從“音樂給予”走向“音樂習得”—基于學生發展的音樂課堂轉型

沈月鋒

“音樂給予”就字面意義而言，就是“使別人得到音樂”，簡單地說就是“給別人音樂”。“給別人音樂”很多時候未必會考慮接受人的喜好，就如同商場門口常年無休播放的音樂。“習得”可以解釋為“學習獲得”，從字面上來說，“習得”關注了人的“掌握和獲得”。因此，“音樂習得”就是人們通過學習獲得音樂知識，在學習中形成創造性、批判性思維，以及與人合作及溝通的能力等，即現代教育中所倡導的核心素養發展。

從2001 年《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》頒布到《義務教育音樂課程標準（2011 年版）》的推出，我國的音樂教學出現前所未有的變化，教師們對教材的解讀更加深入，教學手段越發新穎，教學時效性也更加凸顯。清晰美觀的圖形譜、生動活潑的情境創設、優美曼妙的舞蹈動作、精彩生動的PPT 演示、活潑有趣的互動活動，讓音樂課堂精彩紛呈。但當我們靜下心來思考，這些形式和手段是否真正能幫助到學生的學習以及教師的教學，學生的學習是否在真正發生？浙江師范大學教授王尚文先生說：“學生，仿佛是教師的附屬；教學，仿佛是一種入侵，一種心靈殖民行為。”①教師的某些教學行為，似乎仍然在把學生往套子里裝。因此，筆者認為從“音樂給予”走向“音樂習得”，應該成為當前音樂課堂教學轉型發展的關鍵所在。

一、教師心中要有學生

杜威在《民主主義與教育》一書中提出了“兒童中心論”；蒙臺梭利在《童年的秘密》一書中提到“兒童是成人之父”。筆者認為，教師心中要有學生，簡單理解就是要尊重、理解學生，甚至把自己當成兒童，由此才能建立相互認同、相互喜歡的良好的師生關系。

（一）尊重理解學生

澳大利亞音樂教育家莎拉·布魯克指出：“中國的課堂以教師為中心，而不是學生，這是一種觀念上的差異，如果教師認為自己更重要，那么學生就缺乏責任意識，也得不到應有的尊重。”②因此，教師應理解不同學生的差異，接納學生的不完美，以寬容耐心、幽默風趣的態度對待學生，建立良好的師生信任。教師心中要有學生，要認清學生在教學中的重要地位，時刻為學生著想，尊重學生的選擇與表現，這樣學生才能真正感受到教師的尊重，才能敞開心扉享受學習。

（二）把自己當成兒童

特級教師李吉林說過：“我是長大的兒童！”也正如教育家陳鶴琴說的那樣：“我們現在第一急務是要把兒童當作兒童看待！”我們應把自己當成兒童，用學生的心態去看待他們的行為，才能引起對其生命的自覺關注，才能把課堂還給學生，讓學生主動去學習。臺灣奧爾夫音樂教育專家潘俞安老師說：“不要把音樂課堂設計得太難，他們只是孩子。”筆者認為，若教師的眼里沒有學生，就不會考慮學生是怎么學的？教師應放下身段，多從學生的角度看待問題，才能讀懂學生的行為，才能理解他們。美國教育家麗塔·皮爾遜曾在公開演講時說：“你知道，孩子們可不跟他們討厭的人學習。”做學生喜歡的教師，師生之間才會有愉快的情感體驗，學生才會喜歡上課。

二、了解學生的學習起點

認知教育心理學家奧蘇貝爾指出，影響學習最重要的因素是學生已知的內容。建構主義者同樣強調，教學不能無視學生的已有經驗，要把學生現有的知識經驗作為新的生長點，引導學生從原有的知識經驗中“生長”出新的知識經驗。因此，教師要充分了解學生的日常生活、身心發展規律以及他們的學習方式，用多角度、立體化的方式感受學生的生活經驗、音樂經驗以及學習經驗。

（一）了解學生的生活經驗

即使是一年級新入學的學生，其生活經驗也并非一張白紙。夸美紐斯曾說過：“要使我們的學生在教學場所不是為了學習而學習，而是為了生活而學習。”學習與生活是形影不離的，我們要了解學生的生活世界，學生的家庭生活、社區生活，以及日常活動就顯得十分重要。如音樂學習中的“無實物”表演、動物表情訓練、聲音探究訓練等，都需要利用學生的生活經驗。將“生活原型”引向“教學模型”，可以加深學生對教學內容的理解，從而提升其個人素養。當然，隨著互聯網及信息技術的發展，觸動了各個領域的變化，其對學習環境造成的變革，深深影響了學生方方面面的行為方式，所以他們現在怎么學，他們喜歡怎么學？是值得我們探討的。因此，當前課程改革引領課堂從“生本”走向“自本”，從“面向全體”走向“注重個體”，對于未來我們還有很多路要走。

（二）了解學生的音樂經驗

音樂經驗是指學生的音樂表現、音樂理解、音樂想象、音樂文化等相關的音樂知識與技能，音樂經驗的形成與發展是真正實現音樂學科的核心價值之所在。所以，了解學生的相關音樂經驗可以更有針對性地對學生的知識與技能的學習實施幫助。其方法如下，首先，教師可以了解學生在校外學習音樂的情況。如今有很多學生都會在校外學習音樂，這是很重要的學習資源，用好學生已有的音樂經驗可以實現互助學習、共同學習。其次，了解學生課程學習的現狀、學生的音樂知識與技能水平。如了解學生的歌唱現狀，包括總體與不同個體的聲音狀態；了解不同年級學生的學習進度；了解在學習相同樂曲時，不同年級的側重點，等等。只有在教師對學生的知識技能水平有了充分把握的前提下，教學才能做到承前啟后，引導學生舉一反三、融會貫通。

三、關注學生的學習狀態

狄波拉·瑪雅曾說：“教的活動在于傾聽，學的活動在于言說。”③而佐藤學在《靜悄悄的革命—課堂改變，學校就會改變》一書中更是寫道：“這種傾聽方式不是聽學生發言的內容，而是聽其發言中所包含的心情、想法。”④因此，學生的學習狀態決定了其學習所獲。他們的聽、看、回答、眼神、表情、專注度，以及其在動態活動中的參與程度，在教學變化中的能動反應，學習階段的心情表現等，都是學生學習狀態的顯性表現。課堂教學是學生、教師、教材的三維互動，任何一方出現偏離，課堂生成都將會出現問題。

（一）關注情感狀態

關注學生的情感狀態就是要關注學生課堂學習時的情緒，學生只有在課堂上學得快樂，學習才更積極高效。潘俞安老師曾說過：“先讓孩子快樂，然后才是學習！”“音樂，不僅僅只是一節課！”當人們感受到一樣東西可以帶給他無盡的歡樂和放松時，才不會去排斥它，才能真正實現“讓音樂屬于每一個人”的理念。

（二）關注思維狀態

關注學生的思維狀態就是要關注學生習得的發展。思維是看不見的東西，但是我們可以通過看得見的表情，以及在活動中的表現判斷學生的習得狀態。比如在“拍”和“唱”的活動中，我們可以發現學生會通過觀察感受自我、調整學習行為以及在編創活動中呈現所學知識。我們還可以在對話中引導學生把自己的想法說出來、畫出來、寫出來、唱出來，在課堂上多些思維的碰撞。筆者期待更多的課堂出現諸如“老師，我覺得這樣更適合！”“老師，我們組有更好的想法！”“老師，我想這樣再試試！”的聲音。

四、注重行動結果觀測

行動結果觀測指發現學生的習得。如學生習得了什么？課堂的生成在哪里？學生的學習真的發生了嗎？當學生離開教師這根“支架”的時候，他們是否可以獨立行走了呢？這一系列的問題都在拷問我們的課堂行為。對此，筆者認為行動結果觀測可以從教師與學生兩個層面同時開展。

（一）源于教師的觀測

1.動態達成

教學是一個動態的過程，達成其目標是完成教學預期的重要保證。通過對動態達成的觀測，教師可以判斷學生是否真正參與了體驗，是否達到預期，從而判斷是否要實施教學幫助。比如讓學生在音樂中行走，教師可以觀察到學生的步態是否與音樂同步。當然在學生音樂習得的過程中，教師所處的地位是“激勵進步、激發參與、建立自信、實施幫助”，從而引導學生對音樂經驗的積極獲得。

2.課后訪談

課后訪談主要是針對某節課中某個內容實施效果監測及學生課堂知識與技能的監測，比如了解學生課堂體驗活動的喜好、印象最深的活動以及快樂心情的比例；唱一唱今天的歌曲、會不會背誦、今天學到了哪些音樂內容，等等。值得一提的是，通過課后及時訪談及數據分析的方式，教師可以判斷課堂的成效，避免教師論課的單向通道。

（二）源于學生的觀測

1.互動觀測

互動觀測指的是學生在音樂習得過程中，進行的生生之間的互動評價。學生通過開展“YES or NO”的互動行動，對同學的表現進行集體反饋，使教師看到學生的評價能力。讓學生之間相互評價，可促進學生能力提高。

2.主動反饋

有的教師在教學過程中會運用“三色”自評行動。“三色”是指綠色、黃色和紅色，是學生參與課堂學習的信號。其中綠色代表“全會”—能幫助其他學生；黃色代表“尚有問題”—有不同見解要發言；紅色代表“不會”—需要求助。學生通過自評展示了其自身需求，這也是師生之間教學信任的一種體現。

不過，筆者認為當下最大的問題是很多教師受其自身根深蒂固的學習習慣的影響，認為需要無數次的專業訓練才能獲得精湛的音樂能力，用專業成長的眼光去看待普通課堂，于是過多的機械訓練成為課堂的主宰。如今，我們的音樂課堂更多地指向通過學習音樂獲取音樂知識及能力，通過學習音樂發展學生的核心素養。只有從“音樂給予”走向“音樂習得”，才能真正使學生成為音樂課堂的主人，讓學生在40 分鐘的課堂中，享受音樂、享受音樂的快樂體驗，實現審美感知、藝術表現與文化理解，讓音樂真正屬于每一個人！

注 釋

① 王尚文 《走進語文教學之門》，上海教育出版社2007 年版，第573 頁。

② 吳明靜《變動不居 與時偕行—奧爾夫音樂教育專家談奧爾夫教學法在中國的本土化實踐》，《中國音樂教育》2016 年第12 期。

③ 〔日〕佐藤學著，鐘啟泉、陳靜靜譯《教師的挑戰—寧靜的課堂革命》，華東師范大學出版社2012 年版，第104 頁。

④ 〔日〕佐藤學著、李季湄譯《靜悄悄的革命—課堂改變，學校就會改變》，教育科學出版社2014 年版，第29 頁。