水彩畫創作的一點體會

在我的繪畫中，大部分是人物畫，因為我發現人物的表情、動作和情感是一個在題材和故事上無止境的創作源泉。而對人物內在的精神世界的探索和對水彩顏色變化表達不同情感的研究讓我著迷。

貢布里希曾在他的著作里提到“寫實繪畫的歷史可以說是在制作萬能鑰匙，去打開我們神秘莫測的感官之鎖……它不僅提供了打開外部世界的鑰匙，也提供了打開心靈的鑰匙”。這也表明人物畫在創作過程中并不是單純地去再現人物的形象，而是必須進行創造性的加工和組合。因此，對繪畫主體的了解是必不可少的。我的作品中人物大多以同齡的少數民族女孩為主，她們純真質樸的眼神吸引著我，在她們身上既有懵懂的憂郁迷茫，也有青春的朝氣執著。當然，每個人都在各自的生存背景下經歷著自己的生命過程，或順利，或苦難，或平淡，不同生活環境下的人有著不同的特征，不同特征的人有不同的相貌氣質。心不同而造成命運不同，氣質面貌不同?！靶摹北闶且粋€人的“神韻”來源。也許用畫筆去表達一個人的“心”并不容易，但我卻唯獨偏愛這個探索過程。在創作一幅畫之前，我會不停地想著我要畫的人，他的特點、他的故事、創造什么樣的氣氛并將自己的情感同畫里人物的情感交織在一起，使我與對象之間建立起某種聯系，這種聯系便是貫穿在整個繪畫過程中最讓人激動的部分。

我喜歡水彩在繪畫過程中顏色的豐富變化。在我看來，色彩的運用是整個畫作的靈魂。當我讀高中的時候，繪畫老師說我畫的蘋果顏色過多而花哨，但我卻感覺自己看到了色彩在蘋果上豐富而又微妙的變化而無法表達。在我上大學以后，李晨教授引導我走進了水彩畫的世界，水彩顏料的透明性、流動性、融合性恰好符合了我對色彩變化的癡迷。在水彩的繪畫過程中可以進行重復的多層渲染，可以水色交融互相滲透，可以干濕結合變換色彩厚度，也正適合我畫人物畫，這讓我感到欣喜。

但當我真正接觸水彩的時候我發現水彩并不像看到的那樣簡單隨性，要想將畫面中人物的神韻充分地表現出來，就要對色彩進行合理的規劃，從而發揮出色彩的真正作用。在水彩畫創作中，色彩的微妙變化使得畫面富有了情感，不同的色彩帶給人不同的視覺體驗和心靈感受，對色調和節奏的把握也最能體現一位畫者的繪畫修養和精神內涵。查爾斯·瑞德說過：“只用手不動腦，不假思索地在畫紙或畫布上肆意上色，其結果只能是一團糟。”當我潛心于繪畫時，我始終牢記這一點。我會小心地計劃每塊色彩，用留白液細心地留出想要細致刻畫的部分和高光，盡量避免照片等參考資料對色彩的局限性。但到目前為止，我只能做到以真誠地描繪作為繪畫的主旨，將自己的情感和思想寄托在色彩之中，并將自己對色彩微妙變化的簡單理解表現在畫面之中，去傳達我內心的感受。

也許正如德加所說：“當你不會畫時，繪畫很容易，當你會畫時，繪畫就變得很難了?！彪m然很清楚藝術創作的道路是艱難的，但這個追求的過程也是令人振奮的。我相信那些掙扎和痛苦都是成長過程中的必需品，它會使作品在表達感情時更加感人心脾。

沈璐

1987年生于黑龍江。中國美術家協會會員、遼寧省綜合畫種藝委會副秘書長、魯迅美術學院教師。參與“紀念中國人民解放軍建軍90周年”郵票設計，2018年國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目立項。作品曾獲第十二屆全國美展優秀獎，架上連環畫展優秀獎，入選第五、六屆全國青年美展、中國（深圳）國際水彩畫雙年展、中國水彩粉畫人物展等展覽。作品曾多次在《美術》《解放軍美術書法》等刊物發表。