試析中國古典舞的價值依托中國文化背景

梅雅娟

中國古典舞的審美特征下隱藏的是中國古代先民對于天地自然和宇宙的哲學思想理念，也是中國古代文化得以延續的突出表現，作為一種變相的文化傳承媒介，至今仍發揮作用。中國古典舞的訓練不僅是藝術化身體，更是在傳承中國文化的精髓。人們要審其形態，感其韻味，讀其文化，更好地發展中國古典舞。

一、中國古典舞中的文化解讀

中國古典舞作為當下中國舞蹈活躍度和認知度較高的舞種，因其行云流水般的流暢度、動靜相兼的動態感、內外呼吸和韻律的表達等特點深受推崇，這些特征不是憑空臆造，在這些相對風格性明顯的動態后，是中國多種文化的碰撞交織的結果。想要對中國古典舞形態成像以及動態樣式深度理解，人們必須對其背后的文化進行深究。

（一）陰陽動律

“陰陽”簡單說是一種對比、對稱的關系，它源于中國古代先祖對自然現象的理解所產生的自然觀，經哲學思想而統一成“陰陽”的概念。天地、日月、寒暑、男女等都是這種“陰陽”思想的來源。對于陰陽，《周易》做了系統的介紹，認為天地萬物均以陰陽共生共存，而陰陽各有其不同的性質特點，及陽有剛的性質，趨向于動;陰具有柔的性質，趨向于靜，兩者還相互作用引發事物變化，即“剛柔相推引發變化”，在此基礎上創造了各種文化形態。

中國古典舞也受到了“陰陽”觀念的影響，最突出的表現是動作中陰陽動律的存在和轉換，形成了強烈的對比感。這種對比感表現在中國古典舞舞蹈語匯、構圖、節奏的反差上，達到時間、空間、幅度、力度等方面的視覺和感覺上的對比感。中國古典舞講究剛柔、快慢、長短、動靜、虛實、松緊等要素的“你中有我，我中有你”關系，這就是“陰陽動律”的最直接表現，其文化底蘊是以中國傳統的陰陽宇宙觀為基礎形成的。

中國古典舞課堂訓練組合中，準備動作的運動體現著對稱關系中的“逆起”，先從相反開始，欲揚先抑、欲左先右、欲前先后、欲吐先吸、欲高先低。在預備動作中，從叉腰手或者背手，到山膀的位置，從動作的動態上講，這是兩個相對直立和陽剛的姿態，在其中的過渡，人們需要經過沉吐、含軀的運動形式，它是相對柔和彎曲的形態，跟準備動作以及山膀的直立剛硬形成了某種對比，也體現了“逆起”的關系。“風火輪”這一舞蹈動作整體上表現為展胸和伸長，是相對“大而開、展而立”的動作形式，在此前的預備動作是屈膝、側身含胸、吐氣收縮，形成一種整體“團縮”的形態，在此基礎上經過吸氣拉長延展等一系列因素，最終展現出大開大合、開合相容的運作動律。這些組合中無疑都透露著中國哲學思想中的“陰陽”，是強烈的中國文化象征。

（二）“圓流周轉”的運動時空觀

“圓流周轉”是中國先民對宇宙與自身關系的一種認識，認為事物之間是有關系和能量的，認為萬事萬物相互克制、不斷循環。這種思想據說源于先天八卦，在此基礎上影響著中國古代文化，也影響著舞蹈這種身體文化。另外，中國古典舞還吸收了太極和武術的精華，太極和武術都是講究“圓”結構的文化，以身體為軸心進行螺旋運動。

中國古典舞最突出的特征就是講究“圓”，被稱為“畫圓藝術”，中國古典舞的“圓”多指在動作上表現出來的各種“圓”的呈現和運動，體現在動態圓和靜態圓兩方面。如果是靜態的造型，圓往往是指動作造型的基本姿態或輪廓。例如，中國古典舞中的山膀、托掌與按掌、雙手提襟等動作，都具有這樣的文化形態。這些動作雖然本身不一定構成一個完整的圓環，卻在視覺感上提供了一些圓的輪廓和動勢，形成一種靜止圓的視覺意義。動態圓可以說伴隨著中國古典舞的運動而呈現，技術技巧里面的各種圓、身韻流動中的圓，是平面圓、立體圓等各種圓的綜合體。在中國古典舞的各種旋轉技巧中，動態圓體現得最為淋漓盡致，踏步翻身中，雙臂和頭旋轉所畫的圓、身體以腰為軸心畫的圓，都體現著這種“圓”思想。

（三）中國古典舞的文化價值

當前的中國古典舞是融合戲曲、武術、芭蕾等形式而成，可以說是一種古文化和現代審美的結合體，它有中國傳統文化的歷史韻味，又有當下精神審美的時代感，它是古代舞蹈文化的再現，尤其中國古典舞中的漢唐體系訓練，更是模仿漢畫像的形態而來，有很深的文化內涵負載和歷史厚重感，它是當下保護和傳承中國文化和哲學思想的重要媒介與手段。人們在我國當前的優秀作品中不難看出古典舞的根基所在。

《愛蓮說》是以自然界中“蓮花”的形態賦予了人的情感而創作的舞蹈作品，用來象征中國女性的婀娜多姿之美以及某種蓮花的“純凈”品質。其中，最經典的靜態造型呈現出一種“荷花綻開”的靜止造型，它是整個作品中為數不多的靜態造型，之所以經典不僅在于造型創作的巧妙，更在于“靜由動襯”的運用，前面一系列的快速、流暢的動作襯托，使得這一靜態造型在動中悄然呈現，體現的就是一種動靜相兼的陰陽動律。中國古典舞是中國舞蹈文化象征的里程碑，它是東方舞蹈的代表之一。上升到世界文化中，中國古典舞也能受到推崇和認同，不僅僅是其內涵豐富更是其背后的文化根基。中國古典舞是中國古老文化內涵深刻的象征，是中國古老思想的反映，具有很高的文化價值。

二、中國古典舞的審美特征

中國古典舞的的審美趨向，主要是在“圓”和“陰陽”動律基礎上進行的各種姿態、路線、方向的運動，較為典型的特征是剛柔并濟和抑揚頓挫，用“陰陽”去畫各種“圓”。

（一）剛柔并濟

剛柔并濟是中國古典舞在動作力度上的最好體現，“剛”在動作結構上強調力的硬、緊、快，形成一種強而有力的感覺，中國古典舞中的技術技巧是“剛”的最好體現。“柔”則講究力上的軟和松，從而展現一種輕松柔和的狀態，中國古典舞中的“身韻”，更多地體現著一種柔美。但在中國古典舞中，兩者往往相伴而行，形成一種“你中有我、我中有你”的感覺，以柔去展現剛、以剛去襯托柔。

在課堂古典舞基訓中，關于預備動作，人們需要從背手、叉腰動作過渡到上膀的位置，在旁平位到位的基礎上，經身體內在發力經過臂膀，一直延伸到手腕，在提腕的基礎上快速強硬發力推腕，最終呈現山膀動作，整套動作運作，有剛有柔。另外，開度較大、延伸拉長的舞姿也體現了一種“剛”的美。例如，中國古典舞中的“探海”“踹燕”姿態，都是身體張力到最大姿態，體現著一種線條剛硬的感覺。內含收縮、線條彎曲過多的舞姿則體現了一種“柔”的美，以身體卸力或者進行曲的動作，綿延悠長，典型的動作形態就是各種小舞姿造型，如“小舞花”，手腕的發力盤旋以及手掌拈花的姿態共同作用形成了一種柔美的外形。

（二）抑揚頓挫

“抑揚頓挫”是指某種高低起伏和停頓轉折有度，跌宕起伏感。表現在中國古典舞中，它是指節奏起伏變化、身體空間的變化、動作幅度大小的變化等，它體現著中國古典舞文化中的“陰陽”對比關系。

（三）中國古典舞的審美價值

中國古典舞有著極強的風格性表現，其形態上的“橫擰圓曲”，動勢上的抑揚頓挫、陰陽動律、剛柔并濟，如滔滔江河又如涓涓細流，注重身體營造意境和以舞化人，女性婀娜嬌姿、男性陽剛霸氣，但都似天上云、地下河，源源不斷帶給人韻味的流轉，其“形神韻氣心”的共同運作，仿佛氣息帶動著身形在一動一靜之間輾轉流動，帶入了某種“氣”的世界。

中國古典舞之所以流傳至今且成為人們贊不絕口的藝術之一，亦有很多獨到之處。舞蹈作品《點絳唇》中，舞蹈演員背身坐于椅子上，腰部向旁彎曲，呈現一種“柔”美。女演員回頭照鏡子，腳下膝蓋微微彎曲，腳背繃直，而腰則保持直立，手臂動作收回，手指輕輕點向嘴唇，整個姿態就有撐直的剛硬，又有彎曲的柔美。在點完唇以后，人物形象仿佛沉醉，含胸、含頭，沉迷地看著鏡子中的自己，在經過一段類似于雙晃手的動作后，發展到了一個類似于劈叉后仰的姿態，這種含胸、雙晃手的動作相對“柔”美，而后仰劈叉這一造型則相對“剛硬”。

中國古典舞經典作品《黃河》體現的是一種意象的形象，即黃河的精神，整部作品用了大量的藝術手法去刻畫黃河的奔騰，古典舞本身的抑揚頓挫也將這種奔騰具化到每個舞蹈演員上。當演員團縮成一個相對集中的狀態時，出現了身體波浪的動作，這是在模仿黃河奔流的感覺，腳下、身體配合形成“佝僂”的形象，腳下向后踏步，后背在彎曲到最大極限時，又發力撐直，身體自然又向后仰，大臂經大臂帶向后拉，這樣反反復復地進行身體的波浪運動，其核心就是中國古典舞的“陰陽”動律對比關系。欲放先含、欲含經放，形成了抑揚頓挫的前后起伏。中國古典舞細膩圓潤、陽剛與陰柔并濟、情和景相互交融、技巧與藝術相互結合的美學特色帶給人無限的審美體驗。

三、中國古典舞的訓價值

中國古典舞作為中國藝術文化的瑰寶，具有極高的審美價值，這種審美特征是需要長期訓練加持的，中國古典舞的訓練體系可謂是吸百家之長豐富自己。

（一）身體技藝的訓練

首先，解決了身體語言的局限。中國古典舞是一門技藝要求較高的舞蹈藝術，可謂是“技與藝”統一的舞蹈門類，其中不僅要求身體的柔韌度和軟開度，還要各種身體力量的高超。如果沒有柔韌度和軟開度，表達出來的身體語言就會磕磕碰碰、有棱有角，尤其中國古典舞講究流暢、行云流水、一氣呵成，其中還有各種腿功、腰功、各種跳轉翻的高難度技巧的要求，它們都是組成中國古典舞的重要部分。因此，中國古典舞的訓練著實解決了人體自然形態的約束和限制，更大地開發了身體語言表達的潛力。在作品《逼上梁山》中，舞蹈演員有大量的彈跳以及翻的技術技巧，尤其高潮部分，舞蹈動作張弛有力、節奏較快，身體轉換頻繁跨度較大，不斷地跌倒爬起，凸顯了舞蹈演員良好的身體能力，這正是中國古典舞訓練價值的最好體現。

（二）形神的訓練

舞蹈不僅僅是一種身體藝術，更是形神兼備的藝術。中國古典舞作品中形象多是復雜心理的人物形象，不僅要求對其形態的刻畫，更要求對其神的表現。這是一個由外到內，再由內到外、內外結合的過程。中國古典舞在訓練的過程中講究“身法”，一犟一笑都是由內而產生，尤其古典舞身韻在眼神和“精、氣”方面的訓練，增添了藝術神韻，所刻畫的舞蹈形象也將是骨肉齊全的完整體。例如組合“雙晃手”，從預備動作吐氣含，到吸氣晃動，在整個身體吸吐的過程中，眼睛從來沒有離開過手，眼神追隨手是中國古典舞的典型特征，同時也是表達神韻的重要途徑。經典的舞蹈作品《扇舞丹青》在形神方面可謂做到了極致，它以身體化為“筆”，配合道具“扇”盡情地揮毫潑墨，演員就是在用外在形和內在的神進行統一共振，極具寫意性。

（三）心、意、氣的訓練

中國古典舞講究呼吸的發力，呼吸貫穿于始終，人們經常聽到“氣沉丹田、以氣帶動”，做到不憋氣、呼吸順暢。所以，中國古典舞的訓練有效地解決了呼吸的問題，在單一的訓練中去訓練呼吸，同時還結合手眼身法步進行統一訓練，體現更好的神韻，以達到“心與意合、意與氣和”的目的。“提沉”的訓練講究脊椎的圓曲運動，主力是通過身體的吐納尋找一種內在身體的無線伸長和收縮意境，最大化地感受某種意象。

四、結論

中國古典舞的審美特征下隱藏的是中國先民對于天地自然和宇宙的哲學思想理念，也是中國古代文化得以延續的突出表現，它作為一種變相的文化傳承媒介至今仍發揮著作用。中國古典舞是古代思想在當下展現的外衣，雖然這種外衣進行了精裝打扮，更具美學特征，但精髓之火是中國幾千年來文化濃縮后的再次復燃。中國古典舞的訓練不僅是藝術化身體，滿足舞蹈對于美的追求，更是在傳承中國文化的精髓，是中國作為文明古國的有力象征，它的舞動不僅僅滿足了人們對于中國傳統美學的欣賞，更向人們張揚了中國文化的深厚。當前，人們必須審其形態，感其韻味，讀其文化，更好地發展中國古典舞。