淺析高校書法教育的臨摹與創作的轉化

王一欽

[摘要]臨摹和創作作為高校書法教育技法課程的核心環節，包含學習和藝術創作的雙重性，因此二者間的轉化成為高校書法教育的重中之重。如何實現臨摹向創作的轉化，既是書法臨摹的實踐，也是書法教育的需求。從書法藝術的形象、技法以及文化意義等方面，對如何有效提高高校書法教育中臨創轉化效率進行研究，以對此有實踐性的借鑒意義。

[關? 鍵? 詞]高校書法;教育;臨摹;創作;轉化

一、引言

臨摹作為書法學習的必經之途，其具有學習技法技巧、積累形象語言、熟悉文化意象的重要作用，而這些積累最終指向的便是書法創作這一環節。因此可以說創作是高校書法教育的核心環節，其他一切教學活動，都是圍繞著創作而進行的，這既是書法教育的需求，也是藝術學習的必然。而創作作為極具個體化意識的藝術行為，其本身對藝術家的個人修養和人文閱歷以及其對藝術形象語言的把握有著極高的要求，而高校書法教育因為其獨特的階段性，勢必不能等同于真正意義上的藝術創作，更準確地說其應當是藝術創作的基礎與先聲，是基于臨摹之上的延伸。因此，臨摹與創作間的轉化就顯得尤為重要，它既是高校教育階段書法藝術創作的本身，又為其后書法的再學習、再創作提供著經驗。

二、高校書法教育臨摹與創作轉化存在的問題

當前高校書法教育中，臨摹向創作轉化存在的問題主要集中在課程構建與臨摹教學階段意義的轉換上，前者具體表現在普及與專精教育的矛盾，后者則具體表現在臨摹意識的改變。

由于書法藝術學習的核心在于臨摹，而臨摹的對象又過于豐富，這就造成了高校書法教育在技法教育的實踐過程中在臨摹對象選取上有著很大的分歧。這一分歧不是臨摹單一對象的分歧，而是在單位時間內臨摹對象的分歧，即想要全面掌握某一書體，勢必需要學習眾多書帖，而近年來相對集中的應試模式更加劇了這一矛盾。

高校書法教育技法課程看似繁多，時間極其緊張。全國大部分高校每周技法課程為8～12課時，單一書體的學習周期一般為一學年計18周，以此計算，單一課程的總課時量在144～216之間。單以篆書課程為例，在這樣的課時總量中，要學習的內容包括秦篆、清篆、先秦吉金文字三個部分，根據篆書發展演變的過程，共涉及《石鼓文》《嶧山碑》《三墳記》《白氏草堂記》《吳均帖》《毛公鼎》《大盂鼎》《散氏盤》《中山王三器》《袁安碑》《袁敞碑》等十數個碑帖，平均每個碑帖的課時在8～12個，也就是一周時間，如果加上篆書簡明發展史等理論的講述以及創作環節的課程，平均給每個字帖的時間還要縮水。而在這僅有的一周時間中的教學要涉及該帖的背景分析、技法分析、技法教學、技法實踐等環節，因此僅臨摹的任務就非常的沉重。留給專精臨摹和技法創作的時間就更少了。這僅是書法專業技法教學的時間，若是師范類書法專業，則在技法課程教學中還要涉及教育教學課程設計的環節，那么真正意義上的進行創作轉化的時間就更少。

而臨帖意識的固化加劇了這一矛盾，即臨帖就是單一的臨摹，單純以形象模仿為目的的訓練，使臨摹和創作在潛意識中就有了分化，形成了教學慣性上的脫離，加大了臨摹向創作轉化的難度。

三、高校書法教育臨摹意識的轉換

在課時總量和臨摹碑帖數量無法改變的前提下，臨摹意識的轉換就成為改變和提高臨摹創作轉化效率的重要途徑。

1.形象意識的轉換

書法藝術的形象可分為具體的藝術形象語言以及概念化的文化形象感受，而在這里的形象更多指的是書法藝術的具體形象，即筆墨構成的空間形象。對于書法藝術的形象語言，首先要從局部的關系上升為整體把握，也就是說要從單一的筆畫關系上升為對勢態的整體把控。

對于傳統的臨摹而言，“像”是極為直觀的評價標準。誠然，臨摹是否能夠形似確實是臨摹水平高低的重要表現，但就臨摹和創作的轉化而言，形似卻并非臨摹的目的。將形似作為臨摹的目的，雖然看似可以較為迅速地、有針對性地提升臨摹的效率，但更多是將臨摹在書法學習的過程中孤立起來，將臨摹與創作人為地分割開了，無疑加大了臨摹向創作轉化過渡的難度。因此將形象的理解由“像”轉而為“法”則可以更好地關聯各環節。即臨摹在形象的解讀不僅僅停留在對外在形象的鉤摹上，而是更多地關注其形象的規律與法則，進而以規律帶動臨摹的進行，在臨摹中實踐，進而過渡到形象規律的創作實踐。這樣雖然看似增加了臨摹初期的形象難度，但也在臨摹初期就打通了邁向創作的形象之路，而針對有一定實踐基礎和知識儲備的高校書法教育對象而言，這無疑是更為有意義的形象意識轉化。

2.技法意識的轉換

相對于脫離“像”的束縛，追求規律的探尋，在技的認識上則有具體的筆法技巧轉向演變規律的解讀以及系統化概念的關聯理解。即沿著書體的發展脈絡，發現用筆技巧的承襲關系與變化規律以及單一書作中筆法、結字、章法間的互相配合與相互協調關系。

前者更多地注重技法演變的規律，可以有效地提高跨書體的適應性和自身技法的豐富性，而后者則將統一的概念提前引入臨摹的過程中，即筆法的變化引發結構的適從，結構的形態構成章法的整體布局，三者相互影響、相互依存，共同構建起一個完整的書法形象整體。而這樣的整體概念，正是書法藝術創作得以生動鮮活的重要依據，更是打通臨摹和創作的界限的途徑。

整體化的技法意識，具體地表現為分析法的關聯與實踐法的應用兩個部分，前者要求在分析結構字形的過程中，將筆法、結字、章法相互關聯，盡可能全面地分析其技法上的特點與形成原因，這不僅可以提高臨摹過程中的細致程度，更為其規律的探尋提供支撐。而實踐法的應用則與之相反，更多表現為由整體而細化的實踐過程。如果繼續延續之前的細化分析，臨摹將恢復對“像”的追尋道路。而由于創作和欣賞的過程是由整體到局部的過程，因此服從于整體布局的細節調整就成為臨摹過程中連接創作的中間環節，是實現整體實踐形象規律，轉化技法特點的途徑。

3.文化意識的轉換

除了藝術形象本身的轉化，書法藝術背后的人文屬性和文化賦予也是其藝術性的重要組成部分，雖然在高校教育階段，學生由于個體閱歷和人生積累的限制，還遠無法形成相對獨立且豐富的個體認知和審美意識，但不要以為這樣的培養與引導不重要。

書法作為中國歷代文人之余事，伴隨日常的書寫，文人的經歷認識與時代豪情都在其中被深藏，而這也正是書法能夠獨立為藝術的重要因素之一。將文化的意識與藝術的審美相關聯，與技法的學習相關聯，與人生的理想相關聯，才能真正意義上塑造相對完整的、全面的藝術認知。這種認知對書法而言，對書法教育而言極為重要，因為高校階段的書法教育，更多的是專業意義上的普及教育。重在基礎技法的訓練與審美理想的塑造引領。因此，將臨摹作為打開傳統文化的引子，作為建立審美理想的基石，相較于單一創作能力的培養顯得更為重要。

因此，在臨摹的過程中，如何將字帖放到時代的洪流中，放到書法演進的過程中，放到書家人生的脈絡中去體味，去理解，就成為其技法之外、文化之內的重要環節。

四、小結

書法藝術作為傳統文化的藝術形式，其臨摹與創作的轉化既是藝術創作規律的表現，也是個體文化內在發展積累的傳達。在實現民族文化偉大復興的時代浪潮中，書法藝術作為其中重要的組成部分與過渡環節，其重要性勢必日益凸顯。而臨摹與創作作為書法藝術學習的兩大支柱部分，更應該放到大的概念中去解讀，去關聯，這樣才能真正意義上實現二者的關聯，真正意義上打通由臨摹到創作、由無意識接受向有意識探尋的過渡。

作者單位：太原師范學院書法系