淺談如何“放松”地演奏小提琴

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(煙臺市青少年宮)

音樂，作為一種聽覺藝術，是直通心靈的藝術。當心靈的聽覺與音樂產生共鳴時，會射放出無限玄想、無限情感。小提琴音樂藝術產生于15世紀末16世紀初。小提琴音樂的產生、發展與繁榮經歷了一個漫長的過程，它不僅與特定歷史時期的政治、經濟、科技、文化生活的發展狀況密切關聯，而且也是高度發展的科技與日趨成熟的藝術的完美結晶。經過半個多世紀的發展，我國的小提琴演奏水平在國際上令人矚目，我們的小提琴教學法在經過本土化的消化吸收之后，也逐步被國外的教育家、理論家、演奏大師們所認可。隨著我國生活水平的提高，小提琴音樂的演奏者、愛好者隊伍日漸壯大，如何有效提升小提琴的演奏能力，讓眾多的小提琴愛好者以一個優良的技術狀態來做到“以琴會友”、提升生活的幸福感，是我們面臨的一個重要課題。

一、演奏小提琴為什么要放松

首先要說明的是，一般小提琴演奏者最容易犯緊張的毛病，準對這一情況，要提倡放松。為了能夠輕松愉悅地享受手中的小提琴演奏出來的美妙音樂，我們每天都需要進行長時間的練習。樂隊的小提琴演奏者，在演奏大型的管弦樂作品時需要長時間的演奏，歌劇及舞劇的演奏則需要演奏的時間更長，如果拉琴緊張，就很容易疲勞。這樣不但不易持久練習和演奏，而且更容易因某些肌肉的過分緊張，造成肌肉酸痛勞損等的職業病，而放松地拉琴，確是避免發生上述弊端的極好保證。

為了保證左手能夠進行快速度的演奏，就需要左手、左臂、左肩的一定程度的放松，為了保證左手復雜技巧，例如顫指、顫音、換把、雙弦等等的順利完成，也需要左手、左臂、左肩各相應部位的一定程度的放松。反之，左手、左臂、左肩緊張的小提琴演奏者，會直接影響到左手各種技巧的順利完成和發展。例如，手指緊張，會造成換把動作的艱澀，并造成顫音打不快，甚至在演奏短顫音時打不下去的毛病。或是練習顫指時，很難顫得起來。臂、腕的緊張會造成顫指動作過快、過密或顫指動作的不均勻等缺陷。

為了演奏音色的流暢和清晰，右臂及右手就必需具有一定程度的放松。不會右手、右臂“放松”的演奏者，如果想達到發音清晰和音色優良幾乎是不可能的事。

當一個小提琴演奏者不具備以上優良的演奏方法時，要做到最完美地表達音樂作品的內容、最大限度地感染觀眾，幾乎是不可能的。那么，什么叫做放松？放松與緊張的關系是什么呢？究竟怎樣才能做到放松呢？

二、什么狀態才是小提琴演奏過程中的“放松”

所謂放松，就是糾正在演奏中局部肌肉的過于緊張。比如，一個演奏動作可以用八分力量去完成它時，你用了十分力量去做，那你多用的這兩分力就叫做過分用力，就是過分緊張。反之，如果可以用八分力量去完成的動作，你恰好只用了八分力量，那么，你的這一動作就可稱得上是放松的。

例如，一位初學者將右手拇指伸直捏住弓桿時，用左手撫摸一下拇指根部下方的肌肉(解剖學上稱之為大魚際)，可以發覺它很硬，即緊張。當我們微屈右手拇指關節時，再用左手碰觸一下，如果發現很柔軟，那就是做到了放松。

再如，當我們嘗試著把小指伸直用力頂住弓桿時，用左手撫摸一下小指根部下方的肌肉，如果發覺它很硬，那就是緊張狀態。當我們讓小指彎曲而不用力地放在弓桿上方平面時，再用左手去觸碰，如果發現小指根部下方的肌肉很柔軟，那就是做到了放松。

日常生活中，人們如果雙肩微聳，就會感到緊張；雙肩下垂，就會放松。同理，右手用力壓弓而演奏時，就是相對緊張的狀態；如果利用右臂放松以后獲得的重量把右手放在弓桿上，這樣加壓于弓桿的演奏，就相對處于一個放松的狀態。

演奏小提琴的放松，只能是相對的，因為絕對放松是不可能產生任何動作的。人的睡眠狀態基本接近于絕對放松狀態，但基本不可能演奏。

三、獲得放松演奏狀態的幾種技巧

1.適當地調換身體的左右重心。在站立演奏的時候，我們一般把身體的重心平均分布在雙腳前半部。但是，這種平均分布不是絕對的。人體會在保持身體基本平衡的情況下，對身體的重心進行自然的調整。如果演奏時雙腿僵直不動，中心沒有絲毫變化，那是違背生理自然要求的，會影響演奏效果。

因此，在一定的幅度內，身體左右中心的微微調整，可以對上半身運動的協調產生幫助。在重心微調至左腳的時候，右手以及右半身獲得暫時的放松和喘息；當身體重心微調至右腳時，左手和左半邊身體肌肉同樣獲得休息。這樣的重心調整，既可以避免演奏時身體姿勢的僵硬，又可以使演奏者獲得肌肉和關節運動調整的機會。

2.步伐的調整。腿部和腳部長時間保持著僵直不變，也會使上半身的肌肉趨于緊張狀態。所以在演奏的過程中，演奏者根據生理的要求，自然地進行一些步伐的調整，這樣能夠使演奏者獲得調試自身骨骼、肌肉運動的機會，會有利于上半身肌肉的協調，使演奏者更為開放自如。

3.腿部、腹部肌肉的放松。由于肌肉和骨骼是連接的，退的緊張會使腰部緊張，腰部的緊張會延伸到背部，繼而影響手臂的運動和協調。相反，如果我們有意識地放松腿部的肌肉，給予雙腿更多的靈活性和自由度，就會放松腰部和背部的肌肉，減少手臂的緊張程度。

4.膝關節的調整。小提琴演奏者一般不太注意膝關節的作用，因為在他們看來，膝關節對小提琴的演奏產生的作用是微不足道的，這當然是持有偏見的一個觀點。

如果在演奏時，我們讓大腿和小腿總是保持一條直線，不久就會發現小腹的肌肉會自然收緊。這時，由于膝關節的穩定角等于零，身體的穩定性就發生了變化，為了彌補這一點，小腹肌肉就會自發地收縮，以維持原來的身體重心平衡。如果腹部肌肉長時間地緊張，則會導致胸部肌肉、肩部肌肉的緊張，從而影響演奏。因此，演奏中膝關節可以進行微微地高低前后的調整，來保持一定的靈活性。

5.右臂放松的方法。卡爾·弗萊什在其著作《小提琴的演奏藝術》一書中提到：“許多具有不同價值的小提琴教學著作都主張參與演奏動作的器官應該放松，但是這種抽象的一般化說法對學生往往毫無實際價值。這種說法只有當更具體化，同時還能舉出一般容易理解的例子說明如何才能做到‘放松’時，才具有一定的價值。”

6.運用物理學中自由落體運動的原理進行練習。我們拿起一個球，放開手以后，球就會自然下落，這就是說物體只是在重力作用下從靜止開始下落的運動，就叫做自由落體運動。同樣道理，當我們把右臂抬起來，使肌肉突然放松，由于重力作用右臂也會自然下落，而不是用力下落，否則將達不到我們要借用右臂自身的重量加壓于弓桿的目的啦。運用這一原理最直接和最好的練習材料就是《開塞小提琴練習曲36首》(作品20號)第19首，顫弓中右手手臂、手腕和指尖的相對松弛演奏狀態，要一直保持在上半弓，基本就是一個總體較為放松的過程。一個好的演奏員，抬臂是肌肉用力的過程，而落臂則是一個肌肉放松的過程，這樣慢慢地去體會、去練習，就能夠體會到什么是用力、什么是放松，以及這兩種狀態不斷交替的控制。

7.用分段放松法來進行練習。以右肩、右手握弓點、弓弦接觸點，這三點為一個三角型，從弓根開始運弓，一點點到弓尖，隨時推動右手手肘，看是否處于放松狀態。如此，再由弓尖到弓根往復練習，在四根琴弦上、不同的平面上反復練習，獲得一個持續的松弛演奏狀態。