卡通圖案在服裝設計中的應用淺析

1 卡通簡史

“卡通”一詞最早為英文“Cartoon”音譯而來，意為動畫、漫畫。其實，“卡通”這種藝術表現形式在各國歷史上早已有之，諸多人類先民創作的壁畫中對日月山川、飛禽走獸的描繪可謂是最早的漫畫，但與今天我們說的漫畫又有嚴格的不同。“卡通”真正意義上的起源是在工業革命以后，1877年，法國人雷諾結合詭盤與幻燈，研制出“光學影戲機”，為動畫片放映奠定了技術基礎，雷諾也成為了世界上最早放映動畫片的人。1914年，美國人溫瑟·麥凱創作了代表當時最高水平的真人與動畫合成影片《恐龍葛蒂》，為后來沃爾特·迪士尼探索動畫片藝術性與商業性結合開創了道路。20世紀50年代以后，動畫產業迎來了爆炸式發展，以沃爾特·迪士尼為代表的大量動畫家涌現，創造出了諸多風靡世界的動畫藝術形象，如MICKEY&MINNIE、SNOOPY（史努比）、DORAEMON（哆啦A夢）、Paul Frank（大嘴猴）、Hello Kitty、芭比娃娃、龍貓、千與千尋等，時至今日，它們中的許多角色還是動漫界的大明星。

我國動畫產業起步較晚，歷史不足百年，20世紀20年代，萬氏兄弟籌資拍攝了我國最早的動畫片《大鬧畫室》，將中國傳統文化融入到卡通之中。60年代初，張光宇先生擔綱拍攝的動畫片《大鬧天宮》，獲得了觀眾的一片好評，從此大量中國古典神話與動畫結緣，80年代開始，先后涌現了《寶蓮燈》、《哪吒鬧海》、《金剛葫蘆娃》等一大批優秀國產動畫片。近年來，國產動畫片呈現蓬勃發展之勢，伴隨著口碑動漫而興起的卡通產品市場，也繁榮發展，潛力巨大。

2 卡通圖案在服裝上的應用實例

卡通圖案一開始主要運用在童裝設計上，因為兒童是動畫片的主要觀眾，對各種動畫片角色喜愛有加、如數家珍，將這些受小朋友們喜歡的可愛卡通形象印在童裝上，非常符合兒童的心理特征，能夠引起他們的注意，加上動畫片賦予該形象的故事性，小朋友都希望自己能擁有這樣的一件衣服，家長們也很愿意接受這樣的服飾，讓它一起陪伴小朋友成長，比如“米老鼠與唐老鴨”、“大嘴猴”、“維尼熊”、“皮卡丘”等。正是由于卡通角色與小朋友有著如此密切的聯系，使得卡通圖案在童裝設計中能取得成功。

近年來，卡通圖案與服裝結合的另一個變化是不再局限于童裝，在成人服飾中也開始出現大量卡通圖案設計。隨著90后、00后的成長，他們完全顛覆了80后及之前人們對服裝審美的觀念，追求標新立異、與眾不同，所以我們會經常看見年輕學生們穿著代表各種流行文化元素的卡通服飾，看到大學校園里穿著洋裝的女學生，看到cosplay現場各種卡通角色的真人再現......這些都證明了卡通圖案在現代服裝上的應用越來越廣泛。

3 卡通圖案在服裝設計中的應用分析

卡通形象生動、活潑，故事性的內涵讓它們有了鮮活的生命力，成為少兒朋友們成長道路上的良師益友。服裝設計師們緊跟時代步伐，將這些卡通形象納入自己的素材庫，使服裝不僅僅依靠色彩、具象圖案表達設計意圖，增添了抽象化、趣味性和時尚性，創作出了很多深受市場青睞的服裝品牌。

我們知道，卡通圖案一開始是設計在童裝上的，它代表著童真、可愛、活潑，慢慢流行于成衣領域，說明人們對這種卡通圖案設計接受度更高了，當然這首先要歸功于動畫產業的跨越式發展，創造出如此豐富多彩的經典動漫角色，培養了大批的狂熱“追逐粉”。其次就是設計師對動漫角色的把握和深加工，利用服裝構圖和色彩搭配手法，截取動漫角色最經典的瞬間，將其展現在服裝上，媚而不妖，繁而不亂，簡而不空，能迅速引起動漫愛好者的共鳴。

4 卡通圖案在服裝設計中應用的意義

4.1 拓展了服裝的文化內涵

俗語云“人靠衣裝馬靠鞍”，我們的祖先早就把服裝圖案作為劃分社會等級的標準，在封建皇權制度下，龍、鳳、虎、豹等猛獸圖案只能出現在皇族和權貴的服裝上，尋常百姓服飾上只能繪制一些花鳥魚蟲，而少數民族則會在自己的服裝上繪制本民族的崇拜圖騰，如雷山苗族會把龍鳳、水牛、蝴蝶等繡在衣服上。可以說，服飾圖案和服飾本身體現了一個民族的人文觀、自然觀和歷史觀，是民族文化的外在表現形式。卡通圖案作為現代社會興起的文化形式，傳達的意象與其他圖案形式迥然各異，其應用于服裝設計上，給了服裝設計師另一種設計思路，豐富了服裝設計素材庫，拓展了服裝可以表達的文化內涵。

4.2 豐富了服裝色彩搭配

當下服裝色彩搭配隨著網絡的傳播，普及得十分迅速，一些非服裝專業人士也對色彩搭配小有心得，但就卡通圖案而言，我們的設計師依然可以從中獲取一些靈感。例如，迪士尼童裝品牌系列就以紅、綠、黃、藍為主，取自迪士尼動畫“米奇”系列的主色調，深受全世界兒童的喜愛。近年來，伴隨著“次元文化”的流行，年輕人開始顛覆一些傳統的經典，米老鼠不是黃色鞋子、藍色外套，可能是紅色鞋子、綠色斗篷，抑或是綠色鞋子、紫色外套，大嘴猴不再是經典的三配色，可能有四種或者更多顏色混搭，以達到意想不到的表達效果。

4.3 構建了全新的商業模式

一件普通的衣服，印上卡通圖案，就能立馬賣到脫銷，這不是異想天開，而是現實中實實在在發生的商業活動。伴隨著某部動畫片的熱播，與其相關的衍生品市場迅速爆發，片中角色的玩偶、貼畫、頭像等一夜之間供不應求，其中印有卡通圖案的服裝是最具廣告效應的，堪稱“移動的廣告牌”，這是一個百億級的消費市場，目前市場上與動漫相關的影視公司或工作室都在努力開發這塊“處女地”，而卡通圖案服飾正是該商業帝國的一部分。

總之，卡通圖案應用于服裝設計上雖時間不長，但其家喻戶曉的娛樂屬性和靈活多樣的表現形式，讓服裝設計師取得了巨大的成功，也使服裝在新時代迸發出鮮明的時尚色彩。由于我國動畫產業起步晚，尚未形成與歐美日等國家媲美的動漫文化，也未出產享譽全球的卡通形象，這就需要我們的設計師勇于挑戰、大膽創新、打破僵局，創作出具有中華文化內涵的民族品牌服裝。

參考文獻

[1]羅靖慧，孫靜.淺析卡通圖案在童裝中的設計思路[J].藝術科技，2016（2）：147-147.

[2]王欣.卡通風格的童裝品牌研究[J].蘇州大學，2005-4.

[3]崔玉梅.童裝設計[M].上海：東華大學出版社，2010-2.

作者簡介

徐霞（1986-），女，漢族，山東淄博人，碩士研究生，美術與設計學院，服裝與服飾設計專業教師。