片營造了一種京劇意味，隨著鼓聲與樂器響起，影片也有了一種詭秘而肅穆的氛圍。緊鑼密鼓的鼓點，華麗的服裝，聲音和畫面的處理，視覺和聽覺的享受，這些都強化了敘事，給影片增添了詩化的風格。

人性反思通過性別的雙重性來表現。人性反思、人道主義和人文關懷一直以來都是詩化敘事的主要元素。《人·鬼·情》的主題是對女性的關懷，展示了女性的艱難處境，批判了人性的險惡。秋蕓作為影片中的主要女性，在性別上，她具有“雙重性”。作為扮演的男性來說，她是成功的，但這也意味著在舞臺上女性角色的缺席；而對于女性主體來說，女性欲望使得她只能依靠男性形象來獲得自我救贖。而對于影片中的男性形象，秋蕓的一生中有三個重要的男性形象出現：父親、張老師、親生父親，這三個形象從不同程度上揭露出人性的丑惡，給人以反思。首先是父親。父親是性無能的角色，象征著男性地位的缺失，這也是母親偷情的重要原因。父親看似從始至終都對秋蕓很好，但是由于妻子的背叛，導致他心理扭曲，在秋蕓想要學戲時，他狠狠地打了她，之后還在訓練時將她重重地摔倒在一邊。人性中軟弱、自私的一面，在父親身上完全地表現出來。其次是張老師。秋蕓去廁所被人指為男性，他的出現肯定了秋蕓的女性身份，拯救了秋蕓，讓秋蕓對他有了心理上的依賴，但后來他因懦弱而選擇了逃避。同樣，張老師表現出了人性中的軟弱與自私。最后是親生父親。親生父親一直是以“后腦勺”的形象出現。他生下秋蕓卻不養她，沒有盡到一個父親的責任。他和秋蕓的母親來看秋蕓演出，鏡頭前只有一個后腦勺，沒有正面形象。秋蕓成名返鄉，他卻一直低頭吃面，選擇了逃避與放棄。在秋蕓的人生道路上，他這個親生父親一直“缺席”，永遠“不在場”。親生父親則表現出了人性中的懦弱、自私、沒有責任心。

影片的詩化主題有著創新的體現，從鏡頭、段落、場景到視覺造型、音樂、聲效等，再到影片劇情以及人物，影片不管是從總體上還是細節上都構建出了詩的意象，陰雨蒙蒙的天空、黑暗的場景、戲曲化的舞臺、意象符號的設置、人性的描寫，處處都體現出虛實相生的絕美意境，架起了探索詩化敘事的橋梁。

①董廣：《詩化與紀實的融合——對第四代導演電影美學風格的再界定》，《河北科技師范學院學報（社會科學版）》2012年第4期。

②③徐峰、黃蜀芹：《流逝與沉積：黃蜀芹訪談錄》，《北京電影學院學報》1997年第2期。