兒童與成人藝術家在藝術創造上的心理差異性

摘 要：“每一位兒童都是藝術家”這句話將兒童的藝術活動提升到了與藝術家相媲美的高度。但是，兒童藝術的本質到底是什么？兒童藝術與成人藝術家之間的聯系到底是什么？本文將從兒童與成人藝術家在藝術創造方面的審美感知、審美想象等四個心理要素進行比較，進而探究兒童藝術的本質及其與成人藝術之間的聯系。

關鍵詞：兒童；成人藝術家；藝術創造；心理差異

繪畫大師畢加索說過：“我能用很短的時間就畫的像一位大師，但我卻要用一生去學習畫的像一個兒童”。我們發現無論是兒童之間豐富的文字游戲，還是他們模仿的歌曲，亦或是他們筆下的世界，都是令人感到神秘莫測。雖然在很多人看來是“胡寫亂畫”，可是“胡寫亂畫”的背后是成人藝術家一輩子苦心積慮的追求。這種追求的本質其實是兒童藝術與成人藝術家在藝術創造上的差異性的體現，兒童藝術的藝術創造對于成人藝術家也有很大的啟發與幫助。

從藝術創造的角度來看，一切生活現象只有變成創造主體的心理現象才有可能變成藝術意象。這樣的過程，它最后呈現出來的結果，是藝術化了的審美形態。藝術創造的心理活動經歷了一個由審美感知、想象、思維到情感的過程。因此，本文主要從這幾方面分析二者兩者的差異性。

1 審美感知

感知包括感覺和知覺。感覺，是客觀事物在人的頭腦中的主觀映像。知覺，則是在感覺的基礎上對事物綜合的整體性的把握，在藝術創造中感覺和知覺總是交織在一起。兒童，在感知階段，能夠協調感覺輸入與運算能力，形成行為圖式到前運算階段利用符號表征和理解環境信息，是對事物本身的感性形式的感覺，比如個別色彩、質地等使人產生的感受，是直接由生理和心理的活動引起的。而成人藝術家的感受不僅是對對象客觀物理屬性的感受，而是對其文化屬性的感受，比如個別色彩、質地等產生的感受是由藝術家聯想獲得，這種聯想可能與藝術家的經歷、民族心態以及審美經驗有關，在成人藝術家的世界里不排除生理的因素，但是將生理因素和社會生活情感恰到好處的結合，形成某種社會意義。

知覺活動不是被動地將各種感覺要素加在一起，而是以一種主動的態度去闡釋和理解，在知覺的過程中，過去的經驗、習慣會積淀成為一定的“圖式”。在這個過程中，兒童的審美知覺要比成人的更加敏銳，成人對社會符號的運用會因為社會規則、自我經驗的入侵而變得遲鈍。

2 審美想象

審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程。審美想象包括再造性想象和創造性想象。

成人藝術家的想象一般是再造性的想象，一般不能完全脫離眼前的事物或客觀世界，是面對客觀物像和藝術作品展開的，當藝術家的全部心理功能活躍起來，投入對客體對象的關照的時候，眼前的情景就與過去的生活經驗和難以抹去的感受融合在一起，并在情感、意志等因素的作用下，幻化和生成新的意象。如果從這個劃分的角度來看，我認為兒童的審美想象屬于創造性的想象，兒童可以脫離眼前的知覺對象，對感知到的客觀事物的表象進行徹底的改造，并創造出新的形象。兒童在想象進行的過程中往往呈現的是一觸即發的直覺活動，是在非理性的狀態下實現的，兒童會在自己的奇異想象中迅速的對客觀事物進行整合，就像在兒童的藝術作品中太陽可以是紅色之外的其他顏色，眼睛可以是三角形等等。

3 審美思維

審美思維是人在審美中對客觀對象進行概括，間接、能動的反映。其客觀基礎是對象的存在和被主體所感覺、主觀基礎是主題的感官、大腦皮層對外來信息的儲存等。

在兒童的世界里，一切事情都是互相滲透的。自我與外界，夢與清醒，現實與幻覺，思想與感覺等。對他們而言，幾何圖形不光是可見的概念，還是外在世界的客體存在，是神秘力量的象征。這種對神秘未知事物的親近態度中有一種真正藝術的東西，幾乎有一半的孩子都有—某種聲音伴有某種色彩形象的狀態出現。兒童的這種模糊概念顯然受到了萬物有靈論和互滲論的影響，他們無法認識到自我與外部世界的限定，也不能將無生命的事物與有生命的事物區分開來。因此在成年人眼中無生命的惰性事物，在兒童眼中大部分是活的和有意識的。兒童的這種特征反映在繪畫中，是他們力圖在紙上再現出記憶中的形象。這些形象并非是真正的復制品，而是簡化了圖解，它從解釋的簡化過程中產生出來，由大的結構線組成，充滿強大的生命力。

但是，成人藝術家的思維往往具有理性或意識的控制，意識到各個領域間的常規界限，以及社會道德的約束，在他們的藝術作品中可以說是精確地“復制”。他們畫出來的東西可能達到機器一樣的準確清晰，但是，這樣一來，作品便失去了生命力。所以在成人的藝術思維中帶強烈的功利的性質，而少了最真摯的個性表達.

4 審美情感

情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反應，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反應。所有兒童和成人藝術家之間的共性就是對于他們二者而言，藝術媒介提供給他們的是應對各種重大意義和情感的方式，是一些難以言表，無法通過普通語言交流得來的。

一兩歲之后，兒童能夠通過自己的行為直接了解身邊的人和事物，他們與世界間的聯系也變得革命性的變化。根據古德曼的理論，可以看出，兒童的藝術其實是表達了具體的情緒、表情或情感，當然這種情感也是距離生活最近最真實的情感。就像自閉癥兒童會將自己的生活世界展現在繪畫中，兒童的審美情感就是純粹而又單純的，不會加入社會文化、意識形態等方面的影響。由于兒童不大可能去遮掩或偽裝自己的強烈感受，所以他們可能體驗到與大多數成人完全不同的情感。因此，當兒童面對對象時，常常產生出欣賞、恐懼、嘲笑或不安的情緒，這種情感起到一種焊接物的作用。統一情感與恰當的應對帶給作品以特殊的形式美感。同時，兒童情感的專一性和劇烈性強化了他們審美經驗的力量。許多兒童作品之所以具有魅力，是因為他們既沒有照搬原有的框架，又沒有應對出那種不連貫、不明確的情緒。確切地說，他們直接反映了激發其構成的那種強烈情感的形式和真義。兒童情感的另一特征，是他們對藝術對象的反應往往伴隨著身體的反應。

成人藝術家的審美情感涉及到人的心理能力的各個方面，在審美知覺中，藝術家將自己的心靈投射到審美對象中，給對象補充進很多東西，在審美知覺的過程中產生快感。成人藝術家的審美情感是豐富多彩的，也是多層次的，多方面的，具有很強的個性色彩。在藝術活動的過程中，審美對象內容的不同會引起藝術家不同的審美情感態度。在藝術活動的過程中，主體的立場、觀點、愿望等條件的不同，具體的審美情感也會不同，面對同一個審美對象，它與藝術家之間的關系是有利還是有害，與藝術家的審美理想是相吻合還是格格不入，都會引起藝術家相應的情感變化。

5 結語

當然，兒童與成人藝術家的差異性不僅體現在藝術創造的心理要素方面，在藝術技巧等都有差異。但不可否認的是二者之間最緊密的聯系存在于藝術的表現形式上面。藝術為他們提供了特殊甚至唯一的途徑以表達他們的思想感情，只有如此，他們才能開始了解自己并用他人能夠理解的方式表達他們對這個世界的看法，最后，便產生了他們極具個人色彩并根植于社會的藝術成就。

參考文獻

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作者簡介

孫影，山東棗莊人，山東藝術學院藝術學理論碩士。