民間美術吉祥文化元素融入高職藝術設計專業實踐教學探索

□樊鈺輝 肖 瀅

中國民間美術古今通達，有古往今來傳統的繼承，也有新時代精神的發揚。高職美術教學，應將民間美術教學放在重要的位置，有關民間美術的種種形態均可涉獵。因為高職教育的特點，更應該注重民間美術形式向現實轉化的方式。現如今工業化生產和現代設計的發展，已經取代了傳統民間美術的使用功能。民間美術雖然剝離了傳統功能，卻強化了其精神功能與文化意義。而吉祥文化元素，恰恰是民間美術得延續的重要精神需求因素之一。所以民間美術中吉祥元素應該是重點。喜上眉梢、百年好合、麒麟送子、連年有余、葫蘆壽桃，這些傳統吉祥圖案在現代生活中依舊有著很強的應用價值。大到一年一度的春節晚會現場，小到北方婦女手中的花饃，曾經的藝術形式在現代生活依舊有存在的市場。民間美術根植于大眾之中，滲透在人們生活之中，沉淀在中國人的意念之中。

一、在高職教育實踐中要重視吉祥文化元素，首先應該就教材方面進行改革

（一）依托非物質文化遺產資源編訂相關教材

編訂相應的非物質文化遺產相關教材，做到在傳統的藝術史基礎教育上，給學生系統的非物質文化遺產知識的補充。作為傳統文化的一部分，非物質文化遺產常常是地域性文化和藝術的突出表現形式，僅以木雕為例，江西在國家第一批非物質文化遺產保護名錄中就有婺源木雕、萍鄉儺面具、南豐花燈等重要遺產，之后的幾批國家級名錄也有大量和江西本地相關的項目。江西省非物質文化遺產名錄更是將其細化。僅南昌周邊就有瓷板畫、竹編等文化資源。這些過去都是被傳統藝術教育忽視,也缺乏相應的教材，應該將這類身邊的教材素材引入課堂。在教材的編寫上，既要具有普適性，對非物質文化遺產中出現的傳統吉祥含義圖形歸納整理，又要有所側重，重視能和當下的經濟活動相結合的種類，使其不僅能作為文化傳承的方法，還能符合高職教育培養的現實性要求。

（二）重視教材相關內容的實踐性

高職教育更加強調學生的動手能力，僅有書本知識不夠，必須涉及實際的手工技藝的操作演示。所以需要請非物質文化遺產的傳承人進行實際的演示和指導。除了利用本地的非物質文化遺產，將傳承人引入課堂外，還可以進行校外教學，組織學生考察傳承人的作坊或工作室，深入了解這些傳統藝術的創作方式，更深刻地理解這些傳統圖形元素的創作背景和運用方法。傳統民間美術主要的傳承方式多是家傳世襲、拜師學藝，口耳相授，面提機巧，謹記秘訣，熟能生巧，稍成規模的還有作坊店鋪。由于高職教育的特點要突出實踐，不能僅將其作為相關知識的輔助，而是應該做為核心，要一開始就在教材建設中加以突出。所以高職相關教材的編寫，必須要因地制宜，體現當地文化的地域性差異。

在具體的高職藝術設計教學中我們可以著重考慮從兩方面入手。一方面注重學生對民間美術的認識感知，提高學生自身的素養，了解吉祥圖案的形式與文化。另一方面加強學生的專業實踐，采用多角度、多途徑的靈活方式，增強其將傳統文化元素與現代設計結合的能力。

二、注重學生對民間美術的認識感知，提高學生自身的民間美術素養

（一）注重培養學生的感知力

民間美術取材多與生活緊密結合。無論花鳥魚蟲，山石水草，藤蔓枝葉，圖案文字，都是身邊事物隨手拈來，但又并非隨意擷取。這就是物體吉祥[1]。凡民間美術作品中的美學元素，都是創作者有意識的進行解構，以求寓意、構圖、色彩都符合民眾喜聞樂見的審美需求，滿足吉祥性和娛樂性的特性。高職的藝術設計教學，首先要培養學生對民間美術的喜好，學生隨著欣賞水平的提高，容易產生聯想、遷移、品鑒等心理活動。感性的接觸慢慢會上升到理性的構建，靈感的閃現便會由感知力升華而來。這種對民間美術感知力的鍛煉刻不容緩。由于中國近代以來的藝術教育基本上移植于歐洲與俄羅斯，學生接受的美術基礎教育也以西方體系為核心，這對培養學生對民間藝術的感知不利。所幸的是，民間美術作為中國原生的形式，和中國文化的精神是聯系在一起的，可以要求學生在日常生活中培養對民間藝術的感知力。

（二）鼓勵學生的體驗力

民間美術作品除了給人們帶來精神上的愉悅外，還傳遞了技術上的豐富性。民間美術的很多藝術形式，是因其創造時的工藝技巧而產生的。不去體現創作時的具體操作，就難以明了這種藝術形式的產生原因，更無法深入理解其背后的文化精神。剪紙雕刻、印染刺繡、編織玩偶、泥塑年畫，無不具備獨特的手工操作技藝。高職藝術設計教學上，應該鼓勵學生在喜好的基礎上，動腦動手，親身體驗簡單的制作過程。不求制作精美，但求了解和感受制作過程。當然，除了在技術層面上的要求外，還可以進一步鼓勵學生要有思想、心靈、精神方面的訴求愿望。這就是加強學生的情感投入訓練，讓學生從感知民間美術形態步入情感投入的制作體驗。這種體驗對學生感知民間美術豐富的資源有更深的認識，并主張認識事物與利用價值結合起來，表現體驗者的精神家園。這種體驗越深刻，將來學生在具體的實踐活動中的發揮空間就越大，具體的設計實踐就越能體現吉祥文化圖案的精神內核。

（三）升華學生的創造力

當學生具備了敏銳的感知力，且有了體驗經歷后，就該給學生創造更廣闊的學習空間。民間美術展示自然的美好生活，放飛愉悅的情感自由，凝聚淳樸的民間風情，沉淀為獨特的文化結晶，離不開人的創作活動。從感知領悟到體驗規律，是感性到理性的上升。若要學生有更廣闊的發展空間，還得有一次更高層次的升華。要讓學生學會從民間美術簡單明快的娛樂中演化出心理的愉悅會意，提升更高的精神需求，并由此迸發出靈感的火花，產生創作的沖動。畢竟傳統吉祥紋樣在現代設計中運用注重于形神的概括和意境的表達[2]。民間吉祥元素所包含的創造性非常豐富，民間工匠們幾乎能用任何形式和語言的組合，來表現其對未來生活的期盼與祝福。這種創造力，不僅僅要體現在學生的具體作品中，也應該體現在他將作品投入市場接受檢驗的過程中。既明白市場和消費者的具體需求，又能更多地發揮傳統圖形元素的現代影響力。也許，學生這一步的邁出，不一定在學校學習期間。但無論學生身處何方，在民間美術的認知、體驗、創作這條路上能走多遠，起點是在高職院校。高職的美術老師就是學生的引路人。我們正在做這項引導的工作，做傳承民間美術的接力者與提煉者。

三、采用多角度多途徑的靈活的方式，加強學生的專業實踐

（一）注重知識、技能的層級遞進

春節是各種民間藝術形式和民間工藝集中性表現的時間段，這也同民間藝術本身的藝術功能聯系緊密。所以在春節假期之前的教學活動中，就應該進行和這些春節期間有可能大量出現和運用的吉祥元素的基礎知識傳授。一般來說，擁有一定的知識基礎帶著問題去欣賞，與作為一個普通觀眾去欣賞，所能產生的效果是完全不一樣的。這些事先針對可能在短時間內大量出現的傳統吉祥文化元素的集中講述，應當重點集中在這些吉祥文化元素可能出現的民間美術類型、具體運用的法則、可能表現出的圖形形式以及這些吉祥文化元素背后的民間思維等非物質文化因素這幾個方面。一方面可以使學生能以專業的眼光來分析理解其所接觸的吉祥文化元素，將專業學習和自身的具體審美活動結合起來； 另一方面也能加深其對傳統文化元素的認識，理解這些吉祥文化元素的運用方法，有利于今后對這些元素的實踐運用。這些鍛煉應當是圍繞前文所提出的增強學生對著些藝術元素的感知力而設定。

在具體的教學課程設置中，在春節前的第一學期期末，就應該設置相應的課程，聯系主要的民間藝術種類，分析常見的吉祥圖案構成方式和構成元素，提前讓學生回憶相關元素的運用方式，并布置相關的寒假調查報告作業。在第二學期初的課程中，就應該趁熱打鐵，在學生剛回校學習的時候，在課程中組織學生集中回憶吉祥元素的運用實例，進行相關民間藝術產品的視覺元素分析。輔助以具體作品的模仿制作以及在設計中的初步運用，加深學生對吉祥元素運用的傳統方式方法的理解與運用。

（二）強調地域性差異

由于學生本身來自于不同地區，而承載吉祥文化元素的民間藝術有著鮮明的地域特色。很多民間風俗的差異在村與村之間、鎮與鎮之間就表現比較明顯。學生本身出身的地方差異，也是將這種民間文化的地域性和吉祥文化元素表現方法的多樣性，以具體的形式直觀表現的方法。在春節之后的課程中，可以要求學生們將自己在民間藝術活動中所接觸的吉祥文化元素的具體圖形形式和使用方式，通過圖形設計的方式加以重現。由于學生出身地區的差異性，這些吉祥文化元素運用的地域性差異性必然被表現出來。通過對這些差異性的表現分析，聯系具體吉祥文化元素背后的民間文化源流梳理，既能讓學生認識傳統民間藝術運用吉祥文化元素的差異性，又能讓學生明白吉祥文化元素運用方式的多樣性，還可以給學生們將來在自身的實踐中更靈活的運用吉祥文化元素提供了極好的范本。如果說第一步只是增加了學生對民間吉祥文化元素的感知力的話，那么這一步，就要著眼于這種感知力的細化與體驗的培養，在實際的觀察與制作的體驗結合，更深刻的理解這些文化元素的內核。

在具體的教學課程設置中，應該強調和突出這種吉祥元素運用的地域性，事先將學生按照地域區別分組，然后要求學生在組內進行這些差別相對不大的吉祥元素運用方式的收集、理解和復現。通過組內的對比分析，使學生了解和明晰其共性與差異背后的文化和社會因素，熟悉這種差異在具體視覺形式方向的區別與聯系。在組內完成這種聯系與分析后，再將各個組的相關作業集中進行對比，尤其是選擇其中差異性最強的組。將這些差異性大的組作業進行集中講述與分析，更能加強學生對地域性文化的理解和對吉祥文化元素運用的復雜性和多樣性的認識。

（三）突出職業教育的特點

由于高職藝術設計專業要求學生們有更強的實踐能力，所以這些吉祥文化元素的運用不應該局限在課堂的講授學習和訓練中，實際上也是可以聯系具體的市場活動的。文化產業開發活動中，文化創意產品是一個重要的方面。具有吉祥文化元素的文化創意產品，是有較重要的市場價值的。吉祥文化元素原本就根植于中國的生活傳統，若以現代藝術設計形式表現出來，它比一些針對具體旅游市場的文化創意產品的泛用性要強的多。所以高職藝術設計專業應該把這些運用吉祥文化元素的設計作品拿到市場上去接受檢驗。近年來國家對大學生創業活動大力支持，而文化創意產品，也是大學生參與社會實踐和創業的一個方向。這個階段的訓練，正是前文中提及的對學生創造力的發掘。而且這種創造力的運用，不能僅限于對形式的理解與運用方面，更應該擴展到具體和市場相關的實際工作能力中。

在具體的教學課程設置當中，可以鼓勵學生進行運用吉祥文化元素的相關文化創意產品的開發試驗。在課程進行前，讓學生進行吉祥元素相關的文創產品的市場調查；在課堂上進行相關手工藝和實際作品訓練前，就讓學生確定這些作品未來可能的消費對象和市場前景；在作品完成之后，讓學生拿這些作品自己去銷售販賣，感受市場對這些作品的反映。一方面，可以讓學生確實感受到市場調查和具體的市場接受狀態的偏差，明白來自書本的想像與現實中的市場的差異；另一方面，也可以讓學生實際接觸市場，在市場中鍛煉自己。那些適合于市場會被接受的吉祥元素的文創產品也可以讓學生進一步發展，從個別手工制作向小批量生產轉型試驗，觀察市場的反饋。

（四）運用市場檢驗成果

這種具體的市場檢驗，也可以反過來對吉祥文化元素的運用方式進行修正。雖然文化內核一脈相承，但現代的人審美趣味和欣賞方式已經和產生這些吉祥文化元素時大不一樣了，傳統圖案它具有符號的特性[3]，這種符號形式古今是有差異的。現代主題必須對傳統的進行改造[4]，這種改造不是坐在書齋中僅憑理論分析就能明確的。尤其是藝術設計需要緊密聯系市場，市場的成敗是檢驗設計成功與否的重要方式。將融合了吉祥文化元素的文化創意產品拿到市場上檢驗，就能夠根據市場的認可程度，加強我們對傳統吉祥文化元素運用方式的探索，尋找到傳統吉祥文化元素和現代審美趣味結合的方法。這部分課程的設計，更應該突出對學生創造力的培養，無論是對現代審美方式的調查與分析，還是對吉祥文化元素的改造與運用，都不是簡單的對傳統圖案形式模仿和復制就能做到的。

在具體的課程中，從一開始就應該強調吉祥文化元素的時代局限，讓學生有清醒的認識，不是把傳統圖案元素直接照搬到現代設計當中就能稱文化創意了，要從兩個方面來分析傳統吉祥文化元素的局限性，一是其形式元素的精神內核與現代概念的差異，“步步高升” 或許依舊能適合現代的需求，“馬上封侯”就可能與現代人的生活相去甚遠。二是傳統吉祥元素的表現圖形和現代審美習慣之間的差異。傳統的胖娃娃的造型，或許符合古典傳統的審美習慣，但肯定不怎么受到在各種動畫漫畫影響下長大的年輕人的歡迎。當然，事先給學生們做好了可能會有審美觀沖突的預防后，再讓他們將自己的相關創意產品放入市場，讓他們實實在在的感受不同形式的產品的市場成敗差異，遠比在課堂中重復這樣的內容更能令他們記憶深刻。而且，在這樣的活動中，老師們自身也能修正一些僅僅來自書本和主觀判斷的錯誤認識，因為在變化著的文化創意產品的消費群體面前，固有的觀點很可能很快過時。這一消費群體本身就因為其職業收入平均受教育程度等屬性的不斷改變而在不斷變化中，只有依靠不斷的讓學生投入文化創意產品的市場試水，才能更清晰地明確消費群體和文化受眾的需求。甚至可以將相關的教育與大學生創業聯系起來，為學生將來在文創產品市場中自主創業提供基礎。畢竟與那些旅游市場相關的文創產品相比，吉祥文化元素的文創產品并不局限在區域中，其在日常生活中也常常能起裝飾作用。