顏值過后的高光時刻
——淺析當今表演藝術現況

一、 表演藝術與演員

隨著當今科技的不斷發展，表演藝術由一個神秘陌生的詞匯變得離大眾的視野越來越近，我們能欣賞到表演藝術的方式也越來越多，隨著視頻流媒體的普及和迅速崛起，高速的網絡讓我們不僅僅只能在電影院或電視機上才能看到影視藝術作品，手機、平板電腦等移動設備已經成為了影視藝術作品的重要傳播載體。

在不禁感嘆科技進步為我們帶來的便利與更大市場的同時，也讓我對當今表演藝術的現況更為關注，本文僅就當今表演藝術的現況進行淺析，這一話題通常帶有很大的褒貶性，本文僅針對此課題做學術性探討，不具備任何個人導向。

那么既然要談當今的表演藝術，我覺得先要清楚一件最為核心的事情——什么是表演藝術。表演藝術因其特有的性質——“三位一體”而與其他藝術形式不同，他要求演員既是創作者又是創作工具同時也是創作結果，這三者都是演員本身。也正是因為表演藝術相比其他藝術形式最大的特點就是其具備三統一的藝術特性，演員正是這特性中最為重要的核心，剝離了演員表演就不復存在了。所以演員作為表演藝術最核心的載體也自然就成為了本文的重要分析對象。

二、 “顏值效應”與“觀眾審美”

不知道從何時開始，大眾刮起了一陣“顏值風”，顏值可以作為表演好壞的判定標準，當然這一現象也是有理可依的，早在我國電影形成的初期，電影演員就具備著較高的顏值，從初期《馬路天使》中的袁牧之，到后來的張國榮、林青霞都是銀幕小生和當家花旦。可見顏值一直作為演員的評判標準之一，但早期的影視演員除了顏值外還具備很扎實的藝術功底，況且那時也不乏一些顏值沒那么高，但藝術素質深厚的實力派演員。如果僅以顏值作為唯一評判標準，而不注重演員的藝術素質，那么演員這個職業就必將面臨莫大的危機。

只看顏值，這其實是藝術最膚淺的時刻，它是這個時代扭曲和文化某一階段的損傷而造就的一種時代審美扭曲的結果，而僅憑顏值不應當受到過多的贊賞，這會令演員這一職業陷入一種安穩的狀態，尤其是給剛剛進入演員行業的新人帶來很不好的導向，認為只要站定不動就能獲得掌聲，因為只有不動的時候才不會暴露缺點，因為可能除了顏值沒有缺陷，行動起來就會漏洞百出。于是演員中“畫片人”越來多，擺拍是常態，而真正需要演戲了，就卯足了勁兒大喊大叫、大哭大鬧的表演情緒，認為這是自己的“高級表演”，卻殊不知一味地表演情緒是演員最初級的表演技巧。值得慶幸的是，這種審美的扭曲只是一時的過渡現象，它終將過去。就像審美會有輪回，小時候我們總嘲笑父輩的呢子大衣土得掉渣，但這兩年卻又悄悄流行回來，商場里面最顯眼的位置上掛著價格不菲的“土貨”，乍一眼看去真的跟你家大衣柜里塵封多年的那件一模一樣。而今當“顏值效應”逐漸衰退，經過了這個過渡時期，我國的表演藝術必將邁入一個新的篇章，迎來更加璀璨的高光時刻。

近兩年，“顏值效應”已經大有改觀，觀眾已經通過“自我修煉”，藝術審美逐漸變得越來越高，他們已經不單單止于顏值的滿足，更需要演員具備一定的演技。我就經常會聽到家里的長輩在看電視的時候，時常評價電視里的演員，這個演得真好，那個演得不錯，這個真的不行，那個糟糕極了！可見，沒有經過專業訓練的非職業人士已經開始能對表演進行基礎的評判，這也證明全民的藝術審美逐步有了大幅提升。無論在什么樣的時代，我們都需要演員提升自我修養以及藝術素質來趕超觀眾的審美。簡單來說，只有演員的藝術水平在觀眾的藝術審美之上，才能令觀眾鼓掌叫好。

那么，如何將演員的演技提升呢？談到這個問題，我經常會遇到一些年輕演員盲目得報這樣那樣的“明星訓練班”，企圖通過短期的培訓來達到質的飛躍，但這往往是不現實的。因為越深入的學習表演藝術，我愈加發現表演藝術并非可以通過短期訓練達而到某種成就的淺層次藝術，它關乎人學、哲學等多方位學科的綜合意識，加之對于生活的積淀才能逐漸的提高表演水平，達到某種自然而然的下意識，這才是好的表演。而顯然短時間的培訓只能學到一些簡單的表演技巧，任何事物都有技巧，通曉技巧確實能找到一些表演的門道，但這就好像告訴你炒菜要用熱鍋涼油，炒出來的菜才能既好看又好吃，但真正到掌勺的時候卻發現只知道技巧并不能成為好廚子。

角色的成功離不開演員自身的成長，比如最近熱播的電視劇《都挺好》里面飾演蘇明玉的演員姚晨，我們認識姚晨大多是通過電視劇《武林外傳》里面的郭芙蓉，那時的姚晨表演比較青澀，在里面稍顯夸張，但巧的是《武林外傳》是一部有些無厘頭的情景喜劇，這便使得姚晨的夸張在里面顯得剛剛好，從而掩飾了一些她的不足。而漸漸地，隨著姚晨本人年齡的增長和人生經歷的豐富，加上拍的戲越來越多，從《武林外傳》有些青澀的郭芙蓉一步步成長成了《都挺好》里面的蘇明玉，電視劇《都挺好》中姚晨飾演的蘇明玉是一個家庭關系復雜而職場成功的女性，從小缺失母愛的蘇明玉始終無法真正的與自己的家人融為一體，但可笑的是全家上下本應成為頂梁柱的兄弟和父親卻都無法真正的撐起這個家，唯獨她一個女性承擔起了家庭支柱的重要角色。在全片的最后，蘇明玉又重新拿起了老房的鑰匙回到故居，她又看到小時候的自己和母親，那一刻她仿佛又找回了當孩子的感覺，那一刻她似乎把對母親的恨全忘了，心中懷著無限的愧疚又重新想起了母親，在蘇明玉的眼中我又看到了釋懷、看到了愛。通過姚晨細致入微的表演，我們開始相信蘇明玉可愛又可悲的家庭位置。在《都挺好》中姚晨收獲了鮮花和掌聲，觀眾們也都紛紛在朋友圈中為她叫好，而顯然，審美提高后的觀眾們并不會對所有的角色都叫好，演得不好也會遭到大力吐槽。這當然離不開演員姚晨本人的努力，但如果剝離了人生的積淀和對表演的逐步感悟，或假設這是姚晨的第一部戲，我想她是無法將角色刻畫到這種程度的。

表演講求真情實感，唯有演員傾其所有完全沒有雜念的進入角色的世界，才能讓觀眾信服，而沒有一定的生活積淀，演員是無法完全的融入角色與之進行“靈魂互換”。這里的“靈魂互換”指的便是進入角色，只有演員自身具備了能夠理解角色的本體，才能讓角色這一客體充分融入本體之中從而成為角色，完成表演。但這一句簡單的成為角色，有可能是演員一生需要探討和學習的內容。

三、 展望表演

表演藝術需要有極大的儀式感，記載可查最早的表演藝術起源于古希臘的祭祀儀式，是表達對神的膜拜與崇敬。如果說表演是一種“宗教”，那么演員便是它最虔誠的“信徒”。表演要求演員建立在信任的前提下，信任對手、信任劇本、信任導演、信任規定情境、信任角色、信任舞臺、信任攝影機、乃至信任燈光美術劇務場工……因為只有建立信任才能無雜念的完成表演的全過程，表演才會純粹。因為再高級的表演技巧都會流露出表演的痕跡，而只有習慣是沒有痕跡的，習慣是一種肌體自然的反應，他只有建立在完全舒適放松無雜念的前提下才能完成。好的表演并不在于表演的結果，它是生活的一部分，這里指的生活并非傳統意義上的生活，而是在舞臺上、攝影機前的生活，他是自然的一種行為習慣。好的演員需要把表演變為一種習慣，把假定當作一種習慣，他需要對舞臺充滿敬畏，無條件的服從角色、服從規定情境，再現一個自己不熟悉的另一個人的生活。

我們現在已經能夠看到演員水平的普遍進步，當然你可能會說某一個人的表演水平還僅僅停留在顏值期，但這并不能影響整體趨勢的發展，要知道任何事物都需要存在對比、存在論證，辯證才能使事物趨向于好的方向發展。同時我也相信，任何一名演員都是希望自己不斷進步的，沒有任何一名演員會說，演得爛就爛吧，觀眾罵就罵吧，反正我長得好看就行了。他們同樣希望自己能擺脫演技差這一標簽。但值得一提的是，其實演技只是演員的最終體現之一，它是觀眾給的評價，是一種觀眾主觀感覺的反饋。而提高演技的唯一辦法是對綜合藝術素養的整體提高，并不是廣義上的“聲、臺、形、表”，那只是課程，他們提高的也不過只是專業素養表象的結果。綜合藝術素養是專業素養、藝術素養、藝術感覺、文化素養、個人素養總和的反饋，好的演員是需要用一生來提高自己的綜合藝術素養從而獲得大眾所謂好的演技。

隨著觀眾水平的不斷提升，演員也必將認識到自己的不足從而逐漸進步，我國的表演藝術也會發展得越來越好，這是相輔相成的關系，就好像環境好了，自然山會青，水會綠一樣，而我們需要探討和不斷努力的是如何為表演藝術的山青水綠不斷的向前邁步……